Результаты поиска потегурецензия
Дополнительные фильтры
Теги:
рецензияновый тег
Автор поста
Рейтинг поста:
-∞050100150200300400+
Найдено: 64
Сортировка:
Одна из лучших стим-рецензий на доту
Визуальный аттракцион для хипстеров
У Питера Паркера (Эндрю Гарфилд) все хорошо: он дежурно останавливает захвативших плутоний преступников по дороге на вручение дипломов, где его ждет отличница Гвен Стейси (Эмма Стоун), которую можно даже поцеловать, — невозможное счастье для его предшественника (Тоби Магуайр).
Но, по законам древнегреческой трагедии, если все начиналось хорошо, то дальше будет плохо. Темнокожий ботаник Макс (Джейми Фокс), работник компании Oscorp и фанат Человека-паука, после неудачной попытки соединить провода получит разряд тока и суперспособности в придачу. Для полноты картины из заграничного пансионата после смерти отца, владельца Oscorp, вернется друг детства Питера — Гарри Озборн (Дэйн Дехаан), отличающийся дурным характером и страдающий генетической болезнью.
Было...
Стало
Режиссер Марк Уэбб, отвечающий за перезапуск франшизы, внес во вселенную Человека-паука ряд изменений. Питер Паркер здесь — не застенчивый нерд, а весельчак и остряк, которому не чужды юношеский эгоизм и некое самолюбование. Он проводит с каждым спасенным бедолагой духоподъемную беседу в стиле кандидата в президенты, а вот с девушкой и старым другом поговорить по душам не может. В фильме появились и несколько интересных эпизодических персонажей. Кроме стереотипного заучки (архетипичный образ, знакомый каждому по телевизионным сериалам и комиксам), здесь есть злобный педантичный профессор-изобретатель по фамилии Кафка (Мартон Чокаш) и брутальный уголовник с русскими корнями по кличке Носорог (Пол Джаматти).
Но более интересны изменения другого порядка — стилистические. Если рассматривать «Нового Человека-паука: Высокое напряжение» как лакмусовую бумажку, она свидетельствует: мы живем в эпоху хипстеров. Все главные герои не только кумиры этого течения, но и ведут себя соответствующе. Даже их внешний вид вполне в духе этого ультрамодного нынче субкультурного веяния — каждый наряд Гвен заслуживает отдельного разворота в модном журнале.
Когда Питеру грустно, он, правильно, берет плеер и включает печальную музыку, а на стене его комнаты висит плакат модной группы DIIV. Стейси с восторгом рассказывает о новой лапшичной, а у наследника Oscorp есть стол-айпэд. О чем еще мечтать? В их компании только Джесси Айзенберга не хватает. Такой, со всей очевидностью, видит свою аудиторию создатель фильма Уэбб, снявший программные для хипстеров «500 дней лета». Но, кажется, не в нем одном дело. Хипстерству фильм обязан едва ли не главной звуковой находкой — все сцены битв в нем сопровождаются дабстепом. Музыка в ленте громыхает половину экранного времени.
Радуют и спецэффекты: от полетов супергероя между нью-йоркскими небоскребами захватывает дух, здания крошатся в щепу, машины сталкиваются, электростанции взрываются — все то, чего ждут от таких блокбастеров, выполнено на высшем уровне. Так что для просмотра просто нужно выбрать экран побольше.
Когда смотришь перезапуск франшизы, интересно уже не столько отслеживать сюжет, сколько сравнивать ленту с прошлыми экранизациями, изучать детали. Так в «Новом Человеке-пауке» появляется один из хрестоматийных злодеев вселенной — Зеленый гоблин. В версии Уэбба он отличается от своего предшественника в исполнении Джеймса Франко не только мерзким характером — сама эстетика образа стала натуралистичнее. Он действительно похож на какую-то живущую в иле тварь. Гоблин отходит от гипертрафированного, еще держащегося своих рисованных корней, прошлого обличья и сразу теряет какой-то шик, глэм. Но чтобы по достоинству оценить его, стоит ждать продолжения, где гоблин должен появиться во всей красе.
Было...
Стало
«Новый Человек-паук» немного сумбурен, а на последней трети и вовсе невнятен. Враги множатся, события накладываются друг на друга, оставляя ощущение смазанности. Режиссер понимает, что не укладывается в хронометраж, и начинает частить. Но главное не это. Полеты по Нью-Йорку есть, масштабные взрывы имеются, злые персонажи с суперсилами, готовые добавить Пауку забот, — в наличии, сам главный герой в красно-синем трико к бою готов. Тогда, как поет в саундтреке Алишия Кис, «it’s on again...».
Рецензия: Воображариум Доктора Парнаса
Оригинальное название: The Imaginarium of Doctor Parnassus
Жанр: фэнтези, приключения, детектив
Производство: Франция, Канада, Великобритания
Режиссер: Терри Гиллиам
Продюсер: Терри Гиллиам
В ролях: Джонни Депп, Хит Леджер, Джуд Лоу
Премьера: 28 января 2010
Прокатчик: West
Возрастной рейтинг: PG-13
Сюжет: Путешествуя по миру вместе со своей Группой, доктор Парнас дает возможность зрителям шоу пройти сквозь волшебное зеркало в фантастический мир. Однако магический дар Парнаса имеет свою цену: в течение многих веков он играет в азартные игры с самим дьяволом, который собирается прийти и забрать свой приз — дочь Парнаса Валентину. Но девушка влюбляется в загадочного незнакомца по имени Тони, который присоединяется к труппе в Лондоне…
Игры с Дьяволом
![ХИТ КРИСТОФЕР ВЕРН
ЛЕДЖЕР ПЛАММЕР ТРОЙЕР
ДЖОННИ К]
^ А ТАКЖЕ ДЕПП ФА1
mp4-video.ru
£§§^1 РЕЭТГОАЬ ЭЕ
отальэтхЕслом
СЭМУЭЛ ХАДИДА представляет
® фильм ТЕРРИ ГИЛЛИАМА ®,,Фильмы,рецензия,воображариум доктора Парнаса,The Imaginarium of Doctor Parnassus,последняя роль,Хит Леджер,Знаменитости](https://img2.safereactor.cc/pics/post/Фильмы-рецензия-воображариум-доктора-Парнаса-1167661.jpeg "Фильмы,рецензия,воображариум доктора Парнаса,The Imaginarium of Doctor Parnassus,последняя роль,Хит Леджер,Знаменитости")
«Воображариум доктора Парнаса» многие ждали с особым нетерпением. Во-первых, это новая работа Терри Гиллиама, снявшего культовые «Монти Пайтон и Священный Грааль», «Бразилия» и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Во-вторых, это последняя роль Хита Леджера, трагически ушедшего из жизни во время съёмок картины. В-третьих, это фильм, в котором одну из главных ролей исполнили сразу четыре сверхпопулярных актёра: Колин Фаррелл, Джуд Лоу, Джонни Депп и вышеупомянутый Хит Леджер. Однако завышенные ожидания сыграли с фильмом дьявольскую шутку. Разыгравшееся ещё до прихода в кинотеатр воображение зрителей столкнулось в зале с суровой действительностью, а на выходе обратилось если не в разочарование, то в горькое чувство недосказанности.
Доктор Парнас на протяжении многих веков разъезжал по миру с маленьким театральным шоу, даря людям уникальную возможность погрузиться в своё воображение. Вот только его стремление сделать людей добрее зачастую вступало в противоречие с их тайными желаниями. И борьба за души зрителей оканчивалась победой Дьявола, умело использующего людские слабости. Неоднозначность ситуации заключается в том, что Гиллиам не показывает нам чёткого разделения на добро и зло. Да и сам добрый доктор Парнас оказывается пьяницей и азартным игроком, раз за разом идущим на сделку с Дьяволом, чтобы исправить ошибки прошлого. А Дьявол, между тем, предстаёт перед нами в облике мистера Ника, харизматичного старикана с чувством юмора, который со скуки не прочь развлечься, но на самом деле не особенно и стремится выйти победителем. Жертвой игр Парнаса и Ника оказывается дочка доктора Валентина, которую по исполнении шестнадцати лет Дьявол должен забрать к себе. Чудом спасённый труппой Парнаса висельник Тони решает помочь Парнасу выиграть очередное пари и тем самым выручить Валентину. Но благие ли цели преследует Тони на самом деле?
Гиллиам создал красивую мистерию и умело запутал зрителей, вот только открытых вопросов он оставил больше, чем дал ответов. Лёгкое безумие, происходящее в Воображариуме, впечатляет, несмотря на довольно посредственные компьютерные эффекты. Из актёров, в первую очередь, стоит отметить модель Лили Коул, блестяще справившуюся с ролью Валентины, и музыканта Тома Уэйтса, сыгравшего Дьявола. Хит Леджер отлично перевоплотился в загадочного Тони, но судьба не позволила ему полностью раскрыть образ. А другие звёзды сыграли, по большому счёту, сами себя. Джонни Депп появился совсем ненадолго и в очередной раз сыграл Джонни Деппа. У Джуда Лоу получился истеричный образ, менее всего похожий на то, что играл Леджер. Самое сложное воплощение Тони досталось Колину Фарреллу, и вот он со своей задачей справился на ура.
Ни Парнас, ни Дьявол, оказывается, не всесильны со всем своим волшебством. Сделка со злыми силами никогда не останется безнаказанной, и каждый получит то, что заслужил. А человек, если воля и разум его сильны, может и должен сам делать выбор и распоряжаться своей судьбой. Вот и вся философия «Воображариума», по большому счёту.
Итог: безусловного шедевра, к сожалению, не получилось. Для кого-то «Воображариум» станет таким же культовым, как и предыдущие картины Терри Гиллиама, но большинству он запомнится лишь как фильм, где талантливейший Хит Леджер сыграл свою не самую выдающуюся, но теперь уже последнюю роль.
Цитата: «Зачем все хотят жить вечно? Бессмертие ? тяжкое бремя» (доктор Парнас).
Интересные факты:
- Для «Воображариума доктора Парнаса» Терри Гиллиам впервые за много лет делал раскадровку.
- Кристофер Пламмер стал одним из первых выбранных для фильма актеров.
- Сюрреалистические видения созданы в недрах Peerless Camera, базирующейся в Лондоне и работающей с Гиллиамом над всеми его фильмами. Кроме того, в портфолио компании числятся спецэффекты к «Казино Рояль» и «Потерянному рейсу».
- Том Уэйтс согласился сыграть роль в новом фильме Гиллиама, не читая сценарий. Хит Леджер же, напротив, изучил сюжет «Воображариума» и вдруг сказал: «А можно я сыграю Тони?»
Присутствуют:
- Битвы за души людей.
- Русские бандиты.
- Смешной карлик.
Отсутствуют:
- Эпические сражения.
- Голливудский размах.
- Целостность повествования.
От себя: если отбросить человеческую глупость, выражающуюся в ожидании невесть каких чудес от фильма (читай завышенные ожидания), и не повторять ее то фильм весьма хорош и стоит не только просмотра но и места на полочке избранного. Кто не видел - посмотрите, хотя бы в качестве ознакомления, ну или что бы посмотреть на последний образ Леджера.
Рецензия: Воображариум
Оригинальное название: Imaginaerum
Жанр: фэнтези, приключения, мюзикл, драма
Производство: Канада, Финляндия
Режиссер: Стобе Харью
Продюсер: Стобе Харью
В ролях: Марианн Фарли, Куинн Лорд
Премьера: 6 июня 2013
Прокатчик: Наше Кино
Возрастной рейтинг: 12+
Сюжет: Пожилой музыкант Томас Уитман так стремился сбежать от повседневной жизни и забыть о былых разочарованиях, что скрылся в мире детских фантазий. Но даже там его способен найти самый старый и страшный кошмар. А дочь композитора пытается разобраться в себе и если не простить, то хотя бы понять отдалившегося отца.
-1167476.jpeg "Фильмы,рецензия,Воображариум (фильм),Imaginaerum (фильм),nightwish")
Идея снять фильм по мотивам своих песен пришла к лидеру финской группы Nightwish Туомасу Холопайнену в 2008 году, и с ней он обратился к режиссёру Стобе Харью, который снял группе клип на песню The Islander. Изначально Холопайнен собирался ограничиться тринадцатью отдельными клипами, объединёнными лишь концепцией, но режиссёр настоял, что полнометражная картина с полноценным сюжетом, диалогами и конфликтом позволит лучше донести до зрителя авторский замысел. Так «Воображариум» превратился из видеоролика к альбому Imaginaerum (2011) в самостоятельный проект. Музыканты даже отказались от идеи включить в саундтрек все тринадцать композиций с альбома, а те, что всё-таки вошли в фильм, звучат в новых аранжировках Петри Аланко, работавший над видеоиграми Max Payne и Alan Wake.
Одним из главных достоинств картины стал потрясающий видеоряд. Стобе Харью создал очень яркий, красочный, но в то же время мрачный и абсурдный мир детских фантазий, по атмосфере напоминающий фильмы Тима Бёртона или Генри Селика. Но прежде всего в фильме чувствуется именно личность Холопайнена — через призму его мировоззрения мы наблюдаем за героями и творящимися вокруг них чудесами. А главный герой картины, Томас Уитман, воспринимается как альтер эго самого музыканта. Туомас заложил в историю достаточно серьёзный философский подтекст. На примере Уитмана он рассказывает, как важны для ребёнка любовь и внимание родителей, как дурно отвергать своих близких и как воспоминания о счастливых мгновени- ях способны помочь и защитить в трудную минуту.
Доброго слова заслуживают также кастинг и актёрская игра. Известных имён среди актёрского состава нет, но каждому артисту удалось создать запоминающийся образ. В фильме многих героев показывают то молодыми, то старыми, и каждого из таких персонажей играет два, а то и три актёра. Создатели фильма сумели подобрать для таких ролей действительно похожих друг на друга людей — например, Джоанна Нойес, сыгравшая пожилую певицу Энн, поразительно похожа на вокалистку Nightwish Анетт Ользон, какой та, вероятно, будет в старости. Холопайнен появился в паре эпизодов, сыграв Уитмана в зрелые годы. Остальные члены группы сыграли в картине практически самих себя — правда, в неожиданных образах зловещих музыкантов из воображаемого мира.
Пожалуй, у «Воображариума» есть только один, но серьёзный недостаток. Из-за такой тесной связи фильма с творчеством Nightwish и личностью Холопайнена понять и оценить картину смогут в основном поклонники группы и знатоки рок-музыки. Остальных зрителей могут отпугнуть мрачность, сентиментальность и некоторая абсурдность истории.
Итог: Красивая, грустная и атмосферная лента с отличной музыкой, рассказывающая поучительную историю о родительской любви, старости и воспоминаниях.
-1167477.jpeg "Фильмы,рецензия,Воображариум (фильм),Imaginaerum (фильм),nightwish")
►Это ещё не самый странный из снов Тома Уитмана
-1167478.jpeg "Фильмы,рецензия,Воображариум (фильм),Imaginaerum (фильм),nightwish")
►Цирк в фильме — явная отсылка к обложке альбома Imaginaerum
ХИРОХИТО ПРОТИВ МАРСИАН
EARTH DEFENSE FORCE 2025 – РЕЦЕНЗИЯ
Первые выпуски Earth Defense Force выходили в рамках проекта Simple 2000, подразумевавшего крайне низкие бюджеты, краткое время разработки и ценник в 2000 иен (порядка $20). Впоследствии сериал обрел популярность, поднял цену до уровня серьезных ААА-релизов, но остался верен своим корням: даже от последней части впечатление было такое, будто ее собрали на коленке пять студентов в свободное от учебы время. И в этом определенно есть свой шарм.
EDF проще всего сравнить с фильмом категории «B» про инопланетных захватчиков, использующих во время вторжения на Землю увеличенных в сотни раз насекомых, и бравых солдат, на дымящихся руинах Токио дающих супостатам последний бой. Сочащийся сквозь экран пафос, невероятно китчевые реплики, отвратительнейшая актерская игра – все как в образцовых токусацу-фильмах. Даже музыку к сериалу традиционно пишет Масафуми Такада, постоянно сотрудничающий с известным трешеделом Гоити Судой.
Earth Defense Force 2025 – четвертая номерная часть цикла, отличающаяся от своих предшественниц в первую очередь наличием сразу четырех классов на выбор. Ranger – стандартный боец, предпочитающий винтовки и базуки; в предыдущем выпуске, EDF 2017, только за таких и можно было играть. Wing Diver – хрупкая дамочка на реактивном ранце; она способна взлететь на любое здание и легко избежать вражеских атак, но ее оружие, как правило, расходует ту же линейку энергии, что и ранец. Air Raider – новый класс, рассчитанный в первую очередь на помощь другим игрокам при кооперативном прохождении; накопив определенное количество очков за убийство врагов, он может заказать доставку боевой техники вроде танков или пилотируемых роботов. Наконец, Fencer – тяжеловес, способный тащить на себе не два, а сразу четыре разных вида оружия, в числе которых могут быть копья и щиты; ходит он очень медленно, зато реактивные двигатели, поставляющиеся в комплекте с тем или иным выбранным обмундированием, помогают ему или подлетать вверх на высоту небольшого дома, или делать быстрый рывок в нужном направлении.
Стили игры за разные классы различаются очень сильно, но, увы, менять их по ходу игры не получится: собранный на поле боя лут дает дополнительное здоровье и новое оружие только классу, за который играл пользователь. А в EDF 2025 не то что во вторую половину игры сунуться – миссий на десять вперед забежать без прокачки подобно самоубийству. Иными словами, за каждый класс надо проходить всю игру заново. Все 94 (!) миссии.
Не то чтобы они сильно между собой различались, по правде говоря. Разновидностей врагов тут, кажется, вдвое больше, чем в предыдущей части, но ввиду вдвое же увеличившейся продолжительности игра все равно ощущается как парад «копипасты». Разных локаций тоже очень мало, и раз за разом придется возвращаться в одни и те же места.
Не хватает EDF и целостности: идущие друг за другом миссии, как правило, между собой вообще не связаны. Из Токио нас бросает куда-то в горы, из бесконечных темных тоннелей – на солнечный пляж. При этом подземные миссии, как правило, логически сгруппированы в циклы из трех уровней, первый из которых стартует в городском метро, а последний завершается битвой с королевой-маткой (ос, муравьев или пауков – по желанию). Жаль, что в остальной игре такой последовательности не чувствуется – попытки сложить воедино здешнее подобие сюжета вряд ли увенчаются успехом. Впрочем, невелика потеря.
Нередки ситуации, когда все вокруг оказывается устлано трупами врагов и становится сложно понять, кто в этой куче-мале еще жив, а кто – нет. Увидеть своего героя в таких случаях тоже непросто.
На что, однако, стоит посетовать, так это на очень неровный фреймрейт. Несколько проседать при большом скоплении врагов ему, конечно, простительно, но когда в небе появляется инопланетный корабль, одновременно палящий из десятков лазерных пушек, игра превращается в настоящее слайдшоу. EDF 2025 тормозит сильнее, чем все остальные известные мне консольные игры, и из-за этого проходить некоторые (к счастью, немногие) миссии становится очень уж неудобно.
Зато очень хорошо обставлен онлайновый мультиплеер: благодаря возможности задавать множество критериев довольно легко найти лобби себе по вкусу, причем можно присоединяться даже к людям, уже находящимся в игре (придется, правда, дождаться, пока они закончат миссию). В любое время можно общаться с напарниками, выбирая крестовиной реплики из большого числа заготовок.
ВЕРДИКТ
EDF 2025 – это увлекательный шутер в духе давно забытых игр 90-х: патроны бесконечные, враги – пушечное мясо, никаких укрытий и регенерации. В одиночку тут делать нечего: суть EDF – в кооперативном прохождении, в чувстве плеча, в совместном противостоянии противнику, превосходящему вас в сотни раз как числом, так и размерами. Была бы она чуть поразнообразней, цены бы ей не было.
BIOSHOCK INFINITE: BURIAL AT SEA -- EPISODE TWO - РЕЦЕНЗИЯ
СТЕЛС И ГОЛОВОЛОМКИ
В рецензии на оригинальную BioShock Infinite Антон Мухатаев справедливо посетовал на то, что ей не хватало «смены тонов» – например, интересных сайдквестов, головоломок и стелса. Возмущенная публика быстро сделала из «стелса и головоломок» едва ли не локальный мем: дескать, свихнувшиеся игрожуры хотят видеть в шутере те элементы, которым там совсем не место. По иронии, при создании Burial at Sea: Episode 2 разработчики проигнорировали это, так сказать, vocal majority: головоломок тут, конечно, нет, зато стелса хоть отбавляй.
И это замечательно. Если BI, равно как и Burial at Sea Episode 1, напоминала загримированную Call of Duty, то в Episode 2 игровой процесс поставлен куда более элегантно. Тут не просто не нужно расстреливать толпы врагов – это не поощряется самой игрой. Щита у героини нет, на сложности Hard один удар врага снимает ей 3/4 здоровья, аптечки (тут снова есть аптечки!) немногочисленны, а максимальное количество амуниции строго ограничено. Если Букеру трудности могли составить разве что Большие папочки или Хэндимены, то Элизабет будет чувствовать себя неуютно в открытом бою даже с рядовым врагом. Больше не получается идти напролом, приходится прятаться, следить за передвижением противников и нейтрализовать их тихо и по одному, чтобы другие не заметили.
Механика Infinite не очень подходит стелсу, но разработчики постарались на славу. У Элизабет появилась возможность смотреть сквозь стены, при этом враги подсвечиваются в зависимости от того, догадываются ли они о присуствии героини, ищут ее или же находятся в состоянии боевой готовности. Над головой у каждого противника есть шкала, по заполнению которой он обнаруживает Элизабет: если красться мимо него где-то в стороне, она будет заполняться, но медленно, а если выйти из-за укрытия прямо у него перед носом, то для этого потребуется лишь секунда. Секунда, корторой хватит, чтобы вырубить врага одним ударом: пока он не поднял тревогу, его можно тихо и эффективно «уложить». Также в распоряжении Элизабет есть бесшумный арбалет, стреляющий усыпляющимим дротиками или же газовыми бомбами, плазмиды-ловушки (жаль, что только плазмиды) и возможность передвигаться по вентиляции (прямо как в Deus Ex) и даже бесшумно спрыгивать с полотка, куда она может прицепиться на оставшемся с предыдущего эпизода крюке.
Переход к стелсу сильно меняет динамику игры: Episode 2 неторопливее, вдумчивее и интереснее предыдущих «инфинитов». Подходы к каждой ситуации в игре могут быть заметно разные: здешние локации достаточно открыты, путей их прохождения немало, да и врагов, как правило, тоже достаточно. При провале стелса героиня может «сбросить хвост», уйдя в невидимость, а при неудачном столкновении с группой злобных сплайсеров – натравить их друг на друга при помощи соответствующего умения. Episode 2 довольно проста по меркам стелс-игр, но играть в нее все равно очень увлекательно.
Самое слабое, что есть во втором эпизоде (и главная причина, по которой я не могу назвать его отличным), – его завязка. Во-первых, она вытекает из невыносимо плохой концовки первой части Burial at Sea; во-вторых – берет из ниоткуда новое условие, новую прихоть мироздания, заставляющую Элизабет потерять свои сверхсилы и превратиться в обычного человека. То, что очередному щучьему велению опять находится оправдание в «квантовой» «механике» – это уже почти нестерпимый моветон.
На протяжении всего второго эпизода Элизабет постоянно испытывает страдания – то физические, то экзистенциальные – словно пытаясь искупить свою вину за катастрофически дурной Episode 1.
К счастью, история быстро сворачивает в нормальное русло. В первом эпизоде из всех известных обитателей Rapture нам довелось встретиться лишь с Сандером Коэном – персонажем чрезмерно эпатажным и при этом малозначимым. Episode 2 же сталкивает Элизабет с людьми, вершащими судьбу подводного города, Райаном и Фонтейном; последнему она и вынуждена против своей воли помогать. Действия Элизабет довольно неплохо вписываются в предысторию оригинальной BioShock (чего не сказать о кроссовере сеттингов), но необходимость выполнять за нее все эти поручения местных авторитетов наталкивает на ассоциации с какой-нибудь The Godfather: The Game.
ВЕРДИКТ
Кену Левину удалось-таки закончить свое, пожалуй, самое неудачное произведение на мажорной ноте. Burial at Sea Episode 2 лучше не только первого эпизода, но и, во многом, самой BioShock Infinite. Акцент на вдумчивом тихом прохождении сделал геймплей более насыщенным и интересным, а сюжет, за исключением пары очень спорных ретконов, больше не вытворяет неприятных кульбитов вроде тех, что легли в основу первого эпизода. Вот бы вся Infinite была такой же!
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+64 постов - )
Наши любимые теги
Awaria
Игры
Wapaper
artist
EGS халява
Epic Games Store
реактор-тян
реактор
Blame!
Anime
kurokimoko
Anime Artist
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!