Братья Руссо: «У нас все получилось»
Вы смотрели другие экранизации комиксов и ориентировались на них или же сразу решили пойти своим путем?
Джо Руссо: Мы обожаем кино и современную поп-культуру, и, конечно, являемся фанатами этой истории. Я начал собирать комиксы, когда мне было десять лет... В те далекие 80-е Фрэнк Миллер выпустил комикс «Темный рыцарь», и я не мог от него оторваться. Когда же у нас появился шанс экранизировать историю Капитана Америка, мы заранее знали, что возьмем из нее и то, что нам нравится, и то, что не нравится, стараясь подчеркнуть первое и максимально исправить второе. Я всегда видел Капитана Америкa эдаким бойскаутом, уверенным в себе и немного тщеславным, но Эд Брубэйкер показал его совершенно иначе. Благодаря шпионской линии история стала более современной, и одновременно наш персонаж стал более живым и интересным. Нам повезло работать с таким первоисточником.
Как Вы получили предложение начать работу над этим фильмом? Кевин Файги и Джосс Уидон прочитали Вам лекцию о комиксах Marvel и передали сценарий, а Джо Джонстон поделился своими заметками к нему?
Энтони Руссо: Примерно так все и было, да! Наш агент сообщил нам, что компания Marvel заинтересовалась нами и может предложить работу над фильмом о Капитане Америка. Это была восхитительная новость, потому что мы бесконечно уважаем Кевина и Marvel за их выбор режиссеров и ту свободу действий, которыми они их наделяют. Взять, к примеру, фильм «Железный человек».
Энтони Руссо: Именно! Я сидел перед экраном и думал: «Как жаль, что это сделали не мы»! И мы хотели, просто мечтали получить эту работу! Продюсеры были очень скрытными во всем, что касалось сценария. Мы встречались всего четыре раза в их офисе, где мы могли читать сценарий в специальной комнате и потом оставлять его там же. Мы раз за разом уточняли детали, пока в итоге все не стало предельно понятно. Это был чудесный опыт. Мы переписывали десятки страниц сценария, меняли раскадровку, мы сделали макет трейлера к фильму из кадров и эпизодов, взятых из других фильмов, чтобы дать продюсерам представление о том, какой мы хотим снять фильм. Эти два с половиной месяца были долгими и напряженными, но в тот момент, когда наши кандидатуры были одобрены, мы уже знали каждый кадр фильма. Интересный факт о Marvel: все комиксы взаимосвязаны между собой, и, несмотря на то, что эта вселенная огромна, Кевин не хочет ограничиваться только ею. Он не дает вам каких-либо сведений о том, что от вас ожидают, потому что главная задача режиссера здесь — привнести что-то новое во франшизу. В итоге мы ушли очень далеко от первоначального сценария, но зато смогли отстоять свои идеи.
Без обид, но сейчас, кажется, есть тенденция поручать работу над блокбастерами неизвестным режиссерам, для которых этот опыт может стать прорывом.
Джо Руссо: Мы только подтверждаем ваше мнение!
Marvel дала Вам возможность снять свой собственный фильм. Но Вы никогда не сталкивались с тем, что кто-то навязывал вам свое мнение и пытался руководить?
Джо Руссо. Эта студия — удивительное место! Политика Marvel очень гибкая. Решения принимает чаще всего Кевин. А во многих других студиях действует очень сложная система бюрократии. Здесь же вы работаете в основном только с Кевином, и только он может поддержать или отвергнуть вашу идею. Он всегда задумывается о самой сути проблемы, и никогда не оставляет без внимания ни одной детали. На нас никто не давил, но в фильмах такого уровня есть опасность наступления момента, когда съемки уходят в другую сторону, и вот тут как раз на помощь приходили наши более опытные коллеги. Мы не боялись открытости, но мы всегда отстаивали свое мнение, потому что твердо знали, чего хотим.
Комфортно ли Вам работать друг с другом?
Джо Руссо: У нас сложились определенные семейные и рабочие отношения. Многие наши коллеги, работая в команде, придерживаются одного простого принципа: если их партнерам не нравится какая-то идея, они накладывают на нее вето, и в итоге от идеи отказываются. Но нас двое, и тут уже приходилось сложнее.
Энтони Руссо: У всех режиссеров свой стиль работы, и работа режиссеров в команде также отличается от обычной. У нас все устроено очень просто. Мы постоянно обсуждаем какие-то детали, диалог между нами не прекращается ни на минуту. Мы решаем разногласия сразу же после их появления, чтобы всем, кто работает с нами, было легко. Если же наши точки зрения по какому-то вопросу расходятся, мы стараемся принять позицию другого, и так, работая некоторое время на противоположной стороне, мы приходим к компромиссу. А сильные расхождения у нас бывают крайне редко.
А можете привести пример какого-то большого конфликта?
Джо Руссо: Если у нас есть достаточно времени, то любой конфликт не проблема, и мы можем решить его мирным путем. Иногда решение нужно принимать очень быстро, и тогда все становится сложнее. Бывает, что ни у одного из нас нет какой-то идеи. Но мы не перестаем работать, и чаще всего именно в процессе съемок понимаем, как нам лучше выйти из какого-то затруднительного положения.
Какой позиции Вы придерживаетесь относительно сцен насилия, которые могут поднять рейтинг фильма?
Энтони Руссо: Мы хотели добиться определенной степени реализма, хотя о нем довольно странно говорить, работая над фильмом о фантастическом супергерое. К тому же, мы многое взяли из фильмов о Рокки. Этот герой упорно шел к своей цели, как и Капитан Америка, и они оба очень чуткие. Наш герой бесстрашен и практически неуязвим, но как тогда мы могли заставить аудиторию начать переживать за него? Для этого мы увеличили количество сцен боев и схваток, которые выпадают на его долю.
Фильмы о комиксах обычно имеют рейтинг 12+/13+. Учитывая количество жестоких испытаний Капитана Америка, как Вам удалось соблюсти это правило?
Джо Руссо: Мы очень долго размышляли над вопросом о том, насколько мрачным мы можем сделать фильм. Я часто вспоминал о поразившей меня в свое время картине «Звездные войны: Эпизод 5 - Империя наносит ответный удар». Я приходил на сеанс в 11 утра, а уходил в 11 вечера. И мне казалось, что в этом фильме все как-то по-взрослому. Если тебя бьют — тебе больно. Если тебя застрелили — ты падаешь и не можешь пошевелиться. Это все страшные вещи, и эти страшные вещи убивают людей. Очень важно показать это честно, что мы и сделали в нашем фильме. Тут мы стараемся акцентировать внимание не на сценах боев, а на эмоциях. Надеемся, нам это удалось.
