Секреты живописного арта
По сути - немного о работе со слоямиПост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________
Перевод: Егор Афонин
Если вы не понаслышке знакомы с Фотошопом, не мне вам говорить, каково там работать с цветом. Программа смешивает цвета странным образом, порой не совсем так, как это работает с реальными красками. Попытки достичь приятной цветовой гаммы могут окончиться перенасыщенными, слишком контрастными цветами. Одним словом, от этого странного «цифрового» эффекта трудно избавиться.
Как его избежать, не превращая работу в грязное месиво? Добиться богатой палитры, но так, чтобы работа не выглядела, будто на нее стошнило единорога? Мой личный способ таков: используя различные режимы наложения, накладывать цвета слоями. Прямо как старые мастера!
Я уверена, что существуют и иные пути, но этот способ наиболее близок моему личному опыту занятий традиционной живописью. Давайте приступим!
1) НабросокКартина всегда начинается с наброска, и в Фотошопе все обстоит точно так же.
Используя тепловатые темные тона и несколько холодные светлые (серый по соседству с теплым цветом зачастую выглядит холодным), я набрасываю основные формы. Слой стоит в Normal. Выбирая оттенки, я смотрю, чтобы ни один из них не был близок к черному или белому, так как эти цвета сразу перетягивают внимание на себя. Их (в основном именно белый) оставляют для небольших и самых важных деталей работы. Мой совет – добавляйте эти цвета в самом конце, как завершающие штрихи. Именно так поступают в традиционной живописи, когда пишут маслом.
После того, как я определилась с расположением пятен, я создаю новый слой в режиме Color (Цветность) и наношу различные цвета. Важно упомянуть, что я либо использую ненасыщенные оттенки, либо снижаю непрозрачность слоя. Таким образом я делаю подмалевок богаче в плане цвета, но не перенасыщаю его. Эти манипуляции соответствуют первому слою лессировки в традиционной живописи.
Далее я создаю слой в режиме Soft Light (Мягкий свет)/Overlay (Перекрытие) и с помощью насыщенных и светлых оттенков вытягиваю цвета и освещенные области. Без этого этапа работа будет выглядеть выцветшей. В качестве альтернативы вы можете использовать несколько слоев в режиме Normal или пропустить этот этап, если предпочитаете более приглушенные цвета.
Многие старые мастера в работе над картиной шли от темного к светлому, поэтому следующим шагом для меня будет яснее обозначить тени. Я создаю слой в режиме Multiply и начинаю накладывать тени оттенками средней яркости и насыщенности (кроме того, выставляю маленькую степень нажатия или снижаю уровень непрозрачности слоя). Я внимательно слежу за тем, чтобы в тенях НИКОГДА не было чистого черного, иначе они будут казаться скучными и плоскими. Для того, чтобы стереть участки, которые не должны находиться в тени, использую 100% белый. Кроме того, в некоторых местах добавляю немного цвета, используя очень светлые оттенки, так как режим Multiply затемняет все цвета – примерно так же, как это происходит с акварелью. Когда меня все удовлетворяет, я начинаю потихоньку накладывать светлые цвета.
Цвета уже наложены, и мне остается только добавлять мелкие детали, пока меня не удовлетворит результат. Иногда приходится копировать слои и сливать их, а также использовать режимы кисти Multiply, Overlay,Soft Light или Color, если нет желания плодить слои.
В процессе всего завершающего этапа я лишь намекаю на форму с помощью мазков и цветовых пятен, избегая недвусмысленно ее обрисовывать. В некоторых местах я использую сдвиги в цвете или тоне, чтобы создать интересный контраст. На ощущение живописности работы также хорошо работает то, насколько внимательно, кропотливо ты накладываешь мазки, а также то, как ты играешь с законами света и тени, изменяешь их, чтобы усилить впечатление от картины. Самые очевидные примеры того, как я схитрила со светом, чтобы повысить живописность работы – холодные рефлексы на подбородке и под левой скулой. Без них формы потеряли бы часть своего объема. Многие живописцы прибегают к такой хитрости - а теперь можете и вы!
Спасибо за внимание! Вперед, писать шедевры!
Достаточно на промежуточных этапах использовать Пейнтер. Тот прям на слое идеально все смешивает.