биография

Подписчиков:
2
Постов:
78

"У неё не было голоса, но говорила она громче всех..."

 Закройте глаза. Теперь заткните уши. Представьте, что вы не знаете ничего об окружающем вас мире. Вы пьёте воду из кружки, но не знаете, что это кружка. Вы даже не знаете что это вода. Хелен Адамс Келлер провела в тишине и темноте свои первые 6 лет, однако умерла она писательницей и активисткой, вдохновившей сотни слепоглухих детей жить полноценной жизнью. Давайте взглянем на то, как ребёнок, потерявший в полтора года зрение и слух, смог прожить 86 лет жизнью более насыщенной, чем у половины из нас.
 Хелен Адамс Келлер родилась 27 июня 1880 года в городке Таскамбия в Алабаме в довольно обеспеченной семье. Всё было хорошо до того момента, как в 19 месяцев Хелен не подхватила инфекцию — скорее всего менингит или скарлатину — которая в итоге оставила её слепой и глухой. Логично предположить, что все полученные языковые навыки были утрачены напрочь. Для общения с семьёй с возрастом девочка выработала систему импровизированных жестов.

Здесь ей 24 года.
 Но Хелен очень повезло, потому что она была любопытным и живым ребёнком, интересующимся миром вокруг неё. Имей она другой склад характера, никакой Хелен Келлер в истории бы не осталось. Её мир на тот момент состоял из ощущений и запахов: она любила лежать на цветочном поле у дома, а её любимым периодом было Рождество. Она не понимала, что это был за праздник, но любила запахи, которые наполняли дом в это время и угощения, которые ей давали. Её лучшими друзьями были ровесница Марта, темнокожая дочка семейной поварихи, и собака по имени Белль. Марта достаточно быстро выучилась понимать знаки и жесты Хелен и в итоге стала её первой "переводчицей”; вместе они делили страсть к проказам и изучению окружающего мира. Но в первую очередь, конечно, к проказам. Например, однажды Хелен умудрилась запереть свою маму в шкафу на почти 3 часа.
 Однако она быстро стала понимать, что другие люди разговаривают друг с другом совсем не так, как она. Нужда в самовыражении и живом общении росла. Не получая адекватной отдачи от других и безуспешно пытаясь выяснить, как работает окружающий мир, Хелен стала впадать в истерики и приступы гнева. Родители не знали чем помочь — школы для глухих и слепых были слишком далеко от их города и не все из них работали со слепоглухими детьми. Но надежда всё же была: они слышали про случай Лоры Бриджмен, слепоглухой поэтессы, которая смогла выучиться языку и социализироваться в обществе. Когда Хелен было шесть, один окулист из Балтимора посоветовал им обратиться к Александру Беллу (тому самому с телефоном), а тот направил их в знаменитую в Штатах школу Перкинса для слепых. И там Хелен подобрали учителя — выпускницу школы Энн Салливан.
 Рассказывать о Келлер невозможно без Салливан, равно как и наоборот. Она приехала в дом Келлеров 3 марта 1887 года и они были неразлучны следующие 49 лет. Энн Салливан сама по себе заслуживает отдельной книги. Она была старше Хелен всего на 14 лет; сама имела слабое зрение из-за перенесённой в детстве трахомы; выросла в крайне неблагополучных условиях в приюте в Массачусетсе после того как её с братом оставил там их овдовевший отец. Закончив школу Перкинса, Энн согласилась преподавать маленькой Хелен. Обучение началось уже на следующий после её приезда день. Салливан сначала пыталась научить её простым словам для окружающих предметов, “прописывая” каждую букву слова на ладони у Келлер. Девочка быстро научилась запоминать порядок букв и даже слов, только вот была одна беда: она совершенно не понимала смысла того, что изучала. Она не знала, что такое слова и что каждый предмет имеет название. Как научить языку человека, который не имеет понятия о том, что такое язык?

Хелен и Энн Салливан, Кейп Код, 1888 год.
Первым подарком для Хелен от Энн была кукла (скорее всего не эта), которую одевала Лора Бриджмен, чья история вдохновила родителей Келлер искать ей учителя.
 Выход нашёлся: как-то Энн взяла Хелен на прогулку и повела к колонке с водой, где подставила её руку под поток воды. Одновременно она начала вырисовывать на её руке слово “в-о-д-а” и тут девочку озарило: “вода” это то, что сейчас стекает по её руке. В этот момент она осознала весь концепт — каждый предмет имеет своё словесное обозначение. Знакомый и привычный мир вдруг ожил и стал снова интересным, ведь о нём столько всего предстояло узнать. Со временем, хоть и не без труда, Келлер стала различать глаголы, прилагательные и существительные; стала понимать более абстрактные идеи и выучила шрифт Брайля, с помощью которого смогла читать самостоятельно, оставшись на всю жизнь заядлым книголюбом.
 Любознательность Хелен на поиске новых слов не закончилась. Она всегда хотела учиться и мечтала стать писательницей. Через год она поступила в ту самую школу Перкинса, в 10 лет выучилась разговаривать голосом (правда, не очень успешно, но её близкие могли её понимать), а ещё позже захотела поступить в университет. Ей безгранично восхищался Марк Твен, который познакомил её с нефтяным магнатом Генри Роджерсом. Роджерс с женой тоже попали под обаяние пылкой молодой девушки и профинансировали ей учёбу в университете. По итогу Хелен поступила не абы куда, а в Гарвард, откуда выпустилась в 1904 году как первый слепоглухой бакалавр искусств.

В форме выпускницы, 1904 год. Из-за протрузии левого глаза Хелен обычно фотографировалась в профиль, пока ей не поставили глазные импланты в 1911 году.
 В университете она увлеклась политикой, вдохновившись социализмом. Она верила, что мир, который она не видела и не слышала, может быть лучше, и не только для слепых, а для всех. Всю свою долгую жизнь она боролась за это: за улучшение условий труда для бедняков, за обеспечение работой слепых людей, за прекращение войн, за избирательное право для женщин и равные права для темнокожих. Особенно интересно последнее, учитывая, что её семья до Гражданской войны держала рабов, а отец был типичным южанином. Она ходила по бедным районам Нью-Йорка, присоединялась к забастовкам и маршам, ездила смотреть на пострадавших в Хиросиме и Нагасаки.

Хелен и Энн. Фото было сделано Александром Беллом в его Школе голосовой физиологии и механики речи, 1899 год.
 Писательницей, кстати, она тоже стала: выпустила автобиографию под названием “История моей жизни” и ещё 11 других книг, не считая сотен эссе и статей. Она писала о феминизме, политике, своих религиозных убеждениях и жизни слепых. Её политические убеждения ожидаемо не были столь популярны в Америке, но она рисковала низкими продажами своих политических книг и отказами в газетах. Ей хотелось донести свою мысль о том, что справедливость может быть для всех.

Хелен в 1920 году.
 Прославившись ещё при жизни, она ездила по США и миру с публичными выступлениями, посетив 35 стран. Преодолевая страх сцены, она вдохновляла людей на борьбу с несправедливостью и с самими собой. Особенно ей полюбилась Япония, куда она ездила несколько раз и откуда привезла первого в США щенка породы акита-ину. Хелен встречалась с деятелями науки, искусства и политики; дружила с Марком Твеном, Чарли Чаплином и Александром Беллом. С Твеном её объединяли общие политические координаты, с Чаплином пацифистские настроения, а с Беллом работа с людьми с нарушениями слуха. Также она встречалась со всеми президентами США от Кливленда до Джонсона. О ней писали книги и снимали кино, документальное и художественное, а сцена с водяной колонкой прочно засела в американской истории, являясь ключевым элементом каждой её биографии. Она была в целом активным человеком: научилась плавать и кататься на велосипеде. Ей также нравилось слушать музыку, прислушиваясь к вибрациям.

Хелен и Джон Ф. Кеннеди в 1961 году. Здесь её компаньонка уже Уинни Корбэлли.
 Но эта заметка не про одну женщину в истории, а про двоих. Энн Салливан всё это время, до самой своей смерти в 1936 году, находилась рядом с Хелен. Она помогала ей в университете, ездила с ней по стране и ассистировала на лекциях. Везде они появлялись вместе, неизменно держась за руки, чтобы Хелен могла “слышать” других людей. По сути посвятив свою жизнь своей ученице, она была не только другом, но и голосом Хелен Келлер, а также её окном в мир слышащих. Энн умерла на руках Хелен и после этого её сменила Полли Томпсон, их секретарша. А когда умерла и она в 1960 году, ей помогала Винни Корбэлли. Послевоенное время Хелен посвятила работе в Американском фонде слепых, продолжая ездить с визитами по миру и поддерживать и вдохновлять людей с ограниченными возможностями. Она умерла в 1968 году в возрасте 87 лет.
 Жизнь Хелен Келлер во многом была счастливым стечением обстоятельств (если не считать злой шутки в виде болезни). Ей очень везло на людей. Любящая и обеспеченная семья, которая не бросила ребёнка; учитель, которая упрямо, снова и снова рисовала девочке алфавит на руке; благотворители, которые видели и поддерживали стремление ребёнка учиться. Но самое главное — ей повезло с собой. Любознательная и волевая, она не теряла интерес к миру даже когда от него осталось только прикосновение цветка на коже. В народной памяти она осталась как “человек, преодолевший препятствия”, но это только её малая часть. Сама она считала себя писателем и политической активисткой. Благотворительные организации, которые она помогла основать, работают до сих пор. Её жизнь была насыщенной не просто по меркам слепоглухих людей, а по меркам обычных. Она хотела вдохновлять и бороться. И получается у неё это до сих пор. У Хелен Келлер не было голоса, но говорила она громче всех.

Хелен и актриса Патти Дьюк, которая играла её в пьесе и её экранизации в 1962 году.
Советую посмотреть видео (даже если вы не знаете английский):

Немного о её повседневной жизни. Очень приятная и улыбчивая дама, рядом с ней её помощница Полли Томпсон. Хорошо видно, как они взаимодействуют языком жестов: Хелен "читает" буквы своей рукой. Также рассказывают, как Хелен слушает людей, прикладывая руку к их губам и горлу и то, как она разговаривает самостоятельно — хоть и с переводчицей. Хелен говорит, что очень жалеет, что не умеет разговаривать ясно.
__________________________________________________
Автор: Клара Штейн
__________________________________________________
Поддержать авторов:
Сбербанк: 4006 8006 0209 5399
Яндекс.Деньги: 4100 1623 736 3870
Все деньги идут на мотивацию авторов и редакторов работать активнее. При переводе по возможности делайте пометку "С Реактора от ...", чтобы мы понимали, на что перевод. Спасибо!

Отличный комментарий!

Закройте глаза. Теперь заткните уши. Представьте, что вы не знаете ничего об окружающем вас мире...

Нурмагомедов представит автобиографию "Khabib Time"

УТРО/^k
d. Пресс Кй'ЬР Т7 а,. г) SB Zue ч7
3.	ч7 у Phi ии к
4.	Л И ж y/yjftH*'
ВЕЧЕРОМ d. ПРЕ С С. К-Л'ЕПГ & £Е Ъ- uu Т7 3. <Гур Нои К,
Р, Й И з-ри п МЛ Н чЯ/,Хабиб Нурмагомедов,Бибиб Нурзащекердов,биография,спорт

Отличный комментарий!

Вечером
5. ВАННА С БАРАТАНАМИ

Фердинанд Демара — великий самозванец и благородный обманщик

,мошенник,самозванец,гений,врач,Демара,длиннопост,биография
В историях о благородных жуликах есть странное очарование. Эти люди не играют по правилам, и действуют не из страсти к наживе, а из любви к искусству. Фердинанд Демара — один из наиболее странных представителей этой породы. Вся его жизнь — череда афер и притворств, но преступником в привычном смысле его назвать невозможно. Ему просто нравилось проживать разные жизни, причём почти в каждом из воплощений он добился немалых успехов.
...В разгар Холодной войны на борт одного из канадских эсминцев, осуществлявших морскую блокаду Северной Кореи, были доставлены 16 южнокорейских морских пехотинцев с тяжелыми ранениями. Их жизнь была в руках единственного военного врача, находящегося на судне — Джозефа Сира. Молодой человек распорядился готовить раненных к операции, а сам скрылся в своей каюте. Если бы кто-то знал, чем он там занимается, ему бы точно не позволили взять в руки скальпель.
Но вот он вышел — свежий и уверенный в себе, и блестяще провёл операции — всех пациентов удалось спасти, включая тех, кто находился при смерти. Про молодого гения медицины даже опубликовали статью в канадской прессе и её прочитала мать доктора Сира. Однако вместо гордости она испытала недоумение — на фотографии был не её сын.
,мошенник,самозванец,гений,врач,Демара,длиннопост,биография
Фердинанд Демара, который выдавал себя за врача, был самозванцем с большим стажем. За свою жизнь он под различными именами был строительным инженером, заместителем шерифа, помощником начальника тюрьмы, доктором прикладной психологии, санитаром, экспертом по уходу за ребенком, адвокатом, бенедиктинским монахом, траппистским монахом, редактором, зоологом, исследователем раковых заболеваний, преподавателем и даже основал колледж, который функционирует до сих пор. Правда, за прошедшие с момента основания полвека колледж успел изменить место и название и превратился в Университет Уолш (Walsh University) в Огайо.
Очевидно, что Демара обладал незаурядными умственными способностями и феноменальной памятью, что позволяло ему не только не вызывать подозрений, но и добиваться определенных успехов в каждом из его воплощений.
Перед тем как провести сложнейшие операции на том самом эсминце, он просто пролистал учебник по хирургии в каюте.
Эта похожая на вымысел история, тем не менее, совершенно правдива и доказывает только одно: иногда жизнь превосходит самые невозможные фантазии. Позже история «великого самозванца» вдохновляла многих писателей и режиссёров. В 1960 году был снят фильм, основанный на истории жизни Демары, который так и назывался — «Великий самозванец». Те, кто знал настоящего Демару,  единодушно признали, что фильм неудачный. Особенно досталось исполнителю главной роли – Тони Кертису, который был совершенно не похож на своего героя – ни внешне, ни по сути. Демара был добродушным толстяком с невероятной харизмой и вдохновляюще лёгким отношением к жизни — именно эту лёгкость не удалось передать создателям фильма.
THE TRUE LIFE ШЙУ OF HIS ESCAPADES
GARY MERRILL-RAYMOND MASSEY-JOAN BLACKMAN ROBERT MIDDLETON .((Щ MALDEN
Screenplay byLIAM O'BRIEN (Me by HENRY MANCINI Oirecied by ROBERT MULLIGAN Produced by ROBERT ARTHUR
04386664,мошенник,самозванец,гений,врач,Демара,длиннопост,биография
Как всё происходило на самом деле
Фред Демара (Ferdinand Waldo Demara) родился 21 декабря 1921 года в Лоуренсе, штат Массачусетс. Его отец работал в кинотеатрах, принадлежавших его брату, и семья была неплохо обеспечена. Они жили в просторном доме, расположенном в хорошем районе. Увы, с началом депрессии отец Фреда потерял все свои деньги, и семья была вынуждена переехать в бедный район.
Это так разозлило юношу, что в возрасте 16 лет он сбежал из дома и провел несколько лет с монахами-цистерцианцами на Род-Айленде, а в 1941 записался в армию. В следующем году он позаимствовал имя у своего армейского приятеля и ушел в самоволку. Демара попытался прижиться еще в двух монастырях, а потом вдруг решил уйти на флот. 
Офицером ему стать не удалось, хотя очень хотелось. Возможно, на это просто требовалось больше времени, но Фреда интересовало только то, что даётся легко, а длительные усилия вызывали скуку. В общем, он решил, что пора завязать с военной службой, инсценировал самоубийство и превратился в Роберта Линтона Френча (Robert Linton French), психолога с религиозным уклоном. 
Конечно, никаких курсов он не заканчивал, а, просто купив диплом психолога, устроился преподавателем в колледж. Здесь пригодился врождённый артистизм – его лекции были настолько интересны, что ни у студентов, ни у руководства учебного заведения не возникло вопросов к уровню его подготовки. И это несмотря на то, что все свои знания Демара получал, изучая по ночам книги по психологии. В колледже он нашел все, чего желал: хорошую работу, приличную зарплату, уважение и даже определенную известность, пусть и в узких кругах. Но грянул гром – Демару нашли люди из ФБР, и он сел на полтора года в тюрьму — за дезертирство.
,мошенник,самозванец,гений,врач,Демара,длиннопост,биография
После освобождения он купил поддельные документы и какое-то время изучал право в Северо-Восточном университете, а затем снова подался к монахам, только уже в штате Мэн. Там он познакомился с неким молодым врачом, воспользовался его именем и начал выдавать себя за хирурга-травматолога. Как вы уже догадались, этого молодого врача звали Джозеф Сир. Именно под его именем он служил на канадском эсминце, проводя успешные операции и борясь с инфекцией при помощи щедрых доз пенициллина.
Злополучная заметка прервала его успешную карьеру. Когда новости дошли до капитана корабля, он долго отказывался верить в то, что его великолепный хирург не имеет никакого отношения к медицине. В конце концов, ВМС Канады решили не выдвигать обвинений против Демары, и позволили ему вернуться в Соединенные Штаты.
Демара говорил своему биографу, что ему сопутствовал успех, потому что он появлялся в нужное время и в нужном месте — там, где не было никого другого, чтобы заполнить пустоту.
Тяжкое бремя славы
Можно сказать, что погубила его слава. Нет, он не заболел «звёздной болезнью», когда о его приключениях узнали люди, — просто он стал слишком известен, чтобы продолжать жить так, как ему нравилось.
Итак, Демара решил подзаработать и допустил стратегическую ошибку — продал свою историю журналу Life. После этого какое-то время он жил как все нормальные люди, перебиваясь краткосрочными заработками и даже запил от тоски.
Нетрудно предположить, чем закончилась попытка стать «как все» — Демара раздобыл поддельные документы, сбежал и устроился на очередную работу: психологом в одну из тюрем Техаса. К сожалению, слава догнала его и там — один из заключенных прочитал статью о «великом самозванце».
Демара опять скрылся и попытался устроить жизнь под новым именем, но выдавать себя за другого становилось все труднее и труднее, поскольку сам он становился все известнее.
В начале 60-х он работал консультантом в крупнейшем лос-анджелесском приюте для бездомных Union Rescue Mission, а в 1967-м получил сертификат об окончании колледжа в Орегоне. В конце 70-х он был приходящим священником в больнице Good Samaritan Hospital в Анахейме, штат Калифорния, но когда история его похождений стала известна и там, его чуть было не отстранили от работы. За Демару поручился влиятельный доктор Филип Чифарелли, ставший его близким другом.
Он умер 7 июня 1982 года, в возрасте 60 лет, от сердечной недостаточности и осложнений диабета. О нём было написано несколько книг и снят фильм и сериал.

Бесстрашный Стив Ирвин – охотник на крокодилов

  Время летит с огромной скоростью. Кажется, что это было только вчера, но минуло уже 14 лет с того момента, как Стив Ирвин покинул нас..
  Австралийский телеведущий и натуралист — «охотник на крокодилов» Стив Ирвин — открыл для миллионов своих зрителей с разных континентов удивительный мир дикой природы, где обитают опасные, порой отталкивающие, но, по-своему, прекрасные животные. За свою недолгую жизнь он участвовал в следующих проектах: 
Croc Files
«Охотник на крокодилов» 
«Смертельный океан»
«Тайны охотников» и др..
  Стивен Роберт Ирвин родился 22 февраля 1962 года в Эссендоне – местечке в пригороде Мельбурна. Его родители – Роберт и Лин Ирвины — в 1970 году открыли в городе Бирва штата Квинсленд собственный зоопарк – «Парк рептилий Бирвы», при котором находилась крокодиловая ферма. Стив с детства помогал родителям ухаживать за животными и изучал повадки рептилий. 
  Сразу после окончания школы он уехал на север штата, чтобы заниматься отловом крокодилов, появлявшихся в окрестностях деревень и угрожавших безопасности местных жителей. Пойманных животных Ирвин не убивал, а переправлял в семейный зоопарк. Отсутствие образования в области биологии или зоологии будущий натуралист и телеведущий компенсировал непосредственными наблюдениями за животными и любовью к своему делу. 
,Стив Ирвин,биография,длиннопост,Телеведущий
  Он много времени проводил в одиночестве в безлюдных частях континента, практикуясь в отлове рептилий. Первая известность пришла к Стиву Ирвину после того, как он присоединился к государственной программе по защите рептилий. Он был одним из первых людей в Австралии заявивших, что при транспортировке животных не стоит использовать транквилизаторы. В 1991 году он познакомился с американкой Терри Рейнс, занимавшейся реабилитацией диких животных. 
Вскоре Терри стала женой Ирвина, матерью его двоих детей, а также – коллегой и верной соратницей. В том же году пожилые родители Стива Ирвина отошли от дел и переехали, оставив свой зоопарк сыну и невестке. Молодожёны принялись за развитие и расширение зоопарка, а также за популяризацию своего дела. В начале 1990-х годов Ирвины начали выпускать собственные документальные фильмы о дикой природе – Croc Files, где рассказывали о жизни рептилий и буднях владельцев крокодиловой фермы.
  Первые ролики были сняты во время их медового месяца, проведённого вдали от цивилизации в обществе змей и крокодилов. Вскоре эти полулюбительские работы заинтересовали руководство канала Discovery. В итоге, возник телевизионный проект Crocodile Hunter («Охотник на крокодилов»), принесший Ирвину мировую известность.
  В 2006 году Стив Ирвин вместе с Филиппом Кусто (сыном знаменитого Жак-Ива Кусто) работал над проектом «Смертельный океан». Ими была задумана серия передач, рассказывающих о наиболее опасных обитателях морских глубин. 4 сентября у Ирвина был выходной, но он всё равно решил организовать подводную съёмку в районе Большого Барьерного рифа, чтобы включить несколько впечатляющих кадров со скатами-шипохвостами в шоу своей восьмилетней дочери. Вместе с оператором Джастином Лайонзом ведущий погрузился под воду. 
  Скаты-шипохвосты практически никогда не нападают на людей первыми, но в тот день скат оказался раздражённым или напуганным. Когда Стив Ирвин проплывал над ним, животное нанесло ему несколько быстрых и сильных ударов в грудь своим ядовитым шипом. 
  Один из уколов пришёлся прямо в сердце. По одной из версий, Ирвин сразу вытащил шип, что и привело к его кончине. Возможно, если бы жало ската оставалось бы в ране до прибытия медиков, натуралиста удалось спасти. Члены съёмочной группы вытащили Ирвина на надувную лодку, но он скончался ещё до того, как шлюпка подошла к опорному судну. После того как новость о гибели Стива Ирвина попала в СМИ, по всему австралийскому побережью прокатилась волна убийств и без того редких скатов-шипохвостов.
  Действия Ирвина и его поведение по сей день оцениваются двояко. Безусловно, натуралист совершил большой вклад в науку и сделал мир дикой природы немного ближе и понятнее для обычного человека. Стив Ирвин активно выступал за защиту дикой природы и бережное отношение к животным. За свои заслуги он был удостоен собственной звезды на Голливудской «Аллее славы». 
  А для многих детей, родившихся в 1980-1990-х годах, передачи Стива Ирвина были одними из наиболее захватывающих телепрограмм.

  «Парк рептилий Бирвы», открытый родителями натуралиста, благодаря усилиям Стива и Терри превратился в «Зоопарк Австралии» — одну из главных достопримечательностей страны. Сегодня здесь обитают не только рептилии, но и другие животные со всех уголков планеты. На огромной территории (около 400 га) для животных были построены гигантские павильоны, оборудованные всем необходимым.
,Стив Ирвин,биография,длиннопост,Телеведущий
  Однако нередко в адрес Ирвина звучала критика, порой небеспочвенная. Многие зрители считали его трюки слишком опасными и самонадеянными. Кто-то полагал, что Ирвин провоцирует и нервирует испуганных животных, обращаясь с ними слишком жёстко, а кто-то – что действия натуралиста могут навредить его детям. Так, например, публика была шокирована выпуском шоу, в котором Ирвин кормил крокодила, держа в одной руке мясо для рептилии, а в другой – своего новорожденного сына.

  На подобную критику Стив Ирвин всегда отвечал, что хорошо знает повадки животных и, несмотря на кажущуюся беспечность, всегда контролирует ситуацию. После смерти Ирвина многие склонились к тому, что он сам был виновен в нападении ската: животное было испугано тем, что человек находился над ним, и восприняло его поведение как угрозу. 
  Но, так или иначе, передачи с участием Стива Ирвина и его семьи пользовались невероятной популярностью и транслировались во множестве стран. Жизнерадостный и энергичный мужчина, выполняющий рискованные трюки с опасными рептилиями, до сих пор является одним из узнаваемых символов 1990-х. А раскованное и непредсказуемое поведение ведущего стало его своеобразной визитной карточкой..

Джордж Баррис - легенда американского кастомайзинга

 
 На реахтуре уже не раз попадались его работы, решил, что может кому и биография основоположника кастомайзинга интересна будет..
  В 2015, на восемьдесят девятом году ушел из жизни Джордж Баррис – икона американского кастомайзинга, чьи работы без преувеличения в свое время взорвали тематическую сцену Нового Света. В течение полувека Баррис заработал себе репутацию культового дизайнера с особым, ни на кого не похожим взглядом на то, как должны выглядеть автомобили.
  Именно поэтому звезды шоу-бизнеса в шестидесятых, семидесятых и восьмидесятых к нему выстраивались в очередь, если вдруг возникала потребность в сугубо индивидуальном подходе, штучном товаре и гарантированном эффекте «свернутых шей», а голливудские киношники прибегали к его услугам в случае, если автомобиль в фильме был не просто средством передвижения главного героя. Эталонный пример воплотившейся в реальность американской мечты и человека, который сделал себя сам.

  Джордж Баррис родился в Чикаго в 1925 году и после смерти своих родителей вместе со старшим братом Сэмом переехал в Калифорнию к родственникам. В семилетнем возрасте будущий гений кастомайзинга начал увлекаться моделированием, а два года спустя стал обладателем нескольких наград на мероприятиях, спонсируемых специализированными магазинами, причем юный Джордж был хорош как в сфере дизайна, так и во всем, что касалось технической составляющей своего хобби.

  Тяга к созданию масштабных моделей не угасала на протяжении всей его жизни, ведь именно на уменьшенных копиях автомобилей Баррис отрабатывал многочисленные стилистические приемы и цветовые решения, которые потом применялись на готовых проектах. Параллельно со школьным образованием Джордж на факультативной основе обучался прикладным искусствам и музыке, а большую часть свободного времени братья проводили в кузовных мастерских, коих в Калифорнии было в достатке, где постигали азы работы с металлом.

  Первым автомобилем, попавшим в руки парней, был их ровесник Buick '25, который активно использовался в качестве рабочей лошадки в ресторане греческой кухни, принадлежавшем их дяде. В то время как Сэм занимался восстановлением механизмов и элементов кузова дряхлого Бьюика, Джордж полностью сконцентрировался на внешнем виде машины, которая на выходе обрела оранжево-голубой окрас и обзавелась некоторыми декоративными элементами. 

  Первый опыт оказался настолько удачным, что построенный автомобиль сразу же нашел своего нового владельца, а на вырученные деньги братья приобрели более современный Ford Model A '29 с откидным верхом, который также был продан после вдумчивой работы над экстерьером, став первым полностью коммерческим проектом.
  Интерес к автомобилям как к предмету искусства нарастал с каждым днем, а вместе с ним увеличивалось и количество времени, которое Джордж проводил в Brown’s Body Shop, где форменным образом закидывал персонал вопросами касательно всего, что так или иначе было связано с преображением листового металла в кузовные панели. В конце концов хозяин сдался под натиском любознательного юноши и доверил ему сварочный аппарат. Таланты парня немало удивили мастеров, а сам Баррис целиком и полностью осознал, что не боги горшки обжигают. 

  Наставником подростка с горящими глазами стал Гарри Вестергард, который использовал практически любую возможность, чтобы передать свой годами накопленный опыт подрастающему поколению. Параллельно с работой в мастерской и художественной школой Джордж записался до кучи на курсы графического дизайна. Свободного времени не было вообще, благо квалификация уже позволяла заниматься любимым делом не за интерес, а за доллары. Примерно в то же время Джордж основал Kustom Car Club. Именно с его подачи слово «Kustom», написанное через «K», стало напрямую ассоциироваться с огромным пластом автомобильной культуры второй половины двадцатого века.
  Во время Второй мировой войны Сэм вступил в ряды ВВС США, а Джордж перебрался в Лос-Анджелес. Большой город открывал поистине безграничные перспективы для раскрытия его талантов. Работу найти было несложно, однако далеко не все руководители в силу своего консерватизма были в восторге от смелых идей Барриса и, проработав пару лет в Jones’s Body, Fender & Paint Shop, Джордж вместе с братом в 1945 году основали Barris Brother’s Custom Shop. Это была идеальная команда, состоящая из двух человек. 

  Джордж полностью отвечал за дизайн автомобилей, а умения Сэма позволяли воплощать в металле практически любые задумки брата. В 1947 году Баррис-младший пристрастился к автогонкам, однако по мере развития бизнеса от этого увлечения пришлось отказаться, так как свободного времени физически не хватало. В том же году два сослуживца Сэма обратились к нему с просьбой занизить крышу на двух свежекупленных Mercury '40. Проект заинтересовал братьев, и помимо непосредственно «чопа» (chop-top) они предложили Джонни и Элу более глубокий подход к изменению облика их автомобилей.
  В сутках было 24 часа, а рук по-прежнему всего две пары. Несмотря на то, что Баррисы буквально ночевали в гараже, сами заказчики при каждой возможности помогали чем могли в работе над автомобилями. На выходе довольными остались все: Barris Brother’s Custom Shop приобрел локальную известность, клиенты пошли, и основатель культового журнала Hot Rod Magazine Роберт Петерсен предложил Джорджу выкатить на организованную им выставку один из своих проектов. Им стал Buick '41, который был принят публикой на ура. 

  После этого Джордж помимо своей основной деятельности начал писать статьи в ряд тематических журналов, в которых освещал калифорнийскую сцену, делился опытом в публикациях технической направленности и, естественно, рекламировал свое дело. В августе 1951 года Джордж для расширения собственного кругозора перебрался по другую сторону Атлантики, чтобы максимально подробно изучить европейский подход к автомобильному дизайну. За время своей «командировки» Баррис побывал в Италии, Германии и Франции. Основной его целью было выделить основные тенденции в создании облика автомобилей и понять посредством посещения различных выставок отношение местной публики к американскому автопрому. В том же году Джордж вернулся обратно в Штаты полный вдохновения, новых идей и непреодолимого желания творить.
  В 1952 году один из клиентов братьев Баррис Боб Хирохата заглянул в мастерскую, чтобы посмотреть, как продвигается процесс создания его Chevrolet '49, и на глаза ему попался «чопнутый» Mercury '49 Сэма. Автомобиль настолько сильно запал Бобу в душу, что через несколько дней у ворот Barris Kustoms стоял, сверкая наполированными боками, Mercury '51 с нулевым пробегом. Пожеланий по работе над автомобилем было не так и много: занижение крыши и конверсия в хард-топ, а все остальное вплоть до цвета обеспеченный клиент оставил на усмотрение Сэма и Джорджа, прекрасно отдавая себе отчет, что проект обещает быть весьма радикальным. 

  Задача осложнялась еще и тем, что до этого крышу на Mercury 1951 года выпуска еще никто не резал, наработанные решения отсутствовали и посоветоваться было не с кем. Тем не менее через три месяца, когда готовый автомобиль презентовали владельцу, тот его попросту не узнал. Изменениям подвергся практически каждый квадратный дюйм кузова, но, несмотря на это, Mercury выглядел предельно целостным и завершенным. В том же году Hirohata Merc на шоу Motorama произвел эффект разорвавшейся бомбы и собрал немало призов и тысячи лестных отзывов. Настолько масштабно, смело и глубоко к кастомайзингу никто до этого в Америке еще не подходил. Это был настоящий звездный час, заказы посыпались как из рога изобилия, успех был оглушительным. В те же годы Джордж основал клуб Kustoms of Los Angeles, разросшийся позднее до Kustoms of America, который на момент своего появления полностью состоял из клиентов мастерской братьев Баррис.
  В середине пятидесятых Сэм ушел из бизнеса, а несколькими годами позже Джордж женился на Ширли, которая мало того что всецело разделяла дело всей жизни своего мужа, стала преданным фанатом его творчества и была полностью вовлечена во все процессы, начиная с создания эскизов, заканчивая вопросами промоушена.

  В начале шестидесятых Баррис в одной команде с такими знаменитыми деятелями, как Джин Уинфилд, плотно сотрудничали с Ford Motor Company, в частности с Lincoln и Mercury в рамках программ «Custom Car Caravan» и «Mercury's Caravan of Stars», представляющих собой гастролирующие по всей Америке экспозиции прошедших через кастом-ателье автомобилей. Схема работала идеально: публика была в восторге, продажи стоковых фордов росли, а от новых заказчиков не было отбоя. Детройтское барокко было в рассвете, Элвис рвал все музыкальные чарты, а в Голливуде мода на все блестящее, роскошное и пафосное достигла совсем гротескных форм. И для воротил кинобизнеса Barris Kustoms Industries оказалась как нельзя кстати.
  В шестидесятых контора Джорджа переехала в Голливуд, а основная деятельность была направлена на тесное сотрудничество с кинокомпаниями и производителями масштабных моделей автомобилей, в частности Aluminium Model Toys, для которых именитый кастомайзер разрабатывал дизайны со свойственными ему вниманием к деталям и максимально творческим, если не сказать безумным, подходом к созданию экстерьера. 

  В один прекрасный день в доме семейства Баррис раздался телефонный звонок. На другом конце провода был продюсер Уильям Дозье, который интересовался, сколько времени понадобиться Джорджу на постройку транспортного средства для съемок телесериала про героя комиксов. «Пару недель», – коротко ответил Баррис и принялся за работу. В основу Бэтбомиля лег Lincoln Futura, созданный в единственном экземпляре, а поскольку среди боссов Голубого Овала Джордж был на хорошем счету, штучный концепт-кар без особых проволочек попал в его безграничное пользование, а через три недели законченный проект уже был готов к съемкам. После этого за услугами к Баррису воротилы Голливуда обращались неоднократно. Именно ему обязаны своим появлением Ford Torino, на котором рассекали Старски и Хатч, KiTT из сериала Knight Rider, который должны отлично помнить все, кто рос в те времена, когда видеомагнитофоны еще были далеко не у всех, и совершенно инфернальный гроб на колесах Drag-U-La из The Munsters.
  В конце шестидесятых ситуация в сфере кастомайзинга изменилась радикальным образом. Если во времена становления мастерской Барриса каждая деталь требовала индивидуального подхода и создавалась вручную штучными партиями, то в новых реалиях рынок был наводнен огромным количеством готовых решений на любой вкус и цвет, которые предлагались десятками крупных и мелких производителей по всей Америке. 

  Ассортимент кузовных панелей, колесных дисков, элементов интерьера и экстерьера был просто огромен, доступен каждому и поражал разнообразием. Некоторое время Джордж сотрудничал с производителями аксессуаров, но в конце концов сосредоточился на создании концепт-каров и производстве собственной линейки уникальных деталей. В нулевых культовый дизайнер признался в интервью, что устал от традиционных кастомов и решил сфокусироваться на современных американских автомобилях, таких как Chevrolet Camaro, Dodge Challenger и… Toyota Prius.
  Стоит признать, что карьера Барриса в последние десятилетия была не такой яркой, как в начале второй половины прошлого века, а его проекты не имели такого громкого резонанса, как тот же Hirohata Merc, но в жизни каждого гения есть взлеты и падения. В любом случае Джордж Баррис является признанной легендой американской кастом-сцены пятидесятых и шестидесятых годов, а его вклад в культуру и историю ее развития невозможно недооценить.
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме биография (+78 постов - биография)