Картины, деньги, кракелюр
РИСУЕШЬ
а
ГРЕЕШ
а
КРАСКА ТРЕСКАЕТСЯ ТИПА КАК ОТ ВРЕМЕНИ
а
КРАКЕЛЮР!
(с) Иван_Котов
Хаюшки, друзья. Примерно так, тезисно и кратко описывается процесс нанесения кракелюра на поддельное полотно. В целом, без излишнего углубления в матчасть, сказано для общего понимания верно, но как это водится, есть определенные нюансы и тонкости, в этом прибыльном и криминальном бизнесе просто не бывает, котятки.
Об этом и не только пойдет речь в сегодняшней статье.
Пы. Сы. Автор не стремиться научить вас чему-то плохому, а лишь информирует и несет свет знаний, вот так вот!
Но как это водится, немного истории.
По оценкам разных именитых специалистов, арт-бизнес входит в ТОП-10 самых прибыльных занятий мире. Цены, измеряемые не в рублях, а долларах приносят около 30-40 процентов годовых и объясняется это особой страстью всяких богатеньких папиков-коллекционеров к искусству или стремящихся таким образом инвестировать свои капиталовложения. Однако на всех оригиналов не хватает, потому в виду такого спроса рождается и предложение!
Типичный представитель арт-бизнеса
Но проблема фальшивок стала особенно острой с развитием физико-химических методик и техники по их обнаружению, а это случилось аж с половины 20-го века, не так уж и давно. Раньше было проще, было веселее, верно? Ладно уж, мошенникам стало сложнее толкать свои работы и вливаться в русло сомнительного бизнеса. Но по ходу дела, экспертами выяснилось, что музеи, художественные галереи и аукционы просто набиты до основания всевозможным подделками, до этого считавшимися оригиналами! От чего общественность испытала культурный шок. К примеру, в 1965 году умные ребята выяснили, что портрет герцога Веллингтона, хранившийся в Лондонской национальной галерее, всего-навсего, фальшивка, что до сего момента приписывалась художнику Гойе. В 1976-м году в музее Корнеля хранятся подделки Коро, а он в свою очередь за всю свою жизнь написал около 600 картин, но на американском рынке гуляет 3 тысячи, если не больше. И это всё не в колхозной выставке творчества доярок, а в авторитетнейших музеях мира! Говорить о частных лавочках в виде антикварных магазинчиков и частных коллекциях не стоит, всё и так предельно ясно-понятно.
В 90-е разоблаченный художник и по совместительству (ныне покойный) считающийся одним из лучших фальсификаторов нашего чудного времени, Эрик Хебборн, опубликовал книжку-гайд «Учебник фальсификатора», самое настоящее руководство по запилу качественных подделок, для начинающих и уже состоявшихся мастеров. История жизни и трагической смерти этого замечательного человека достойна отдельной статьи, остановимся лишь на частностях. В своей деятельности Эрик не терпел халтуры, а потому свои подделки выполнял на бумаге из старинных книг той эпохи, в которой рисовали настоящие авторы. Почему не холст? Товарищ подделывал эскизы и рисунки, выставляя их как «ранние» произведения всяких там Брийгелей и Ван Дейков. Тоже самое касалось грунтовки и краски. Ни какого новодела, изготовление только по старым рецептам, без примесей и консервантов, только хардкор! Вот как надо работать, друзья, вкладываю всю душу. Потом, правда, после публикации книжки, Эрик проломил себе череп, неудачно поскользнувшись на банановой кожуре. Или кто-то ему проломил, не простив подделку или раскрытие тайны изготовления хороших копий.
Эрик смотрит на тебя как на хреновый фальсификат
Подделки наводняют рынки искусства тогда, как я уже сказал выше, когда спрос превышает предложение, в спокойные и сытые времена, без лишних потрясений, голода и войн, когда у народа скапливается в кошельках капитал и чуток свободного времени. У нас, в нашей стране это выпало на 2000-е годы, хотя история помнит ещё дореволюционные времена, по крайней мере слухи, мелькающие в литературе. Упоминается некая подпольная мастерская, существовавшая якобы в городе Рыбинске, где тамошние мастера подделывали рано умершего художника Левитана, обретшего при жизни популярность, как качественный пейзажист. Но поскольку, это только беспруфные слухи, можно сделать вывод, что если мастерская и существовала, то её работы осели в частных лавочках-коллекциях. Что же об истории фальсификации в СССР, то она десятилетиями находилась в простое, антикварный рынок как таковой отсутствовал. Люди строили социализм и им было некогда заниматься подобной чепухой, и вообще подделка картин была экономически не целесообразной.
После же развала, советская власть перестала бдить окончательно и бесповоротно. Оставшийся на руинах народ, будучи весьма доверчивым и не шибко искушенным, а так же возникновение разномастных «новых русских» не отличавшихся интеллектом, но выделявшихся запредельным пафосом, малиновыми пиджаками и золотыми унитазами создали благодатную почву для роста фальсификата. И в совокупности всех этих факторов, сей промысел развивался у нас весьма стремительно и успешно. Пусть и с отставанием от европейского и западного рынка, где уже вовсю орудовали всякие Мегерены, Хори, Бельтракки. А так же менее известные, но не менее голодные художники и просто сомнительные граждане от мира высокой живописи в лице всяких дилеров, антикварщиков и проходимцев с «дедушкиными» коллекциями, пылившимися на чердаке.
Дедушкина коллекция на максималках — дай Бог каждому такого дедушку
Но справедливости ради, большинство подделок на отечественном рынке не являются произведениями умышленного обмана. Продавцы таких картин сами не знают что у них в руках, принимая за Левитана или Айвазовского похожего на него современника. Людям хочется верить, что они могут разбогатеть, здесь и сейчас, без регистрации и СМС. Жажда халявы, в общем.
И у нас, тем не менее, ещё есть весомый повод для гордости за нашу страну и отечество. Есть в ней ещё таланты, смекалистые простые парни и девчонки, есть, как говорится, НА-ДЕ-Ж-ДА! Итак, по сведениями газеты «The Times», один из самых крупных рынков торговли подделками искусства является Лондон, а главные его поставщики живут в России, Польше, Словакии и Чехии. Некоторые специалисты даже считают, что где-то в Питере существует «школа» художников-фальсификаторов, окончившие разномастные школы и академии. Этакий тайный орден ассасинов от мира живописи, использующие передовые компьютерные технологии, лучшие печки и химию для состаривания картин. А если что на черный рынок и приходит из какой-нибудь Франции или Германии, то их рисуют наши русские эмигранты, подделывая Горбатова, Похитонова, Коровина и на досуге балуясь отечественным авангардом. Американский рынок тоже полон своих умельцев.
Собственно, а как подделывают картины?
Существуют несколько способов. Сперва разберем по пунктам.
•Самый простой, лайтовый способ, для нубов и прочих бездарей – перелицовка. Тобишь, для этого дела берут старую, но не шибко ценную картину, удаляют надпись настоящего автора полотна и подписывают её именем куда более известного и успешного творца. К слову, это весьма популярный метод подделки картин Айвазовского – по скромным подсчетам всяких каталогов и экспертов, при жизни художник написал около 5-6 тысяч картин, что тоже сомнительно, когда как по миру разбросано примерно 10 тысяч его произведений. Так то. Почему так? Объясняется просто – многие его коллеги и современники рисовали море, потому подобных малоценных работ скопился вагон и маленькая тележечка.•Другой способ, по сложнее – запилить картину с нуля. Тут всё понятно, мошенник, чтобы полотно не просекли по возрасту холста, счищает краску со старых картин и пишет по этому самому холсту заново.
•Ну и третий способ – работы, что приписывают тому или иному автору по ошибке, о чем говорилось выше.
Все эти способы, так или иначе можно чередовать и тем самым мы подошли к вопросам кракелюра и тонкостям подделки. Как я уже говорил в предыдущей заметке, разбирая одного хитрого немца, картину делают более ветхой. Процесс этот кропотливый, а потому сложный. Подбирают подрамник и холст, печати, а так же состав красок. Особые мастера все это добро изготавливают сами, дабы усложнить экспертам-музейщикам работу в оценке полученного произведения. Особо ушлые ребята берут старые холсты или малоизвестные картины, тоже старые, воздействуют на них высокой температурой и счищают краску. А уж потом, по итогу, готовое изделие помещают в печь, коптят и сушат при определенной температуре, добиваясь того самого кракелюра – тобишь паутинку трещинок. Так же добиться такого эффекта можно и при помощи различных лаков, доступных в художественных или строительных магазинах и методик, лежащих в интернете. Правда, касаются они больше декоративно-прикладного искусства, используются в дизайне и корыстного умысла не несут, а для подделки картин той или иной эпохи не подходят.
Что этот кракелюр из себя представляет? Немного ликбеза.
Как это бывает, под воздействием такой физической величины как время, картина начинает покрываться более-менее заметными трещинами. В свою очередь, разные частицы пыли, грязи, заполняют эти самые трещины, благодаря чему они становятся заметными на общем светлом фоне. Пересекаясь между собою, они образуют уже сетку паутины, и вот это всё называется кракелюром. Образуется он обычно из-за косяков с приготовлением грунта для холста, непрочного соединения краски с этим самым грунтом или хренового красочного слоя с переизбытком масла, причин, в общем, хватает. Так же кракелюр может возникнуть и при неправильной натяжке холста или кто либо не шибко искушенный творчеством просто-напросто втащил по полотну, механически на него воздействуя.
Кракелюр на "Моне Лизе"
В общем, говоря о картинах 17 века, то следует использовать не готовые краски, а следовать традициям, готовить их самостоятельно, как мастера того времени, с использованием естественных масел. А вот при подделке картин 19 века, можно уже обойтись и без лишних сложностей. Здесь обычно используют печать на холсте с последующей красочно-масляной обработкой кистью и состаривают лаками, которые я уже упомянул чуть выше. Их главный плюс в том, что они дают пресловутые трещины через несколько дней, которые при необходимости, забивают частичками той самой грязи, туши и тому подобных сухих составов.
Говоря, к слову, о методиках и их применении. Один из комментаторов под одной из заметок упомянул имя Ван Меегерена или полностью Хан Антониус Ван Меегерен, человек, тоже достойный отдельной статьи о себе и может быть, я даже напишу её. Так вот, художник действительно отличался уникальной методикой подделки полотен, в чем-то гениальной и инновационной для того времени. Во-первых, он сам изготавливал краски по старинным рецептам, находил поставщиков редких и старинных веществ, понимая, что с помощью химического анализа, в случае использования новодельных красителей быстро выяснится правда. У антикваров скупал картины 17 века, не представлявшие художественной ценности, благо, что их полно. Купив их, нужно было очистить несколько слоев краски на холсте, это долго и муторно, плюсом надо было ещё сохранить подмалевок (начальный вариант эскиза, находящийся под готовым изображением). В общем, основная гениальная мысль Меегерена заключалась в том, чтобы после чистки картины от слоя, писать новое изображение с учетом сохранения каждой трещинки первоначальной подмалевки, во как! И в довесок, художник изобрел такие маслянные краски, которые в печке затвердевали по истечению 2 часов, при температуре 105°С, настолько, что их не брал растворитель. Так же не забыл и про пыль, что скапливалась в трещинках. Покрыв картину после воздействия на неё печкой лаком и дождавшись его высыхания, художник покрывает полотно слоем китайской туши. Тушь проникнет в трещины, заполненные лаком, после чего смывает тушь и лак с помощью скипидара, а та тушь, что уже проникла в слой кракелюра, останется и создаст эффект въевшейся вековой пыли времен. А после останется все это дело покрыть ещё одним слоем лака и по готовности идти к ближайшему заинтересованному меценату за гешефтом.
Хан Ван Меегерен пишет картину для судебного эксперимента
Бывают и оригинальные способы подделки, своего рода уникальные методики обмана доверчивых богатеев. Есть такая примечательная история – в 70-е годы, одна ушлая австралийка по имени Элизабет Дурак (и это не шутка), выпускница художественного колледжа, взяла и написала сотню картин от имени некоего аборигена по имени Эдди Бурропа. Загвоздка в том, что это не псевдоним, да и человека такого ни когда не существовало. Художница занялась раскруткой вымышленного художника, почуяв веяние, моду и угар по таким направлениям, как наивное искусство всяких там меньшинств, притесненных и не очень. От этих повесточек, к слову, и появились такие работы, типа «Черного адмирала» и им подобные, вылезающие то тут то там. Но возвращаясь к Дураку, то обман раскрылся, когда художницу попросили предъявить пруфы – нанятый ею абориген оказался алкашом и не смог не то чтобы в рисование, даже ровную линию вывести на бумаге. Но наказали Элизабет не строго, ведь благодаря ей, как говорят, у общественности возник интерес к творчеству аборигенов и Австралии в целом. Иногда для создания фальсификата создавались целые ОПГ, лидеры которых не обладали каким либо художественным даром или должными навыками. В 60-е такой замут наладил француз Фернан Легрос, бывший балерун. Для чего он нанял двух художников – Реала Лессарта и Элмира де Хори. Даже сделали разделение труда – первый штамповал работы старых мастеров, а второй современных. А Легрос занимался уже продажей, для чего разработал целую уникальную методику: ввозя картины в США, он просил таможню удостоверить их подленность, после чего продавал всяким там богатеньким коллекционерам, как вы понимаете, с официального одобрения правительства Америки, а правительство, как вы знаете, не лжет. Так же использовалось «джентельменское соглашение» с художниками, что за умеренную плату подписывались на фальшивых полотнах своим именем. А погорел наш француз глупо – в 1967 году на одной из нью-йоркских выставок Марк Шагал признал одну из своих картин подделкой. После чего скандал, конфискация имущества, арест счетов, лишене свободы и смерть от рака горла.
В нашей стране тоже были свои герои и громкие события. В середине 80-х это было. Взять, к примеру, такую девушку по имени Анна Каган, работы которой представляли общественности как самой ближайшей ученицы самого Малевича. Правда, в дальнейшем выяснилось, что такая женщина с таким именем хоть и существует, но она является лишь поклонницей творчества мастера, а к живописи имела отношение отдаленное, имея на руках лишь кучку слабеньких акварелек. В общем, эта тетя ну ни как не могла написать столько работ, сколько было представлено на выставке. Более того, об этой особе даже ни кто и не слышал. Откуда же она вдруг возникла, словно черт из табакерки?
Объяснение этому простое – в 80-е единственную ценность на арт-рынке представляли русский авангард и иконы. И ушлые анонимные ребята, в один прекрасный день решили писать картины под Анну Каган, тем самым раскрутив имя и даже с нуля разработав неповторимый художественный подчерк и стиль с отсылками на Малевича. Это впрочем, уже узнали компетентные люди и чуточку позже.
Работа под авторством Анны Каган
В 90-х был и другой случай в одном из старых районов Москвы. Как то один из скупщиков живописи и антиквара выехал по звонку на одну хату, где некая хозяйка продавала коллекцию картин. На стенах висели не шибко ценные работы, но вдруг эксперт увидел полотно Петрова-Водкина. Он снял её со стены, а под ней обнаружил свежее пятно обоев, с чего и решил что картина висит тут уже продолжительное время. Сама картина, как и хозяйка, была весьма ветхая, старая, обои тут не переклеивались очень и очень давно, со времен, наверное, Сталина. А то и Великой Отечественной. В общем, это пятно стало той деталью, которая убедила эксперта что перед ним подленник. И недолго думая, заплатил старухе 15000 долларов. Как итог – на руках фальшивка. А старушка, как и деньги, после продажи исчезла в неизвестном направлении. Как оказалась, квартира вместе с этим пятном была снята на несколько дней.
Кого подделывают чаще всего?
Русский авангард и Малевича подделывают так часто, что их просто напросто перестали брать на западные аукционы, у всех они уже в печенке сидят. Картины Айвазовского очень и очень любят, нежно так, но половина это фальсификат, но и любовь эта так сильна, что их все равно покупают, хоть и по низким ценам. Также часто подделывают Сальвадора Дали, Винсента ван Гога, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Франца Марка и Поль Гогена. Этот список можно продолжать до бесконечности.
Связано это в общем-то и с тем, что всякий наивняк и прочий авангард, представленный тут в качестве примеров, подделывать не шибко то и сложно — в плане рисовки с нуля. Потому такая бешеная популярность.
Итоги.
Подделка произведений искусства – дело хоть и доходное, но чрезвычайно трудоемкое. Для изготовления качественных фальшивок требуется талант, прокачанные навыки и огромный запас терпения, дабы изготовить вещь, сопоставимую с оригиналом копируемого мастера. Подходя к этому процессу, требуется доскональное знание стиля, состава грунтов, красок, лаков, умение пользоваться старинными инструментами и прочего-прочего-прочего. Нюансов, как вы поняли, друзья, очень и очень много. Вы должны отдавать себе отчет, что живопись, это метафизически и психологически сложный процесс деятельности художника, епт, а художник, который занимается подделкой, должен в буквальном смысле «влезть в шкуру» подделываемого мастера. И можно с уверенностью сказать, что хорошие подделки встречаются реже, чем хорошие картины. Тем более подделки доказанные. Все знаменитые аферы - аферы неудачные.
В следующих частях поговорим о том, как эти самые подделки обнаруживают, а так же углубимся в историю этого интересного и криминального процесса в самые глубины истории.
Если Вам нравится то, что здесь написано или наоборот, не нравится, не стесняйтесь идти в комментарии или ко мне в ЛС.
Спасибо поддержке юных авторов в лице исторического сообщества Cat_Cat.
__________________________________________
Автор: Алексей Шухартской
