Результаты поиска потегупревью

Дополнительные фильтры
Теги:
превьюновый тег
Автор поста
Рейтинг поста:
-∞050100200300400+
Найдено: 28
Сортировка:

Превью Galactic Civilizations III

Выйти в космос уже можно, но делать там нечего.


      Запуская альфа-версию Galactic Civilizations III, вы увидите предупреждение: "пожалуйста, учтите, что играть в это пока не очень-то интересно". Stardock не шутит. GalCiv III и вправду пока предлагает лишь тестовую, превьюшную версию, которая не является законченной стратегической игрой. Если вам пришла в голову идея заплатить за Early Access, учтите: по-настоящему поиграть вы не сможете. GalCiv III рано или поздно станет космической 4X-стратегией. Альфа пока от силы 3X.

      В текущем билде не хватает как минимум трех ключевых вещей, без которых сложно оценить, какой в итоге получится GalCiv III. Во-первых, AI не реагирует на ваши действия, а дипломатия и вовсе отключена. Компьютерные соперники иногда строят корабли (скорее случайно, чем руководствуясь какими-то планами) и тупо пытаются колонизировать все планеты у всех звезд. Единственное, что можно с ними сделать, – завоевать. И сделать это чертовски легко.


      Во-вторых, отключена кастомизация кораблей. А это ключевая часть развития технологий в GalCiv. Технологическое древо всегда выстраивается так, что геймеру выгодно апгрейдить корабли по частям, заменяя устаревшие модули на новые. В текущей же версии нужно просто совершать открытие за открытием, пока вы не получите очередной заранее прописанный вариант корабля. 

      Не стоит, впрочем, слишком сокрушаться по поводу таких мелочей. Ведь в игре не только не доделан AI, но нет и боевой механики. Все подсчитывается компьютером на автомате, и в дюжинах сражений я потерял лишь один корабль.

      Я не хочу сказать, что GalCiv III – плохая игра; скорее это пока еще вовсе не игра. Альфа-версия предназначена для тестирования и только. Это лишь каркас дома, который предстоит построить. Как будет выглядеть финальный продукт, зависит от того, как Stardock заполнит эти огромные пробелы в текущей версии.


      И все же есть и причины радоваться, и причины волноваться за судьбу игры. Galactic Civilizations III, как и ожидалось, чертовски похожа на предшественницу. Это логично: зачем что-то менять в самой успешной игре Stardock в истории компании? С другой стороны, GalCiv всегда делала акцент на огромные масштабы игрового космоса. Это прекрасно создавало ощущение величия вашей звездной империи, но одновременно и слишком сильно нагружала геймера микроменеджментом. Даже играя на маленькой карте с минимальным сопротивлением врагов, я все равно был вынужден тратить кучу времени на миллионы мелочей. И очередь постройки лишь незначительно сокращает нагрузку.

      С другой стороны, GalCiv отличалась и интересными правилами, делающими рутинную застройку планет интересной. У каждого небесного тела число слотов под здания ограниченно, а география уникальна. При этом разные типы поверхности дают бонус определенным строениям, что заставляет задумываться над тем, как выжать из той или иной планеты максимум. Например, рядом с древними руинами выгодно строить много научных центров, но для их создания вам понадобятся фабрики, а также рабочая сила. Продумывать верный и уникальный порядок действий каждый раз с нуля гораздо интереснее, чем просто использовать готовый шаблон, подходящий для любой планеты.


      Я все еще пытаюсь уложить в голове, как устроено дерево технологий в игре, и все из-за того, что его масштабы тоже заставляют тратить слишком много сил на менеджмент. В GalCiv III путей развития так много, что очень сложно, если не невозможно, уделять достойное внимание всем. Это с одной стороны интересно, потому что я не раз менял свои приоритеты по мере того, как получал новые технологии. С другой стороны, мне не всегда было понятно, насколько верно я выбрал стратегию и к чему приведет мой путь. Также мне показалось, что изобретения слишком бесхитростны, почти каждое можно описать словами "больше денег, больше пушек, больше производства, больше очков исследования". Из-за того, что пути развития самостоятельны и мало пересекаются, и изобретения сводятся к "Ракеты 1", "Ракеты 2" и др. Также может получиться так, что акцент на технологическом развитии даст несправедливое преимущество по сравнению с теми, кто вложился в оружие и производство. С другой стороны, агрессивные цивилизации будут мотивированы напасть на соседей на самых ранних стадиях, пока прогресс не нивелировал их численное преимущество в кораблях. Все это требует балансировки.

      Впрочем, окончательный вердикт можно будет вынести только после теста финального продукта.  Если AI и боевая механика окажутся на уровне, то новая Galactic Civilizations станет великолепным переосмыслением одной из лучших космических 4X-стратегий на рынке. Но все фанаты жанра знают, что как раз боевка и искусственный интеллект и есть самое сложное. Именно его авторы игры, показав вещи попроще, пока и отложили на потом.

Firaxis возвращается к Alpha Centauri в Civilization: Beyond Earth

Новая стратегия от Сида Майера и его друзей уведет человечество в глубины космоса.

      Научная победа в Civilization V, когда вы запускаете космический корабль, – это не конец, а начало Sid Meier's Civilization: Beyond Earth. Осенью 2014 история колонизаторов, строящих новое будущее человечества на просторах чужой планеты, продолжится.



      Если вы играли в лучшую 4Х-игру 1999 года, Sid Meier's Alpha Centauri, эта идея покажется вам знакомой (Забавный факт: Alpha Centauri не называлась Civilization, потому что у Firaxis и  ЕА не было прав на название сериала. Потом Firaxis вернула себе эти права, когда ее выкупила 2К, а названик «Альфа Центавра» осталось у ЕА). Но Дэвид Макдонох, один из ведущих дизайнеров Beyond Earth, говорит, что это не возвращение к классике: «Это не приквел и не сиквел «Альфы Центавра». Это самостоятельная игра, основанная на идее поиска нового будущего для человечества на чужой планете». Стоит отметить, что дизайнер «Альфы Центавра» Брайан Рейнольдс не участвует в разработке Beyond Earth.

      Несмотря на то, что она использует движок Civilization V и все так же делит мир на шестиугольники, Beyond Earth – не дополнение, а отдельная игра, которая вносит фундаментальные изменения в правила игры и победы. Самое большое из них, по мнению Макдоноха, – переход от традиционного линейного дерева открытий к более открытой «паутине технологий».


      «Мы большие поклонники истории и научной фантастики во всех ее проявлениях, так что мы выдумали этакую паутину: вы начинаете в середине, окруженные технологиями, в которых можно найти сходство с современными, и продвигаетесь по ней в любом направлении, которое можете себе вообразить», – говорит Макдонох. Одним из этих направлений будет продвинутый искусственный интеллект и кибернетика, другим – генетика, позволяющая объединить человеческие и инопланетные ДНК. Развитие технологий у вас и ваших противников будет протекать нелинейно, в зависимости от ваших потребностей и общей стратегии, а, учитывая, что обмена технологиями тут не предусмотрено, открыть всё за одно прохождение будет невозможно, и поэтому под конец игры каждая из сторон будет сильно отличаться от других. Еще больше различий внесут идеологии (Превосходство, Богатство, Чистота и Гармония), позволяющие определить, в каком направлении будет развиваться человечество, и открывающие свои эксклюзивные юниты.


      Разница в идеологии спровоцирует напряженность в отношениях между фракциями, которая почти неизбежно перетечет в войну. Beyond Earth, как и Civ 5, позволяет на каждой клетке стоять только одному юниту, но система прокачки обещает быть более глубокой и гибкой благодаря, опять же, нелинейной системе, позволяющей вам выбирать вектор развития юнита, а не просто улучшать копейщиков до пикинеров. Внешний вид юнитов будет меняться в зависимости от выбранной идеологии: выбравшие Превосходство выглядят более грубо, с острыми краями, а ветка Гармонии придаст им округлые, органические формы. Но, пожалуй, самый интригующий аспект новой боевой системы – спутники. Вы можете строить и запускать в космос орбитальные установки, которые будут бомбардировать вражеских солдат или оказывать поддержку вашим войскам в определенном радиусе, как это в Civ 5 делали Великие генералы.

      За планету вы боретесь не только с другими колонизаторами, но и с ее коренными обитателями. «В Civ 5 варвары – это или «лежачий полицейский», или боксерская груша, на которой вы разминаетесь, прежде чем пойти в настоящую войну. В этой игре все иначе. Это, считайте, совершенно новый противник, который играет совершенно асимметрично по отношению к вам»., – говорит Макдонох. Он обещает, что инопланетяне будут хоть и не разумны, но достаточно сообразительны, и, в зависимости от того, что вы будете делать в их мире, они могут перейти от противостояния вам к дружбе – а оттуда уже недалеко до приручения (Это несколько напоминает Colonization, где индейские племена можно было уничтожить, включить в число друзей или ассимилировать). Они также окажутся большой преградой на пути захвата новых земель, к которому привыкли все игроки в Civilization.


      Другое большое отличие – в том, как игра начинается, и в том, как Beyond Earth планирует заставить игроков возвращаться к ней снова и снова. Здесь нельзя просто выбрать себе народ и начать с поселенцем и парочкой разведчиков или воинов; ваши стартовые условия зависят от того, какая из восьми земных организаций спонсировала вашу экспедицию, каких колонизаторов вы с собой взяли, какой корабль вас туда доставил, какой груз вы привезли. Макдонох подчеркивает, что лидеры не влияют на культуру так сильно, как в предыдущих «Цивилизациях», и даже их модельки на экране дипломатии будут меняться в зависимости от выбранной идеологии.

      Как развиваться – выбор ваш, но победить в Beyond Earth можно будет пятью способами, в числе которых как стандартное завоевание всех остальных игроков, так и контакт с разумной инопланетной расой. Судя по всему, контента тут будет достаточно, чтобы интерес игроков не угасал на протяжении долгого времени. Тут нет большого упора на личности и межвидовую дипломатию, но благодаря обилию новых идей и большой свободе выбора Beyond Earth надеется стать еще одной игрой, от которой игроки будут не в силах оторваться, каждый раз говоря себе «еще один ход».

Серьезные проблемы The Evil Within

Почему у хоррора от Синдзи Миками не получается напугать?

      Мир The Evil Within навевает ощущение тревоги, придавая вес творящимся вокруг протагониста Себастьяна ужасам. В таинственном городе, полном зомбиподобных обитателей, которые так и норовят расправиться с героем, небоскребы рушатся, поднимаются в небеса и окружают его.

      Восхитительное зрелище. Вы или я при виде его испытали бы удивление, шок, ужас, трепет, панику и кучу других эмоций, которые показывали бы, что мы реагируем на происходящее. Себастьян же не реагирует вообще. Отчего-то здешние тайны и ужасы заботят его меньше, чем меня.

      И безразличие Себастьяна к событиям The Evil Within сводит на ноль весь потенциал игры. Из-за его безмолвия гнетущая атмосфера и заскриптованные попытки испугать оборачиваются пустыми, дешевыми трюками.


      Tango Gameworks легко хвалить за ее приверженность традициям видеоигрового хоррора, но когда The Evil Within растрачивает накопленное напряжение на сцены, которые мы раньше уже видели, ее становится сложно воспринимать всерьез. А сопереживать персонажу, которому наплевать на собственную смертность, невозможно.

      В показанном нам городском сегменте The Evil Within вообще не удается вызвать ощущение угрозы. Себастьян настолько хорошо вооружен, что никакого напряжения в бою не возникает. У него есть снайперская винтовка, дробовик, револьвер и арбалет, способный моментально замораживать или взрывать противников. Силовое превосходство, как и молчание Себастьяна, сводит на нет страх. Герой самовыражается при помощи своего арсенала.

      Может быть, к этому времени он уже повидал достаточно, чтобы просто стрелять во все, что движется. Возможно, он просто устал уже видеть повторяющиеся из раза в раз сценарии, как и я. Но мне хотелось бы, чтобы вместо оправданий The Evil Within предлагала эмоции – а я не увидел в ней ни того, ни другого.



      С эстетической точки зрения The Evil Within великолепна – потрясающее освещение и спецэффекты делают мир очень убедительным и зловещим. Проблема в том, что Себастьян на него толком не реагирует, а происходящие с ним события постоянно повторяются. Когда монстр впервые материализуется из ниоткуда и начинает гнаться за героем, сердце начинает биться чаще – но Себастьян легко может решить проблему при помощи оружия или же просто закрыв дверь за собой. Когда зловещий враг появляется снова и Себастьян опять от него убегает или расправляется с ним, страх исчезает. А на третий или четвертый раз это уже становится смешным.

      Могу представить себе, как по ту сторону привязанной к его плечу камеры Себастьян закатывает глаза.

Превью NERO

Кркасочное сочетание элементов Journey и Myst.

      Эстетически инди-игра NERO с ее флуоресцентными фиолетовыми небесами, необычными пейзажами и парящими в воздухе медузами наверняка заставит вспомнить фильмы Тима Бёртона. И после ознакомления с ней мы можем утверждать, что это не случайно.

      Исполнительный директор Альберто Белли и креативный директор Карло Иво Алимо Бьянки, основатели итальянской студии Storm in a Teacup, рассказали IGN, что у создателей игры было много источников вдохновения: как произведения студии Ghibli и сериал Final Fantasy, так и творчество Sigur Rós и 1 Giant Leap.



      Любопытно, что сам Белли описывает игру как помесь Journey и Myst. В процессе ознакомления нам к тому же вспомнилась еще и старая адвенчура Loom от Lucasarts, не только из-за героев в капюшонах, само собой, но и из-за роли, отведенной музыке, а также мечтательного настроения, которое охватывает игрока.

      С художественной точки зрения игра просто потрясающа. Сцены, с которых она начинается, сразу же подчеркивают ее уникальный стиль: тонкости японской анимации, пропущенные через призму сказок и "магии" Северной Европы.


      Но и после того, как мы поиграли в NERO, нам трудно определить ее жанр. Белли и Бьянки описывают ее как визуальную новеллу, но, по сути, это эмоциональная адвенчура, повествующая о любви. Или, точнее говоря, о том, чем люди готовы пожертвовать ради любви.

      Сопровождать вас в путешествии по этой сказочной земле, где царит ночь, будут некие фигуры в капюшонах, которых можно было видеть в показанном ранее трейлере. Вам предстоит выполнить некое таинственное задание, и решение головоломок поможет постепенно прояснить цель.

      В начале, очутившись в лесу, полном сучковатых деревьев, огромных грибов, светящихся растений и руин, мы отправились навстречу первому испытанию, и живое, постоянно меняющееся окружение словно показывало нам дорогу. В этом случае парящие поблизости медузы повели нас к каким-то древним руинам. От молчания высокого спутника в капюшоне делалось не по себе. Он (она? оно?) не проронил ни слова и не намекнул, по какой причине отправился в путешествие. Кто он, друг или безмолвный враг?

      Несомненно, ощущения опасности от закутанного в накидку персонажа, следующего за нами по пятам, не исходило, зато возникало меланхоличное настроение, чему способствовало и музыкальное сопровождение. Мелодия поменялась, когда мы дошли до ранее упомянутых руин – они образовывали круг, а на вершине находился погасший фонарь.


      В памяти промелькнуло несколько ранее случившихся эпизодов, так, в кустах мы нашли старые часы, стрелки которых указывали на 10. Пожалуй, это полезная информация, но до разгадки еще далеко. Наш персонаж способен создавать световые сферы, и с их помощью в руинах можно воссоздать подобие тех часов, но это ни к чему не приводит. Однако, свет рождает тень, и руины оказываются гигантскими солнечными часами. Если расположить сферы так, что будут образовываться нужные тени, вы сможете продвинуться дальше. Другая задачка ждет вас внутри умирающего дерева. Там скрыт потухший фонарь, и его необходимо зажечь, чтобы решить головоломку.

      Такие загадки составляют костяк игры и по-разному помогают разобраться в тонкостях истории. Часть головоломок решить нужно, чтобы продвинуться дальше, другие же необязательны, зато призваны придать истории новые краски.

      Согласно Бьянки, Storm in a Teacup выбрала такой подход, чтобы люди смогли погрузиться в загадочный мир игры: «В NERO мы хотим рассказать историю, способную тронуть игрока, способную поднять серьезные вопросы. И мы хотим использовать особый художественный стиль, который будет узнаваемым для тех, кому интересна эта игра и наши будущие проекты».


      Некоторые из разработчиков игры уже начали экспериментировать с поддержкой виртуальной реальности; в данный момент планируется сделать NERO совместимой со шлемом Oculus Rift. Мы знаем, что релиз игры должен состояться в начале 2015-го, а вот по поводу платформ такой определенности нет. Правда, хоть на этот счет ничего не ясно, Бьянки и Белли сказали, что изначально собираются выпустить игру на нескольких платформах. И даже на столь ранней стадии NERO выглядит многообещающей, способной интересным способом рассказать интригующую историю.

Поправил теги, а то сперва и не увидел требования, ставить их через запятую.

И собственно, вот такое совпадение выдал реактор,он может, да.
16:17:55; 26 Map 2012 код для блога и Форума ссылка	Сj О
Puffer Bluntman киска каламбур картинки с подписями,крипота,совпадение,скриншот,реактор,кот,живность,ноги,YouTube,превью,песочница

Превью Batman: Arkham Knight

Все, что вам нужно знать о последней игре про Темного рыцаря от Rocksteady.

      Спустя год после событий Arkham City Готэм потихоньку приходит в себя. Со смертью Джокера в городе стало относительно спокойно. На деле злодеи не исчезли, но без того хаоса, который обеспечивал Джокер, им стало труднее отравлять жизнь честным гражданам Готэма.

      И все же это не исцеление от тьмы, ради которого сражался Бэтмен. Это просто передышка. Место Джокера в Готэме осталось незанятым, и Пугало – возможно, из всех знаменитых злодеев «Бэтмена» именно его в Rocksteady преподнесли наиболее оригинально, – вернулся, чтобы захватить власть. Он угрожает Готэму крупномасштабной химической атакой и тем самым вынуждает власти отдать приказ о полной эвакуации города. Так начинается Arkham Knight.



      В прологе нам показывают, как паникующие горожане набиваются в школьные автобусы, которые отправляются за пределы Готэма. На дорогах выставлены баррикады. Время ускоряется, и улицы пустеют. Все уехали - по крайней мере, честные труженики. Несколько полицейских все еще несут службу, но мы видим, как в одного стреляют практически в упор. Его тело падает на землю. Камера отъезжает, показывая Двуликого и Пингвина, которые стоят над трупом. Голос рассказчика сообщает, что в Готэме теперь хозяйничает «всякая шваль и преступники один другого хуже».

      Камера скользит по улицам, запечатлевая сцены разрушения, – от горящих машин поднимается черный дым, по улицам беспрепятственно шастает хулиганье, сбиваясь в банды. Камера поднимается все выше и выше, пока на самом верху большого здания нам не открывается знакомый вид. В каждом фильме Кристофера Нолана есть один из таких незабываемых кадров: силуэт Бэтмена, бдительного стража Готэма, на фоне города, который он поклялся спасти. Но кадр из игры впечатляет другим. Он показывает, насколько велик размах Arkham Knight, а также до какой степени «бесшовным» создатели хотят сделать этот мир.

      Нас пригласили посмотреть на демоверсию – вернее, понаблюдать за тем, как ее проходят разработчики. Сеанс длился около 30 минут. Ниже я перечислил те особенности Arkham Knight, которые показались мне наиболее интересными или впечатляющими. Я также смог поговорить с Даксом Джинном, брэнд-менеджером Rocksteady, и он поподробнее рассказал мне о некоторых аспектах игры.

Бэтмобиль

      Бэтмобилю в Arkham Knight, несомненно, отводится главная роль. Когда я впервые увидел, как он с ревом мчится по улицам Готэма, то сначала подумал о «Тамблере» – Бэтмобиле из фильмов Нолана. И думаю, у многих возникнет такая ассоциация. Это тоже огромная машина с гигантскими шинами, в профиль напоминающая носорога, но официально дизайнеры вдохновлялись образом из самой первой игры Rocksteady о Бэтмене, Arkham Asylum.

      Я и забыл об этом, но в самом начале Asylum нам показывают Бэтмобиль. «Этот дизайн мы рассмотрели в первую очередь, – говорит Джинн. – Мы проанализировали, что придумали раньше. Некоторые детали (той машины) – задние «плавники», трубы по бокам – перекочевали и в этот Бэтмобиль».

      Rocksteady в работе достигла того этапа, когда может вдохновляться своим собственным уникальным воплощением мифа о Бэтмене и чувствовать себя при этом вполне уверенно. «Думаю, будет честно сказать, что мы не стали собирать все версии когда-либо созданных Бэтмобилей, чтобы найти элементы, которые нам захочется усовершенствовать и перенять. Мы в первую очередь изучили наш собственный Бэтмобиль и выбрали, какие особенности дизайна позаимствовать и развить. Затем мы прикинули, какую роль автомобиль должен выполнить в игре».

      А он должен олицетворять собой непобедимую силу. Когда Бэтмен вызывает Бэтмобиль, мне это напомнило призыв Титана. Хотя сама игра остается прежней, меняется динамика и то, как вы воспринимаете мир, а также взаимодействуете с ним. Бэтмобиль как будто бы неуязвим – может снести хоть колонну, хоть стену, которая возникнет у него на пути, и при этом даже не сбавит скорость. И хотя он похож на танк, мне также видится в его дизайне нечто от живого существа – возможно, из-за того, как его шасси пружинят, когда поворачиваешь. Он кажется больше, чем просто машиной.

      Также он очень мощный: невероятно быстрый и верткий. На таком и в крутой поворот легко вписаться, и на большое расстояние прыгнуть. Именно когда требуется предпринять что-нибудь энергичное, машина буквально оживает: выхлопная труба ревет, выплевывая пламя. Не знаю, можно ли говорить об автомобиле, как о персонаже, но характер, на мой взгляд, у него точно есть, а настроение по умолчанию рассерженное.

      Но в Rocksteady к Бэтмобилю определенно относятся как к персонажу, и у него будет свой набор апгрейдов, как и у Бэтмена. «Вы видели на борту обездвиживающие ракеты – гаджет, с помощью которого можно выводить из строя вражеские машины, – но у Бэтмобиля будет также много других «фишек», о которых мы поговорим позднее».

Бэткостюм

      Бэтмен все еще говорит голосом Кевина Конроя, но выглядит иначе. Даже странно становится – он чем-то похож на Бэтмобиль. В костюме больше доспешных элементов и целые секции сделаны из углеродного волокна. Дизайн поменяли, чтобы подчеркнуть связь между героем и его автомобилем.

      «Бэткостюм помог нам представить Бэтмена и Бэтмобиль как единое целое, – говорит мне Джинн. – Идея человека и (его) машины, синергия между ними, – нам было очень важно это отразить. Мы с самого начала очень хорошо понимали, что нам нужно сделать игру о Бэтмене, а не автосимулятор, и поэтому эта связь между Бэтменом и Бэтмобилем должна быть отражена и в игровом процессе, и визуально».

      Наиболее впечатляюще нам это демонстрируют в сцене, когда Бэтмен впервые вызывает Бэтмобиль. Герой устремляется вниз с крыши, его полет показывают в замедленном режиме. В это время в кадр въезжает машина и как будто собирается сбить своего владельца, но он в последний момент прыгает, машина делает разворот и Бэтмен приземляется на водительское место целый и невредимый. Это видеоролик, но и в самой игре Бэтмобиль ведет себя очень похоже.

      Его можно призвать в любой момент, и он сам вас отыщет буквально за пару секунд. Чтобы забраться внутрь, достаточно одного нажатия клавиши. Вы можете вызвать его даже в полете и спланировать прямо в кабину.

      «Если вы сравните дизайн Бэткостюма и Бэтмобиля, то увидите общие черты – например, в том, как мы используем углеродное волокно и чередуем большие пространства, заполненные малым количеством деталей, с участками, где деталей очень много. Когда вы летите на самолете и смотрите на крыло, то взгляду как будто бы мало за что можно зацепиться. Но когда самолет приземляется и поднимаются закрылки, вам открывается прямо море деталей. Мы при создании дизайнов руководствовались похожей концепцией: пусть будут гладкие участки и те, где много всяких мелочей».

      Думаю, один из самых интересных аспектов завязки Arkham Knight – год мира и благоденствия, выпавший Готэму. Хотя жизнь пошла в гору, Бэтмен втайне готовился к худшему. Джинн расказывает мне, что герой совершенствовал не только свой арсенал, но и навыки: «Он готовился к худшему. Построил автомобиль, изменил дизайн костюма, предпринял и другие шаги, чтобы укрепить свои позиции, и теперь он может встретить Пугало во всеоружии. Пугало стремится объединить всех – всех суперзлодеев Готэма – в борьбе против Бэтмена. Такой силе герой еще не противостоял, и ему нужно было оказаться готовым к встрече с ней».

Готэм

      Скажу начистоту: Arkham Asylum нравится мне больше Arkham City. И до недавних пор я даже не осознавал, сколько разногласий может вызвать такое заявление. Но во мне говорит скорее любовь и восхищение дизайном уровней Asylum, чем недовольство сиквелом. В то же время открытый мир City никогда не казался мне самым увлекательным из увиденных. Вы получали в свое распоряжение только часть города. И все лучшие события разворачивались не на улицах (а в зданиях). Я воспринимал этот мир скорее как сюжетный прием, а не как настоящую «песочницу», где можно делать что угодно. Мне хотелось облазить весь Готэм, но меня ограничили карантинной зоной с самого начала и вплоть до финала.

      Arkham Knight буквально сносит стены Arkham City. Я видел игру в действии всего лишь на протяжении получаса, но у меня уже сложилось впечатление, что нам предложат более интересную, хорошо реализованную, неожиданную версию Готэма. Город разбит на колоритные районы – от подсвеченного неоном и богатого на детали Чайнатауна до мрачных индустриальных пейзажей доков Фальконе. Эти районы более естественно складываются в единое целое. На карте Arkham City были запоминающиеся места, но их как будто мало что связывало. И Бэтмобиль определенно повлиял на дизайн города – «форма улиц, план прокладки улиц, расположение достопримечательностей – все это учитывалось, когда мы придумывали, как себя будет вести Бэтмобиль», – объясняет Джинн.

      «Поэтому так здорово, что у нас настолько широкая творческая свобода в отношении того, какой город создавать, – объясняет Джинн. – Мы можем сделать именно то, что требуется для максимальной увлекательности игрового процесса. Мир где-то в пять раз больше, чем в Arkham City, т.е. в 20 раз больше, чем Arkham Asylum. То есть достаточно огромный».

      Если вам интересно, будет ли этот Готэм настолько большим, чтобы в нем появилось и поместье Уэйнов, спешу огорчить: к сожалению, речь идет только о районах центрального Готэма. По крайней мере, так пока говорят в Rocksteady.

Злодеи

      Я все еще думаю, что эпизоды с Пугалом в Arkham Asylum – одни из лучших моментов в сериале, и поэтому здорово, что Пугало в этой игре – в числе главных противников Бэтмена. Особенно классно, когда понимаешь, что действие игры снова занимает всего одну ночь – на этот раз все происходит в Хеллоуин. Так чего нам ждать? Джинн предсказуемо не захотел вдаваться в подробности, но если Джокер был ярым сторонником хаоса, то в этот раз, очевидно, Бэтмена будут больше атаковать психологически.

      Конечно, к Пугалу присоединяется новый злодей: Рыцарь Аркхэма. О нем почти ничего не известно, и Джинн не стал ничего рассказывать, кроме того, что персонаж – совместная разработка Rocksteady и DC Comics. В самом конце демо Рыцарь Аркхема устраивает Бэтмену засаду и сбивает героя с ног. Его силуэт похож на силуэт Бэтмена, но нет плаща и доспех выглядит более футуристичным. Его голос искусственно изменен, он называет Бэтмена «стариком» и довольно зловеще добавляет: «Все закончится сегодня».

      И все действительно закончится, по крайней мере, если верить Rocksteady, которая называет эту игру финальной в своей трилогии. Из разговора с Джинном становится ясно, что Batman: Arkham Origins, вышедшая только в прошлом году, никогда в плане не значилась и место этой части занять не пыталась. Arkham Knight – третья и финальная глава в истории о Бэтмене от Rocksteady.

Экшн

      Бои всегда были одним из главных достоинств сериала. Простая и в то же время привлекательная система комбо и контрударов, по большому счету, не изменилась, но Бэтмен кажется более сильным, чем прежде – у него появились новые удары, а приемы с использованием декораций стали более разнообразными: так, однажды Бэтмен схватил одного из приспешников Загадочника и ударил его головой о генератор. Список умений тоже пополнился. Бандиты с огнестрельным оружием всегда были в сериале наиболее опасными, но в финале демо Бэтмен легко расправляется с тремя вооруженными охранниками за счет нового навыка, Fear Takedown, который позволяет быстро объединять удары в цепочку.

      Битвы – быстрые, суровые и вызывают приятное чувство узнавания, но изменился масштаб и улучшилась плавность переходов между действиями. Бэтмен может путешествовать по городу с невероятной скоростью, используя либо Бэтмобиль, либо арсенал гаджетов, которые стали еще полезней, чем раньше. Бэтмен теперь может использовать и бэткоготь, и тросомет, пока парит в воздухе, – это делает его проворнее. Кстати, один из моих любимых моментов в демо как раз служит этому иллюстрацией: Бэтмен выстреливает из тросомет на подлете к кучке бандитов, усаживается на проволоку, протянувшуюся между двумя зданиями в результате выстрела, и изучает своих жертв, которые копошатся внизу.

      Первый трейлер Arkham Knight был, несомненно, очень завлекательным, но поскольку Origins вышел всего год назад, моя радость была предсказуемо умеренной. Однако эта игра определенно совсем другая и больше похожа на ту, которую я ждал (после выхода Arkham City).

      Rocksteady рекламирует Arkham Knight как наиболее качественное погружение в мир Бэтмена. Когда видишь, как Бэтмен вылетает из Бэтмобиля, мчащегося по улицам Готэма, взмывает в небо, цепляется за карниз здания и замирает – характерный силуэт на фоне городской панорамы – с этим трудно не согласиться.

This War of Mine может стать игрой о войне, которой нам не хватало

Не пули, но бинты.

      Во множестве посвященных войне игр вам нужно волноваться о запасе гранат и патронов. Лишь в немногих из них предстоит подсчитывать оставшуюся еду, бинты или спиртное. Именно последнее условие и легло в основу This War of Mine: здесь нет четко обозначенных целей, нет смакуемых убийств. Вы – обычные люди, пытающиеся выжить во время войны.

      Еще до начала разработки глава 11 Bit Studios прочитал «Один день в аду», сильную статью о том, с какими трудностями столкнулся мирный житель во время военных действий в Боснии. Автор подчеркнул, сколь важна была роль оружия, лекарств, гигиены и численного превосходства. Смерть – от пуль, голода, диареи – стала привычным явлением.

      «Все мы хотели сделать игру на эту тему», – сказал Павел Миховский, главный сценарист 11 Bit. – Это было общее решение, а [статья] нас вдохновляет».

      Задумка сделать игру о голоде, смерти и исчезающем милосердии веселой не кажется, и сама игра в итоге такой вряд ли будет, но Миховский на этот счет не переживает. Во время нашего разговора он неоднократно вспоминал вышедшую в 2013-м Papers, Please, приводя ее как пример того, чего способны достичь игры: они могут доносить посыл таким способом, что недоступен неинтерактивным произведениям. Не стоит ли играм затрагивать более широкий спектр тем?

      Действие This War of Mine начинается в убежище. Миховский пояснил, что в игре несколько вариаций жилых помещений, а вещи, которые в них можно обнаружить, генерируются случайным образом. Нельзя предугадать, и какими будут люди, живущие рядом: от вас не зависит их половая принадлежность, умения и прочие особенности. После заката вы можете покинуть убежище в поисках припасов. Днем же вы будете легкой жертвой для снайперов.

      Из найденных дерева и гвоздей можно будет сделать основу для кровати. Сбор дождевой воды становится жизненно важной задачей. Во время короткой демоверсии, с которой нам довелось ознакомиться, мы столкнулись с нехваткой припасов и решили послать лучшего нашего «падальщика» в соседнее здание под покровом ночи. Нам почти ничего не удалось обнаружить, прежде чем мы встретили женщину. Она сказала, что нам стоит уйти, и, не дав нам ответить, заявила, что отправляется за подмогой. Не желая выяснять, блефует она или нет, мы сразу же вернулись домой.

      11 Bit не решает, как стоит поступать игрокам, как – нет. Студия обратилась к примерам Сирии, Югославии, Сараево, тем страшным событиям, связанным с войной, потерями и необходимостью выживать. К тому же разработчики решили консультироваться с американским солдатом, участвовавшим в битве за Фаллуджу. Ему лично приходилось видеть, как война может стать источником страданий.

      Как правило, войны являются следствием правительственных решений, однако 11 Bit сделала упор на то, что This War of Mine не будет посвящена политике. «Мы не хотим об этом говорить, – сказал Миховский. – Она про обычных людей и их видение войны. Подобное может произойти, и это ужасно… Я не хочу навязывать другим моральные установки».

Брайан Альберт ©IGN Russia
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+28 постов - )