Результаты поиска потегупесня

Дополнительные фильтры
Теги:
песняновый тег
Автор поста
Рейтинг поста:
-∞050100200300400+
Найдено: 727
Сортировка:

Элеанора Фейган и о сумасшествии

Доброго времени суток. И снова волны эфира будоражит пиратское радио Реактор и ваш любимый, я надеюсь, ди-джей.
Наша сегодняшняя гостья, Элеанора Фейган, также известна как Билли Холидей.
Би́лли Хо́лидей (Billie Holiday), настоящее имя Элеано́ра Фе́йган (Eleanora Fagan; 7 апреля 1915,— 17 июля 1959) — американская певица, во многом повлиявшая на развитие джазового вокала своим оригинальным стилем пения.
,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,песня,джаз,Музыка из игр,Игры,Fallout 3,Fallout,Фоллаут,фэндомы,Fallout 4,негритянка
Элеанора родилась в Филадельфии, раннее детство провела в Балтиморе. На момент рождения дочери отцу Кларенсу Холидею (р. 1898), музыканту, было 16 лет, матери Сейди Фейган(р. 1896) — 18.
В 1927 или 1929 году переехала в Нью-Йорк, в Гарлем, где попала вместе с матерью под арест по обвинению в проституции. В начале 1930-х стала выступать в тех ночных клубах, где в годы сухого закона нелегально продавалось спиртное. Продюсер Джон Хэммонд заметил её и устроил ей первые звукозаписывающие сессии с Бенни Гудманом в ноябре 1933 года. Её слава началась после серии записей с оркестром Тедди Уилсона (июль 1935 — январь 1939). В те же годы она была вокалисткой в биг-бэндах Каунта Бэйси (1937) и Арти Шоу (1938).
В 1940—1950-х выступала в театрах и ночных клубах как сольная джазовая певица, сочиняла песни, снималась в кино. Весьма скоро Холидей приобрела значительную репутацию в мире джаза. С большой силой исполняла медленные песни на романтические темы («Lover Man», «Don’t Explain»). Её известность была упрочена фильмом «Симфония в чёрном» (1935), в котором она снялась вместе с Дюком Эллингтоном.
В 1939 году записала пронзительную песню о линчевании негра («Strange Fruit»), которая на многие годы стала её визитной карточкой. Текст этой песни был записан писателем и социальным деятелем Абелем Мирополем под влиянием увиденной им фотографии, на который вершился самосуд над афроамериканцем. Это вызвало эмоциональный отклик в душе писателя и сильный протест против расовой дискриминации. Позже автор наложил стихи на музыку, и так она попала в руки Билли.
Самые заурядные песни, уже прошедшие через десятки записей, «Леди Дэй» (именно так, вслед за её другом Лестером Янгом, называли певицу поклонники) словно изобретала заново, придавая им на своих выступлениях новизну своеобразия и неповторимый блеск. Подобно француженке Эдит Пиаф (с которой её часто сравнивают), Билли Холидей заставила считаться со своей индивидуальностью воротил шоу-бизнеса, что было в новинку, поскольку все певицы тогда считались взаимозаменяемыми.
После тридцати лет у Холидей начались хронические проблемы со здоровьем. Её несколько раз арестовывали за хранение и употребление наркотиков, она много пила, что негативно сказывалось на голосе, который стремительно терял былую гибкость. Последние годы её жизни были омрачены пристрастием к наркотикам и тем, что она находилась под надзором полиции. Билли Холидей умерла в Нью-Йорке 17 июля 1959 года в возрасте 44 лет.
После смерти Холидей не было недостатка в книгах и фильмах, основанных на различных эпизодах её биографии. Так, в картине «Леди поёт блюз» (1972) роль певицы исполнила Дайана Росс. В 2021 году вышел кинофильм «Соединённые Штаты против Билли Холидей» .
В 1987 году Холидей была удостоена посмертной «Грэмми» за прижизненные достижения. Два года спустя группа U2 посвятила памяти певицы песню «Angel of Harlem». Её расслабленно-ленивая манера исполнения узнаваема у многих современных джазовых исполнителей — например, Норы Джонс.
Переходим к музыке.
Сегодняшняя песня была впервые исполнена в 1949 именно нашей сегодняшней гостьей.
Автор текста Боб Расселл, композитор Карл Сигман.
Итак, без лишних слов, Билли Холидей с песней Crazy He Calls Me

Мертвыми рыбами

Песня-загадка. Это пятая песня из серии песен "Живое Неживое". Нужно угадать, что поет эту песню. Не кто, а что.
Загадка как всегда не очень сложная. намеков в ней навалом. Самое интересное в этих песнях (как по мне), что если не знать что это загадка то никогда не поймешь про что поется в этой песне. ТО есть то, что это загадка уже является отгадкой.

Джон Пол Ларкин и и помощь от заикания.

И снова в эфире пиратское радио Реактор и сегодня гость у нас Джон Пол Ларкин.
Джон Пол Ларкин родился 13 марта 1942 в Эль-Монте, Калифорния. Он страдал сильным заиканием с тех пор, как начал говорить, что сделало его объектом насмешек ровесников.
Даже на пике его популярности, в 1995 году, журналисты отмечали, что во время интервью Скэтмэн «с трудом может произнести предложение, при этом повторяя одну фразу как минимум шесть-семь раз». В 12 лет он начал изучать игру на фортепиано. В 14 лет Джон познакомился со стилем скэт, слушая записи в исполнении Эллы Фицджеральд, Луи Армстронга, прочих музыкантов. Фортепиано давало ему гораздо больше средств для самовыражения, чем разговорная речь. В интервью 1996 года он заметил: «Игра на пианино дала мне возможность говорить… Я прятался за пианино, потому что боялся разговаривать».
,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,песня,ностальгия,1994,скороговорка,scatman,длиннопост
В 1970-х годах Ларкин стал профессиональным джазовым пианистом, в 1980-х участвовал во многих концертах в джазовых клубах Лос-Анджелеса. В 1986 году он выпустил под лейблом Transition альбом John Larkin, который в настоящее время является раритетом. Альбом не пользовался популярностью; сам Ларкин утверждал, что «сотни пластинок валялись дома в туалете». Примерно в это же время Джон пристрастился к алкоголю и наркотикам. Когда его друг, музыкант Джо Фарелл, у которого тоже были проблемы с наркотиками, умер от саркомы костей в 1986 году, Ларкин решил побороть свои привычки. В конечном счёте ему это удалось при поддержке жены, Джуди, которая также излечилась от алкогольной зависимости. «У тебя есть талант, — сказала она, — я сделаю из тебя человека».
В 1990 году Ларкин переезжает в Берлин. Изучив джазовую культуру города, он продолжает участвовать в концертах в качестве джазового пианиста на круизных кораблях и в барах по всей Германии. В это время Джон впервые решает добавить пение к своей игре, вдохновлённый стоячей овацией, которую он получил за исполнение песни «On the Sunny Side of the Street». Приблизительно тогда же его агент, Манфред Зарингер, работавший в датской компании Iceberg Records, предложил Джону смешать пение в стиле скэт (вид импровизированного джазового вокализа, использующего бессмысленные слова, слоги или отдельные звуки.
) с современными стилями евродэнс и хип-хоп. Ларкин согласился рискнуть, а идею Зарингера поддержала BMG Hamburg. И с тех пор Джон Пол Ларкин стал известен как "Скэтмэн" Джон.
В 1995 году, в возрасте 52 лет, он становится всемирно известной звездой. Продажи его дебютного сингла вначале продвигались медленно, но постепенно достигли первого места во многих странах. По всему миру было продано более 6 миллионов экземпляров. Чуть позже последовала песня «Scatman’s World», достигшая 10 места в чарте UK Singles Chart, которая обрела хоть и меньший, но вполне значительный успех, было продано около миллиона копий.
По «горячим следам» успеха двух своих синглов Джон выпустил свой дебютный альбом, также озаглавленный Scatman’s World, который вошёл в топ-10 во многих странах, включая Германию, где он прожил с 1990 года несколько лет, а также Швейцарию, Финляндию и Норвегию, в результате чего было продано несколько миллионов копий альбома по всему миру. Скэтмэн организует концертные туры в странах Европы и Азии.
Второй альбом Скэтмэна Джона, Everybody Jam!, вышел в 1996 году. Одноимённую песню с этого альбома, выпущенную 30 октября 1996 года, Джон посвятил своему кумиру Луи Армстронгу. Альбом приобрёл феноменальную популярность в Японии. Скэтмэн Джон стал таким популярным, что в японских магазинах стали продаваться игрушки, похожие на него, также он появился на телефонных картах и банках «Кока-колы». Японская версия альбома включала в себя 5 бонус-треков, в том числе «Su Su Su Super Kirei» и «Pripri Scat», которые были заказаны японскими компаниями для рекламы косметики и пудингов соответственно. Торговая марка Ultraman воспользовалась популярностью Скэтмэна, в результате вышел сингл «Scatultraman», на обложке которого был изображён Ультрамэн, держащий в руке шляпу с усами Скэтмэна.
В 1999 году Скэтмэн Джон выпустил свой третий и последний альбом Take Your Time, спродюсированный Каем Маттиесеном (Mr. President, B-Charme, Crispy). С 1998 года Джон боролся со смертельной болезнью, но продолжал работать, несмотря на рекомендации уменьшить рабочую нагрузку. Позже ему поставили диагноз рак лёгкого и прописали химиотерапию. Тем не менее, Скэтмэн оставался оптимистом, говоря: «Всё, что угодно Богу, хорошо для меня… Я прожил очень хорошую жизнь. Я познал красоту».
Альбом был закончен в июне 1999 года. Несмотря на диагноз, Джон отправился в тур в поддержку своего последнего альбома. 26 ноября Скэтмэн потерял сознание прямо на сцене на одном из концертов. Певец умер на 58-м году жизни в своём доме в Лос-Анджелесе 3 декабря 1999 года. Его тело было кремировано, а прах развеян над океаном недалеко от города Малибу (штат Калифорния).
Вот такая биография Джона Пола Ларкина.
Сегодняшняя песня из его первого альбома. Начиная новую главу в своей карьере, певец переживал, что, слушая его песни, люди поймут, что он страдает заиканием, поэтому он последовал совету жены и прямо сказал об этом в тексте. Еще одной причиной создания песни было желание певца помочь детям, страдающим заиканием, перебороть эту болезнь и не позволить заиканию мешать им жить полноценно. Танцевальный бит и пение в сочетании со скэтом в итоге сформировали стиль Скэтмэна.
Так что расслабьтесь, слушайте и ностальгируйте.

Отличный комментарий!

,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,песня,ностальгия,1994,скороговорка,scatman,длиннопост

Помогите вспомнить песню

Вспомнилась в результате обсуждения "Herr Mannelig" одна песня, которую когда-то мне выкинул ютуб, теперь найти не могу.
- тоже средневековая скандинавская народная баллада, не на английском;
- не гармарна и не найтвиш;
- был перевод на английский текстом на видео: девушку, возвращавшуюся ночью из соседней деревни, волк загнал на дерево. И вот она с дерева предлагает волку то платье, то шапку, то туфли (может, и ещё что-то), чтобы он её отпустил;
- запомнилось, что в переводе каждый куплет начинался с "Grey wolf, bite me not" -- именно такое вывернутое предложение (может, артефакт перевода).
Кто-нибудь что-то похожее помнит?
КУПОН
НА 1 помощь,пидоры помогите,реактор помоги,песня,фольклор,баллада

Боб Кросби и счастливые времена.

Добрый вечер, реакторослушатели. Сегодня на волнах эфира радио Реактор у нас Боб Кросби.
Боб Кросби был руководителем джазового оркестра и вокалистом, ставшим более известным благодаря своим группам «Crosby» и «Bob-Cats».
Джордж Роберт Кросби (23 августа 1913 - 9 марта 1993) родился в городе Спокан, штат Вашингтон.
Он был самым младшим из семи детей: пяти братьев и двоих сестер. Его родителями были бухгалтер Гарри Кросби и Кэтрин Хэрриган, дочь ирландского строителя.
,радио Реактор,джаз,баллада,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,песня,Музыка из игр,Игры,Fallout 3,Fallout,Фоллаут,фэндомы,Fallout 4,спойлеры в тегах
Боб начал петь с Ансоном Виксом и «Dorsey Brothers». Свою первую группу он возглавил в 1935г, когда участники коллектива Бэна Поллакса выбрали его лидером. Самой же известной его джазовой группой была «Bob-Cats», участниками которой стали некоторые члены его оркестра (Оркестр Боба Кросби). И оркестр, и группа играли в стиле дикселендского джаза, предвестника расцвета традиционного джаза 40-ых годов. Голос Боба Кросби был подобен голосу его брата, Бинга Кросби, но без столь обширного диапазона.
Оркестр Кросби и группа «Bob-Cats» имели в своем арсенале множество хитов, таких, как: "Day In, Day Out", "You Must Have Been a Beautiful Baby ", "Dolores" и "New San Antonio Rose". Перед самой войной особую популярность имела композиция с замечательным трио бас-гитары и двух ударных установок - «Big Noise From Winnetka».
В ходе Второй мировой войны Боб Кросби провел 18 месяцев в Морских пехотинцах, путешествуя с группой в Тихом океане. Его радио-шоу «The Bob Crosby Show», транслируемое NBS и CBS, пользующееся успехом все военные годы, в 1953 году получает дневной получасовой эфир на CBS и транслируется вплоть до 1957 года.
Как исполнитель и ведущий, Боб Кросби обладал огромным обаянием и остроумием в сочетании с умением держаться на заднем плане. Кросби был женат и стал отцом пятерых детей.
Устойчивая популярность Оркестра Боба Кросби и группы «Bob-Cats», чья биография написана джазовым историком Джоном Чилтоном, стала неоспоримой в 50-ых и 60-ых, когда участники обоих коллективов, Боб Хаггарт и Янк Лаусон организовали группу свободного стиля, комбинируя Дикселенд и Свинг с частой сменой солистов. С конца 60-ых до середины 70-ых группа носила название «The World's Greatest Jazzband» и поддерживала традиции музыки Боба Кросби.
Боб Кросби скончался в 1993 году от рака, дожив до восьмидесятилетия.
А теперь музыка.
Автором этой песни является сам Боб Кросби и исполнили её впервые в 1949 году Кросби и
«Bob-Cats».
Итак, к Вашему вниманию, Happy Times.

Легендарная The Mysterious Song идентифицирована!

Самая неизвестная песня Интернета найдена до релиза Сталкера (или Халф-Лайф 3, сами решите как смешнее)
Немножко контекста:
В 2007 году пользовательница Reddit выложила песню
которую ее брат услышал по радио и записал на диктофон. Ни название трека, ни его автора, девушка не знала. Выяснить, кто написал «самую загадочную песню интернета», годами пытались разные люди; статья о ней даже появилась в журнале Rolling Stone.
Поиски этой песни создали субреддит на почти 60 тыс человек, и привели к популяризации (да и создании вообще термина) Lostwave.
В этом году один из пользователей Reddit рассказал, что наткнулся на выпуск региональной немецкой газеты Nordwest Zeitung, в котором упоминалась группа FEX из города Киль, в 1980-е выпускавшая треки, созданные в том же стиле, что и «самая загадочная песня интернета».
Эта песня на Vocaroo
Subways Of Your Mind: https://vocaroo.com/19NFyeqYi7Zj
Еще парочка их песен:

нашли самую таинственную песню интернета, поиск её исполнителей шёл c 2019 года, один чел наткнулся на газету где говорили об инди группе, по описанию было похоже и он связался с ними и они подтвердили что это их трек

Шла девушка

Это пожалуй самая моя милая и добрая песня. В ней есть маты, но они очень органично ее дополняют. Без них песня была бы слишком слащавой.
В анимации я как был лох так и остался. Пробовал анимировать ИИшками картинку но получается слишком страшно как то. Слишком много артефактов странных. Потому сделал коряво ручками. Всем добра!

Далер Менди, Далер Менди, Далер Менди и Далер Менди.

Доброго времени суток. И снова по волнам эфира плывет пиратское радио Реактор и снова что-то там лопочет ваш ди-джей.
Сегодня эфир посвящен знаменитому певцу, автору песен и человеку-мему Далеру Менди.
,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,песня,Tunak Tunak Tun,Индия,страны,человек-мем,1998,длиннопост,спойлеры в тегах
Далер Менди родился 18 августа 1967 года в городе Патна, штат Бихар, Индия в семье сикхов.
Свою музыкальную карьеру он начал в 1991 году, сформировав группу и начав писать песни для братье, кузенов и друзей. В 1994 году он выиграл Международный конкурс этнической и поп-музыки «Голос Азии», который происходил в городе Алматы, Казахстан.
Magnasound (закрывшийся в 2003 году индийский лейб звукозаписи; специализировавшийся на записи индийской классической музыки, индийского рока и индипопа) подписал с Менди контракт на три альбома сроком на три года.
Bolo Ta Ra Ra, дебютный альбом Менди, был продан тиражом более 20 миллионов копий. Альбом сделал Далера поп-звездой, что также принесло ему премию Channel V за лучшего индийского поп-исполнителя мужского пола. Год спустя был выпущен его второй альбом под управлением Magnasound, Dardi Rab Rab. Этот альбом превзошел продажи Bolo Ta Ra Ra. Он был номинирован в трех категориях на Channel V Music Awards и выиграл премию Channel V за лучшего индийского исполнителя мужского пола.
В 1997 году он выпустил свой третий альбом Balle Balle. Он принес ему награды Channel V Awards в шести категориях. Как и его предыдущие альбомы, Balle Balle стал мультиплатиновым. В том же году Менди сочинил и исполнил популярный трек «Na Na Na Re» для болливудского фильма Mrityudata, где он появился на большом экране с Амитабхом Баччаном. Альбом саундтреков к фильму в стиле Болливуда был продан тиражом 1,5 миллиона копий в Индии.
В 1998 году он выпустил альбом "Tunak Tunak Tun", на который был снят музыкальный клип с беспрецедентным бюджетом в ₹25 миллионов рупий ($610,000). Песня и видео имели успех в Индии, закрепив статус Менди как крупнейшей поп-звезды Индии в то время, а затем став международным успехом. Альбом получил награду за лучший индийский поп-альбом на Screen Awards 1998 года. А клип стал первым индийским клипом и использование синего экрана.
,радио Реактор,Музыкальные Исполнители,Знаменитости,песня,Tunak Tunak Tun,Индия,страны,человек-мем,1998,длиннопост,спойлеры в тегах
В 2000 году Менди выпустил свой альбом Ek Dana на музыкальном лейбле TIPS Music. Альбом представлял собой смесь жанров: фолк, рок и поп.
В том же 2000 он запустил свой лейбл звукозаписи DRecords.
Малоприятный факт - Менди и еще шестеро людей были обвинены в 2003 году в обмане людей на крупные суммы денег, ложно обещая отвезти их в Америку. В марте 2018 года Менди был приговорен к двум годам тюремного заключения судом Патиалы по делу о торговле людьми. Певцу и его брату Шамшеру были предъявлены обвинения в незаконной отправке людей за границу в составе своих танцевальных трупп. Далер был арестован после регистрации дела и освобожден под залог через несколько дней. Менди сказал, что он подаст апелляцию на приговор в вышестоящий суд.
Суд Патиалы отклонил его апелляцию в 2022 году и оставил в силе двухлетнее тюремное заключение, но вскоре после этого его приговор был приостановлен Верховным судом Пенджаба и Харьяны, и Менди был освобожден под залог в сентябре 2022 года.
Что ж, пока закончим с биографией певца и автора - мы её еще сможем продолжить и насладится его творчеством - а перейдем к песне.
Как догадываются наши реакторослушатели, название пенси произошло от звукоподражания традиционному североиндийскому инструменту тумби.
Менди заявлял, что его работы часто критиковались из-за наличия привлекательны, полуголых девушек в клипах - что и считали причиной популярности его творчества - и решил доказать обратное снявшись в клипе самолично. Но, что может быть круче, чем Далер Менди, вы спросите? Правильно, четыре Далера Менди.
Итак, сегодня в эфире радио Реактор Далер Менди и его песня Tunak Tunak Tun.
मेरे प्रिय रिएक्टर श्रोताओं, गाना और नृत्य करना मत भूलना।
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+727 постов - )