by Steve Winterburn
Пока он делал одну скульптуру, они сотворили целую выставку!
Художник подготавливается к работе:
И заработали на этом говне миллионы.
Да и хуй и с ними и с миллионами. Лучше честно трудиться получая достойные деньги, чем получать дохрена за говно.
Не скажи -- ты не видишь их затраты на рекламу и продвижение.
Скульптура быка или выдр у первого мужика понятна сама по себе (и имеет минимальную "безрекламную" стоимость), а этим нужно дополнительно доказывать, что это не говно, а искусство.
Скульптура быка или выдр у первого мужика понятна сама по себе (и имеет минимальную "безрекламную" стоимость), а этим нужно дополнительно доказывать, что это не говно, а искусство.
Ну как минимум на кисточках они точно сэкономили.
Тем, что тебе не будет стыдно рассказать чем занимаешься и над тобой не будут угорать. А ещё нормальный специалист всегда легко найдёт работу, а перформансер пойдёт на мороз как только люди насмотрятся на его цирк дегродства.
Я понимаю, что это звучит как «дегенеративное искусство», но и ладно.
Я понимаю, что это звучит как «дегенеративное искусство», но и ладно.
Наверно правильно с точки зрения "ошибки выжившего" рассуждать. Среди тыщ долбоебов только единицы смогут заработать на говне и только по случайности или за счет безумного количества неудачных попыток. Добросовестное искусство с большей вероятностью даст что-то полезное. Добросовестное - не значит, что привычное или унылое.
Павленские перелогинтьесь гг. Пока вы мотаетесь без средств к существованию между французской тюрьмой и фоанцузской ддуркой, в русский музей на тематические выставки вот такие вот очереди
Представляешь, они вот так вот в очереди за свои деньги стоят чтобы двадцатый раз глянуть на одно и то же полотно. Ну больные же люди, а могли бы посмотреть как гений разливает краски на пол и езлит по ним на детском велосипеде
А при чём тут осуждение зрителей, автор делая в класическом стиле не получит признание при жизни и в музее не окажется, даже ходя по музеям современного "дегенеративного" искуства там больше половины авторов экспозиции уже умерло. Класицист скорее всего после смерти получит вздохи соседей, мол какие хорошие статуэтки он делал, может муниципалитет уговорят сделать в честь него табличку на доме. А эти чуваки макая хуй в краску получат признание прижизни, пусть и среди таких же шизов, зато: деньги, слава, влияние на умы прогрессивной общественности.
То есть в этой очереди на свежем питерском ветерочке несколько часов стоят молодые люди пубертатного возраста, которые могли бы в это время заняться чем-нибудь более интересным?
Тут вопрос в том, на что ты хочешь посмотреть - на работу художника или на умалишённых на выгуле.
Думаю, это от того, что «традишинал артисты» просто слишком сопротивляются интернетам. Если ты крутой и выкладываешь свои работы хотя бы иногда - тебя найдут и вытащат, просто дай людям время.
Вот этот чел с гифки точно привлёк к себе внимание и хорошо.
Да дайте уже в палаты полотно и краски и тут будут произведение похлеще чем у этих придурков (я не Steve Winterburn).
В кругу облаков высоко
Чернокрылый воробей
Трепеща и одиноко
Парит бысро над землей
и т. д.
https://viewer.rsl.ru/ru/rsl01008071514?page=5&rotate=0&theme=white
Чернокрылый воробей
Трепеща и одиноко
Парит бысро над землей
и т. д.
https://viewer.rsl.ru/ru/rsl01008071514?page=5&rotate=0&theme=white
Чет сразу анекдот вспомнил.
- Чем отличается инсталляция от перфоманса?
-Если ты, допустим, насрал человеку под дверь, а потом уже позвонил в звонок – это инсталляция. А вот если ты сначала человеку позвонил, а когда он вышел из квартиры, то ты сел перед ним и насрал, – это уже перфоманс.
- Чем отличается инсталляция от перфоманса?
-Если ты, допустим, насрал человеку под дверь, а потом уже позвонил в звонок – это инсталляция. А вот если ты сначала человеку позвонил, а когда он вышел из квартиры, то ты сел перед ним и насрал, – это уже перфоманс.
Так это не анекдот
А если я сниму штаны и насру на белое полотно в общественном месте, это будет считаться перфомансом?
Только если ты будешь известным в тусовке кретивной богемы, а если нет - просто пизды от ментов получишь.
Ну как я это вижу: у мужика перформанс длиннющий и, будем честны, не очень собирает публику, зато инсталляции без сомнения достойные. У оппонентов на перформансе люди, камеры, внимание. Хотя инсталляции, как результат всего этого действа, гавна какая-то. Вот и по какой шкале сравнивать?
Пф, любители.
ну видимо выполнимо, ему даже вон, статью на вики сделали
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
Ага, трудится в огромной студии над кучей работ за еду
Вот не факт. Почему ты считаешь, что наличие заказов отменяет то, что он делает то, что любит?
Не остаётся. Судя по его мастерской, татухам и оборудованию мне бы быть таким голодным, как этот творец.
когда ты хорошо делаешь любимое дело шанс,что тебя найдут деньги, весьма высок. А нормальным отелям всегда нужно украшение лоби.
когда ты хорошо делаешь любимое дело шанс,что тебя найдут деньги, весьма высок. А нормальным отелям всегда нужно украшение лоби.
прикол в том, что так это и работает, на любой товар всегда есть свой покупатель, благо сейчас много "групп по интересам" даже в том же дискорде, и.т.д.
если подобное "псевдотворчество" интересно людям, значит это его целевая группа. я очень сомневаюсь что интерес к детализированному искусству мужика у таких людей будет на одном уровне к ведрам с падающим песком..
если подобное "псевдотворчество" интересно людям, значит это его целевая группа. я очень сомневаюсь что интерес к детализированному искусству мужика у таких людей будет на одном уровне к ведрам с падающим песком..
Я смотрю, люди реактора себе врут, пытаясь показаться культурнее массы людей и превознестись над социумом частью которого они не хотят быть. И одновременно ржут с приколов для даунов.
Как бы классическим художникам не было больно, но смысл искусства в том, чтобы развлекать людей. И рыночек с историей показывают, что на деградацию есть спрос и большой, поэтому от части фрики занимаются искусством и развлекают людей.
Другое дело, что фриков много и плод их творчества быстро наскучивает. И тут главная проблема классических художников в том, что они зациклены на качестве и не понимают, что их продукт должен развлекать.
Ну а если ты делаешь "шедевр" себе под нос, то не надо осуждать и фриков-шутов, потому что такие "кивки" - это завуалированное желание, чтобы зритель переключил своё внимание с них на тебя.
Другое дело, что фриков много и плод их творчества быстро наскучивает. И тут главная проблема классических художников в том, что они зациклены на качестве и не понимают, что их продукт должен развлекать.
Ну а если ты делаешь "шедевр" себе под нос, то не надо осуждать и фриков-шутов, потому что такие "кивки" - это завуалированное желание, чтобы зритель переключил своё внимание с них на тебя.
Когда искусство настоьько качественное, что создает себе публику, оно начинает работать на публику.
но ремеслом не становится.
но ремеслом не становится.
Ты так говоришь будто только качественное искусство создаёт себе публику.
Но я поясню что имею в виду разделяя искусство и ремесло. К примеру, у нас есть два автора, оба делают качественные дизайнерские кресла, которые продаются за много денег. Первый делает кресла реализуя через них определенные идеи - это искусство. Второй делает кресла с прицелом на продажу или непосредственно по заказу от покупателя - это ремесло. Независимо от того найдётся ли покупатель на кресла, первый будет продолжать делать их так как он сам это видит, потому что во главе искусства идёт идея, а не публика. Для второго же не распроданные кресла это некачественный товар, который разве что можно использовать в качестве витринного образца мастерства ремесленника их изготовившего.
Именно по этому, я считаю, что если художник начинает вместо реализации идей пытаться создать что-то что можно продать публике, то он становится ремесленником. Да, штучного товара, но и ремесленники отнюдь не всегда делают серийные вещи.
Но я поясню что имею в виду разделяя искусство и ремесло. К примеру, у нас есть два автора, оба делают качественные дизайнерские кресла, которые продаются за много денег. Первый делает кресла реализуя через них определенные идеи - это искусство. Второй делает кресла с прицелом на продажу или непосредственно по заказу от покупателя - это ремесло. Независимо от того найдётся ли покупатель на кресла, первый будет продолжать делать их так как он сам это видит, потому что во главе искусства идёт идея, а не публика. Для второго же не распроданные кресла это некачественный товар, который разве что можно использовать в качестве витринного образца мастерства ремесленника их изготовившего.
Именно по этому, я считаю, что если художник начинает вместо реализации идей пытаться создать что-то что можно продать публике, то он становится ремесленником. Да, штучного товара, но и ремесленники отнюдь не всегда делают серийные вещи.
Йеп. А раньше и не было искусства которое создавалось бы с прицелом именно на выставки. Художники где-то так до восемнадцатого века были по сути ремесленниками. Причём большинство авторов попросту канули в лету не смотря на то, что их работы отнюдь не уступают работам их более прославленных современников. Но тут нужно отметить один важный момент. Даже тогда, художники всё же могли заниматься искусством, воплощая в заказах свои собственные идеи и творческое видение. Просто у именитых художников было больше свободы, так как они порой являлись законодателями моды.
Не путай теплое с мягким.
Ремесленник -- тот кто создает вещи для утилитарного использования. И это не обязательно подразумевает масштабируемость. Мебель, посуда, оружие -- эти вещи могут быть сложны в изготовлении, и редки, но искусством не будут. Тут другие критерии мастерства.
Художник имеет целью не "развлечь", а впечатлить, передать некие переживания, вызвать эмоции. Что бы передать идею, виденье мира.
В утилитарном использовании -- впечатлить и возвеличить некий соц.институт, человека. Портреты и картины во дворце, скульптуры и роспись храмов -- это средство психологического давления на посетителей, дабы показать величие, утвердить его, вызвав определенные впечатления. Простых ремесленных навыков тут мало. Нужно правильно их использовать, прямо или интуитивно понимая психологию.
"Развлечь" -- это сейчас из-за пресыщенности, и это "искусством" не назовешь. Это скорее разновидность ремесла. Ремесла "эстетической декорации".
Ремесленник -- тот кто создает вещи для утилитарного использования. И это не обязательно подразумевает масштабируемость. Мебель, посуда, оружие -- эти вещи могут быть сложны в изготовлении, и редки, но искусством не будут. Тут другие критерии мастерства.
Художник имеет целью не "развлечь", а впечатлить, передать некие переживания, вызвать эмоции. Что бы передать идею, виденье мира.
В утилитарном использовании -- впечатлить и возвеличить некий соц.институт, человека. Портреты и картины во дворце, скульптуры и роспись храмов -- это средство психологического давления на посетителей, дабы показать величие, утвердить его, вызвав определенные впечатления. Простых ремесленных навыков тут мало. Нужно правильно их использовать, прямо или интуитивно понимая психологию.
"Развлечь" -- это сейчас из-за пресыщенности, и это "искусством" не назовешь. Это скорее разновидность ремесла. Ремесла "эстетической декорации".
Дык и современные художники делают свои работы по заказу, только не церкви или мецената, а общества в целом. А в обществе в целом всегда будет запрос либо от людей пытающихся выделиться из общей массы модой, либо и вовсе ебанутых на голову (хорошо оплачиваемые стримы со всевозможными перверсиями тому доказательство). Художник в люьом случае что-то должен кушать
Ну, как сказать…
В той же музыке сейчас (гитарной, окей) ультраренессанс и там планка навыков чтобы на тебя обратили внимание просто в космосе.
Просто некоторые люди пока не пресытились фриками, да и образования в сфере искусств у людей не хватает
В той же музыке сейчас (гитарной, окей) ультраренессанс и там планка навыков чтобы на тебя обратили внимание просто в космосе.
Просто некоторые люди пока не пресытились фриками, да и образования в сфере искусств у людей не хватает
Сейчас как раз охренительно прекрасные музыкально вещи делают используя нечеловеческие техники.
Настоящее крутое искусство понятно всем, но его глубину ты увидишь только если сам хоть немного разбираешься
"Охренительно прекрасные музыкально вещи" - это заебись, не могу же я подвергать сомнению субъективные оценки, а "нечеловеческие техники" - это похуй, хоть путь коровьими техниками хуярят.
"Нечеловеческая техника" как музыкальная составляющая тоже может быть, но в этом случае это просто отдельный прием, который кому-то нравится, кому-то нет, и, как и все прочие, он не обязательный.
"Нечеловеческая техника" как музыкальная составляющая тоже может быть, но в этом случае это просто отдельный прием, который кому-то нравится, кому-то нет, и, как и все прочие, он не обязательный.
Проблема "современного искусства" в том, что слишком много людей вдохновились пост-модернистами без понимания сути этого направления и решили для себя "а я так же могу". Хотя, вся эта пьянка началась ещё в конце XIX века с собственно модерна и различных неумелых подражателей ему.
просто не смотри на то, что тебе не нравится, никто же не заставляет. и проблемы никакой не будет. вот сколько интересных голов животных мужик вырезал, вот это настоящее искусство)))
Да я рад бы не смотреть, но когда пытаешься приобщиться к новым трендам в искусстве, то неизбежно вляпываешься во всё это безыдейное претенциозное дерьмо. И что самое фиговое, это всё подают на серьезных щах и максимально тиражируют в прессе, засоряя мозги обывателям и формируя извращенное представление об искусстве в целом.
Если серьезно, то может раньше так же было? Просто плохие экземпляры до нас не дошли, только самые лучшие. А ты сейчас сравниваешь лучшие экспонаты за 1000 лет (допустим) и современные за 20 лет. Конечно первые выигрывают, там отбор временем был и период больше.
Ты думаешь, жил бы ты 100 лет назад, тебе бы нравились тогдашние тренды? Почему? Может тоже плевался бы.
Ты думаешь, жил бы ты 100 лет назад, тебе бы нравились тогдашние тренды? Почему? Может тоже плевался бы.
Я не говорю, что раньше было как-то иначе или все поголовно были мастерами и мэтрами искусства. Своих посредственностей и откровенных фриков хватало в любые времена. И если честно, я считаю, что многие из тех кто были современниками именитых мастеров были незаслуженно забыты, хотя их работы вполне себе ценятся уже нашими современниками, но вот только под этими работами стоит подпись "неизвестного автора". Но вот что точно изменилось, так это отношение к посредственностям и фрикам. Если раньше на их творчество смотрели как на жизнедеятельность душевнобольных и попросту игнорировали, то с началом двадцатого века их начали наоборот продвигать как авангард современного искусства.
Далее, крайне странен твой тезис о том, что лучшие современные экспонанты за 20 лет проиграют лучшим экспонатам за 1000 лет (как понимаю без учёта тех 20 лет). Искусство не стоит на месте. Оно меняется и развивается. Причём делает это плавно, делая резкие скачки только при революционных изменениях. И если современные произведения искусства по каким-то причинам начинают проигрывать произведениям более ранних лет, то это может свидетельствовать лишь о том, что современное искусство стало деградировать. Хотя, я с таким утверждением не согласен, так как я уже говорил выше, просто фокус внимания сместился с настоящего искусства на показушнечество.
И да, чтобы не возникало никаких недопониманий, я не являюсь хейтером современного искусства. Я семь лет посвятил себя изучению истории искусств и искусствоведения, чтобы наконец прийти к пониманию тех течений и идей которые стояли за развитием всего человеческого искусства на протяжении более чем сорока тысячной истории. Но то, что часто пытаются выдать за искусство сейчас таковым не является.
Далее, крайне странен твой тезис о том, что лучшие современные экспонанты за 20 лет проиграют лучшим экспонатам за 1000 лет (как понимаю без учёта тех 20 лет). Искусство не стоит на месте. Оно меняется и развивается. Причём делает это плавно, делая резкие скачки только при революционных изменениях. И если современные произведения искусства по каким-то причинам начинают проигрывать произведениям более ранних лет, то это может свидетельствовать лишь о том, что современное искусство стало деградировать. Хотя, я с таким утверждением не согласен, так как я уже говорил выше, просто фокус внимания сместился с настоящего искусства на показушнечество.
И да, чтобы не возникало никаких недопониманий, я не являюсь хейтером современного искусства. Я семь лет посвятил себя изучению истории искусств и искусствоведения, чтобы наконец прийти к пониманию тех течений и идей которые стояли за развитием всего человеческого искусства на протяжении более чем сорока тысячной истории. Но то, что часто пытаются выдать за искусство сейчас таковым не является.
удачи в рассматривании голов животных
искусствоведов группа тихо
восторженно глядит на холст
и вдруг один седой и строгий
отчетливо сказал говно
восторженно глядит на холст
и вдруг один седой и строгий
отчетливо сказал говно
Ну вот, а когда дед наших соседей так начал делать, его в дурку отвезли. Правда он писал в основном в коричневых тонах.
Вот эта инсталляция мне понравилась.
Проблема не в говнахудожниках (их всегда много),а в галеристах которые задвигают на задний план классическое искусство как не актуальное и продвигают подобный акционизм , практически насильно заставляя зрителя думать что это и есть искусство. И это очень печально ,так как знаю хороших художников которых тупо не выставляют. Лет 15 назад в Московском Манеже решили отменить ежегодную, все российскую ярмарку художников , в место этого в зале насыпали песок и поставили колонки с цоконьем лошадей символизируя прошлое этого здания. Посетители уходили в недоумении,
а художники доедали без соли..
а художники доедали без соли..
Это открытая банка с червями, которых уже не засунешь обратно. И дело тут не в организаторах, а в публике, которая это хавает. А если такое продаётся, то и те кто продаст не заставят себя ждать. Я всё ещё считаю, что задача искусства -- вызывать в человеке эмоции. Но так же, не смогу объяснить, где заканчивается искусство, и начинается мазня. Наверное, тут каждый сам для себя проводит эту черту.
Да в том то и дело что не особо хавают. Обратите внимание что на выставки современного искусства не стоят очереди, и прислушайтесь что говорят люди смотря на эти экспонаты. Музей современного искусства ЭРАРТА в Питере имеет систему скидок и абонементов круче любого сетевого магазина , но люди приходят только на открытие определенных авторов ,а так музей пустует. Дело скорее в том что публика в общем очень хочет хавать , все равно что . А галереи хотят заработать , но классических художников мало и ими сложно манипулировать . С другой стороны есть масса бездарной мазни , не продастся это продастся вот это, главное преподать это на умных щах. В прошлом году знакомый галерист из Москвы показывал мне работы одной художницы ,на холстах были нанесены размытые пятна краски пастельных тонов. Стоимость работ была около 15 - 20 тысяч долларов. На мое замечание что здесь даже ничего не нарисовано был ответ. Ты ничего не понимаешь ,она десять лет в штатах училась.
seeing "modern" art makes me wanna cringe untill my skull caves in
Отличный комментарий!