Горловое пение
Доброго времени суток, мои дорогие реакторослушатели.
С вами снова пиратское радио Реактор.
И сегодняшний эфир будет посвящен заявке нашего слушателя Kon_Boi
Итак, горловое пение.
Горловое пение – сложная вокальная техника, пришедшая с народами Монголии, Тибета, Сибири. Главное отличие от академического или эстрадного вокала – расщепление голоса на высокие и низкие тона. Таким образом поверх основного тона ложится обертон – две мелодии внутри одного исполнителя.
Петь как птица! Для мастеров горлового пения это совсем не метафора. Даже исполнитель в консерватории не удивит вас своим голосом так же сильно, как тибетский шаман, практикующий мастерство в ежедневных обрядах.
Горловое пение позволяет не только одновременно воспроизводить звуки. С ним вы сумеете подражать животным или воспроизводить звуки природы. На сегодняшний день это чудо реально застать по всему свету.
Горловое пение – самостоятельная дисциплина. Давайте разберём, какие виды горлового пения существуют. Их очень много, а потому мы разберём лишь самые популярные стили исполнения. Этого будет достаточно для того, чтобы вы поняли – чему именно хотите учиться.
Каргыраа - звукоподражательный стиль, который копирует голоса животных и природу. Считается, что его название происходит из звуков, издаваемых верблюдицей по отношению к верблюжонку. Пастухи использовали этот звук, чтобы управлять животными. Исполнение завязано на выводе низких звуков в два или даже три голоса.
Хоомей – тувинское горловое пение. Его относят и к лечебному, и к художественному стилю. Хоомей можно исполнять как с текстом, так и без. Однако, как вы уже поняли, текст в горловом пении отнюдь не главный аспект. Звучание Хоомея варьируется между средним и высоким диапазонами.
Сыгыт – обрядный стиль, мало похожий на песню. В основном это отрывистые звуки, поверх которых идёт свист. Чарующая мелодия шаманов – кочевников. Такая техника исполнения отлично подходит для медитации.
Эзенгилеер подобен сыгыту. Однако у него есть одна особенность – его ритмика. Считается, что стиль возник, как звукоподражание всаднику, скачущему на коне. Исполнитель двигает губами, чтобы создать ритмический рисунок.
Горловое пение в Тибете во многом не является традицией кочевников, а тесно связано с монастырской духовной практикой (монастыри есть в обеих традициях — и в буддизме, и в религии Бон).
Во время крупных праздников (Цам, Лосар) монахи изображают голоса божеств и демонов, используя горловые вибрации. В театрализованных представлениях Тибетской оперы Лхамо актёры иногда применяют элементы горлового пения для передачи голосов сверхъестественных персонажей. В сельских регионах горловое пение может сопровождать исполнение эпосов о Гесаре (здесь он воспринимается как тибетский герой). Местные пастухи иногда используют гортанные звуки для общения с животными или имитации природных явлений (ветер, горные потоки).
гьюкэ («гью» по-тибетски значит «тантра», «ке» — «петь») / gyuke или уминг (uming) — стиль низкого звучания с резонансом в грудной клетке; певцы пропускают звук через носоглотку и верхнее нёбо, создавая эффект «внутреннего эха»; певцами используется особая техника туммо (йогическое дыхание), делающая возможными долгие звукопропускания; в аккомпанементе с трубами-дунгченами, тарелками ролмо и барабанами нга создаваемые звуковые волны используются для перевода верующих в медитативное состояние; исполняется монахами во время ритуалов в монастырях школы Ньингма и Кагью (например, в технике гьюкэ часто исполняется мантра «Ом мани падме хум»);
дзоке (с тибетск. «дзо» — бык, «ке» — «петь») /dzoke — стиль с надсаженным горловым призвуком; применяется при чтении в однообразном ритме священных текстов буддизма (например, мантр из Гухьясамаджа-тантры);
ян (yang) — стиль, сочетающий высокие, мелодичные обертоны с низким бурдоном; чаще встречается в народной музыке, чем в монастырских обрядах.
Бон считает себя наследником древнего государства Шангшунг, где горловое пение было частью царских ритуалов. Согласно легендам, первые звуковые техники передал людям божественный учитель Тонпа Шенраб Мивоче, основатель Бона. Ныне Бон сохранился в основном в удалённых регионах Тибета, Непала (область Мустанг) и среди тибетских диаспор. У последователей Бона горловое пение тоже часто связано с медитативными практиками, а также шаманскими обрядами и общением с духами, служа «мостом» между мирами. Например, горловым пением изображают голоса духов-покровителей (юл-лха), чтобы получить их благословение. Для инструментального сопровождения практик используются ритуальные колокольчики шан(г) (shang), символизирующие женскую энергию, барабаны нга, задающие ритм во время камланий, и гьялинг (gyalung) — духовой инструмент, похожий на гобой, используемый в церемониях. Многие звуки повторяют шум ветра, рёв снежного барса или журчание горных потоков, что отражает анимистические корни Бона. Практикующие Бон также используют технику трулкор(тиб. «магическое колесо») — циклическое дыхание для непрерывного звучания. Звуковые вибрации используются для очищения пространства и балансировки «пяти элементов» (земля, вода, огонь, воздух, пространство). Звук направляется в разные части тела (грудь, горло, макушку) для активации в них колро (досл. «вихрь», соответствует чакрам в санскритских писаниях). Горловые напевы сопровождают и ритуалы чхатрел (проводы души), помогая умершему перейти в иное состояние.
дра-ченг (sgra chen) «великий звук» — стиль извлечения низких, вибрирующих звуков, напоминающих гул или рычание, с грудным резонансом и глубоким диафрагмальным дыханием; используется в ритуалах шэн-лу (gshen glu) для вызова духов-защитников (шэн) или отпугивания злых сил;
гьер (gyer) — стиль, сочетающий мелодичные обертоны с горловым бурдоном; применяется в целительных обрядах и медитациях (таких как лхалунг/lhalung «призыв божественной энергии» и цалунг «энергия каналов») для гармонизации жизненной энергии (лунг); популяризатор стиля в России - художник и музыкант А.Тегин;
цо (tso) — стиль извлечения резких, прерывистых звуков, имитирующих крики животных или природные явления; связан с ритуалами поклонения духам гор, озёр и других природных объектов.
В 2010 году по заявке Монголии хоомий как искусство горлового пения монголов было внесено в список нематериальных объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Горловым пением сопровождается исполнение эпосов о Гэсэре, что в Монголии даже более популярно, чем в Тибете.
хоомий — общее название горлового пения на монгольском; по монгольской версии, слово имеет не тувинское, а монгольское происхождение с таким же значением. По мнению Нанджида Сенгедорджа (1948—2020), певца и мастера игры на цууре из Ховда, в монгольском хоомие можно выделить три направления:
хархираа — стиль низкого регистра, пригодный для устного исполнения эпосов в сопровождении цуура;
харгаа — та же хархираа, но в облегчённой для буддийских храмовых ритуалов форме;
шинген хоомий («хоомий переливчатый»), описываемый как «алтайско-монгольский» стиль;
исгэрэх — мелодический свист, известный также в нескольких своих разновидностях (зубной свист, губной, нёбный, носовой и т.п.). В нёбно-носовых разновидностях может сближаться с тувинским сыгытом; по верованиям монголов, исгэрэх — это способ общения с «владыкой ветров».
По мнению буддолога и востоковеда Н. В. Абаева, у бурят было своё соответствие тувинскому хоомею, однако его поглотило исполнительство эпоса о Гесере («Абай Гэсэр»), также включавшее элементы горлового пения (пение в приспособленном для буддийской церемонии виде). Это объясняет тувинские по преимуществу названия разнообразных народных стилей горлового пения, бытующие в Бурятии.
А сейчас перейдем к образцам горлового пения.