Результаты поиска потегуШкола Арт-клуба

Дополнительные фильтры
Теги:
Школа Арт-клубановый тег
Автор поста
Рейтинг поста:
-∞050100200300400+
Найдено: 76
Сортировка:
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубадлиннопост

Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне

Композиция — это фундамент любой хорошей работы. Изучайте правила, а затем ломайте их!

Что такое композиция? (к сожалению, без перевода)
Говоря по-простому, композиция — составление частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции - расстановка элементов в вашем рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.
Необходимо понимать правила хорошей композиции, потому что мы фактически хотим заинтересовать зрителя и добровольно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а также, что самое главное, точнее выразить свою идею, историю или суть!
Давайте вначале рассмотрим наш величайшие источник вдохновения — природу! Пока нам не ясно, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, руководящих нами, которые определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы также определяют природу эффективного дизайна и композиции.
Визуальная иерархия
Композиция в рисунке, картине или элементе дизайна должна следовать, так называемой, визуальной иерархии. Грубо говоря, это порядок расположения объектов, например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой вторым, а какой третьим. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вам сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.
Правила композиции
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Числа Фибоначчи
Числа Фибоначчи - это последовательность чисел, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, и т.д.).
Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах, а также часто встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов, человеческими пропорциями и так далее.
По совпадению, это последовательность Фибоначчи подтверждается абсолютно другим правилом, встречающимся в природе -«Золотым сечением».

Золотое сечение
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
«Золотое сечение» - особое соотношение, полученное делением линии на две части, где отношение большей части на меньшую часть равно отношению полной линии на большую часть».
Результатом этого определения является число Ф=1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.

Правило нечетных чисел
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Поскольку 3 - магическое число… Также существует и правило нечетных чисел, связанных с правилом третей.
Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов более привлекательное, чем четное. Если у вас более одного объекта на изображении, советуется выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно советуется именно три, поскольку при пяти, семи и более может сложится «визуальный беспорядок».

Правило третей
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Правило третей не исключительное, как таковое, однако оно - идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения воображаемой сетки 3х3. Это хороший способ выделить изображение и сделать его интереснее.

Срединная линия
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Срединная линия - композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.

Типы структур в композиции

Сами по себе эти правила - отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать при составлении элементов нашего изображения в рамках композиции. Это то, что я классифицировал как композиционные структуры, опирающиеся на точки фокуса, используемые в вашем изображении.

С одной точкой фокуса

Структура с одной точкой фокуса - структура, при которой у вашего изображения есть только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена где-то на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное на изображении поддерживает эту точку.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Франк Фразетта (Frank Frazetta)
Выше представлена структура с одной точкой фокуса легендарного Франка Фразетты. Она находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза, которые находятся на вертикальной срединной линии. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы сохранить немного внимания.
В рамках визуального интереса, на изображении представлен глубокий фон с орлами, летящими сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи дальности. Более того, четкий силуэт и сильные формы объекта — крайне поразительная графическая композиция, притягивающая зрителя.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Дэйв Рапоза (Dave Rapoza)
Другой пример структуры с одной точкой фокуса — на картине Дейва Рапозы, который, судя по всему, также использует композицию по срединной линии. И снова, взгляд следует по вертикальной срединной линии, в ней есть что-то особое! Совпадение ли, что рука также располагается на срединной линии?
Если мы разобьем изображение на формы, можно заметить, что в изображении создается симметрия за счет углов треугольника от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.
Небольшая асимметрия включена за счет линий меча и ноги, тем самым добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной сильной позе. В дизайне форм также выражен контраст; они согласуются, с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм изображения.
Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в роле ведущих линий, акцентирующих внимание на лице персонажа.
Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно также заметить и правило третей, влияющее на композицию, лицо расположено чуть ниже 2/3 верхней части от середины.

С множественными точками фокуса

Структура композиции с множественными точками фокуса подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая вторичной, третичной и последующими точками.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)
Это один из моих самых любимых художников на сегодняшний день, Пётр Яблонски. В этом изображении он использует структуру с несколькими точками фокуса, а также смесь срединной линии и правила третей в композиции.
Первая точка, которую мы видим в иерархии, это лицо мужчины. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что он стоит в более ярком контрасте между светлыми и темными тонами, а также потому что он стоит прямо на одной из точек пересечения в правиле третей.
Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание - леди с сигаретой, которая кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел изобразить ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза иделально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь в суб-точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.
В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд перемещается между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым также играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса к своей картине, чтобы привлечь наше внимание и «удерживать» нас в изображении. Петр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Джессика Ойхенарт (Jessica Oyhenart)
Иллюстрация Джессики Ойхенарт, старшего художника в Riot Games, демонстрирует структуру с несколькими точками фокуса внутри композиции со срединной линией. И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Несмотря на то, что это нетипичная композиция с правилом третей, если мы разобьем верхнюю половину изображения на трети, то можно проследить, как взгляд цепляется за одну из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность правила третей.
Лицо персонажа - главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тьмы, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных в этом конкретном месте. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Художник явно хотел, чтобы эта мысль пришла к вам в голову. Далее нас уводят к фону, где разворачивается схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж причиняет боль своей жертве.
Также в нижней части изображения есть несколько суб-точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удерживать нас от того, чтобы мы отвели взгляд. Некоторые из этих точек могут быть спорными в рамках визуальной иерархии, и они субъективно зависят от зрителя.
В рамках визуального интереса, эта иллюстрация отличается потрясающей глубиной картинки. Есть акцент на использовании размытия на руке на переднем плане и вплоть до бойцов на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры помогают добавить эту глубину. Создается ощущение точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В целом, в картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.

Рамочная структура

Рамочная структура фактически состоит из нескольких элементов, которые окружают главный объект или главную точку фокуса. Ее используют для поддержки интереса у зрителей и удерживании их внимания на изображении.

 r ~ • 9 J * •,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Карла Ортиз (Karla Ortiz)
Картина Карлы Ортиз - пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей, несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо, немного правее левой верхней точки пересечения, в то время как тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.
Ее лицо отличается особенно сильным контрастом между светлыми и темными тонами, а также количеством деталей на небольшом пространстве, что особенно сильно выделяет его на изображении.
Наконец, персонаж обрамлен воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.
В изображении потрясающее чувство глубины, замок на заднем плане также позволяет фигуре выделяться. Замок менее контрастен, что показывает его удаленность (практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы).
Можно обратить внимание и на дизайн одежды, который, благодаря направлению складок ткани и "струистости" материала, уводит зрителя от воронов к лестнице после рассматривания лица. Деревья вдалеке едва отображены с помощью цвета и формы. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах, а также позволяет глазам отдохнуть. Еще такой элемент помогает зрителю взаимодействовать с изображением, который заполняет это пространство элементами из своего воображения.
Это изображение хорошо сбалансировано. Как пример, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более простой и темный.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Якуб Розальски (Jakub Rozalski)
Это изображение Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей. Точка фокуса - левая женщина на переднем плане, поскольку она помещена точно на левой нижней точке пересечения.
Вертикальные детали ее юбки также помогают привлечь к ней внимание зрителя. Главным объектом на изображении является центральный механический силуэт, обрамленный как силуэтами людей в поле, так и двумя другими механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном объекте также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, укрепляя правило третей.
Судя по всему, во многих цепляющих изображениях используется глубина, что мы можем заметить и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, малая детализация которого стимулирует наш мозг додумывать элементы.

Путевая структура

Путевая структура представляет собой серию точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции, формируя цепь или круг изображений.

 . fi,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост

Итон Зана (Eyton Zana)
Рисунок Итона Зана использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и использование золотого сечения, применяемое для размещения элементов композиции. В точках фокуса их больше, и, по мере удаления от центра, детали постепенно уменьшаются.
Перед нами композиция одной точки фокуса, однако она укреплена рядом деталей; множество прочих главных точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Можно добавить, что она оформлена рамочной структурой, так как розовые части полностью покрывают главную точку фокуса.
Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругляющие элементы отлично смотрятся вместе, а выделяющиеся вычерченными потоками водопады помогают разделить и сбалансировать остальную тёмную часть. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокальной точке.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Якуб Розальски (Jakub Rozalski)
Еще одна картина Якуба Розальски демонстрирует жёсткую композицию, достигнутую применением множества правил. Перед нами смесь Правила третей и золотого сечения вместе с наводящими точками фокуса внутри.
Верхняя фигура механического объекта доминирует над левой верхней частью картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии дополнений к общей груде деталей, мгновенно останавливает на себе внимание зрителя. Что касается золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.
Два всадника на лошадях создают наводящую структуру точек фокуса, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример структуры Срединной линии, можно заметить зависимость между расположенными на пересечениях лошадьми, тем, что находящийся в центре человек соседствует с вертикальной красной линией, а верхние части лошадиных голов лежат на срединной вертикальной линии, которая также разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади также помещен согласно правилу третей.
В целом, это изображение построено интересно, с высоким уровнем проработки глубины и деталей в определенных местах, некоторыми пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных деталями областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. Настроение изображения также контрастно; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.

Симметричные и асимметричные структуры

Симметричными являются такие структуры, в которых обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Симметрия возникает когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Леонардо Да Винчи (Leonardo Da Vinci)
Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.
Первым в глаза бросается расположение Христа, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Христос выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.
Все линии перспективы сходятся на лице Христа. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображения. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от дуга, что вносит во фреску элемент симметрии.

 iff м л* Ji i tir *A .i V . i Л, ШН|1 1¡A> ^ У * Лу *1 O '/f^ Ж/ Д 1 Т**С ■// ж-» Г / / Г д1 Ш Jl J 1» \ \ fylyj к|7 f,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Рафаэль (Raffael)
Другая картина эпохи Возрождения, Афинская школа Рафаэля, сочетакет в себе разом структуру единой точки фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии.
Точка схода лежит где-то в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенные жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.

Структура ведущих линий

В структуре ведущих линий существуют четкие линии, по которым взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Карла Ортиз (Karla Ortiz)
И снова Карла Ортис с помощью прекрасной композиции доводит картину до совершенства. В изображении прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющую картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют девушку и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обрамить девушку и поддержать интерес зрителя.
Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако они дают достаточно контекста в рамках изображения. Благодаря этому детали в важных частях картины, как, например, лицо, выделяются особенно сильно. Наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,длиннопост
Пётр Яблонски (Piotr Jablonski)
Это последнее изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила. Сначала я не могла понять, какое правило композиции тут использовалось, как вдруг меня озарило: эта картина отображает нечто необычное, странное. Сама картина была сверхъестественная!
Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не соответствует, но, тем не менее, рисунок все еще следует этим правилам.
Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь - это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна, которая выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура помещена в странное место, куда обычно не помещают главные точки фокуса.
Несмотря на это, композиция работает… Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые формы и нарочно сделанная «странной».
Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.
В рамках визуального интереса, это произведение очень хорошо сбалансировано, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Цветовая палитра хоть и достаточно сдержанная, однако выбор цветов очень удачный.

Альтернативные методы создания сбалансированной композицииПроизвольное деление.
Это процесс деления изображения, который начинается с проведения вертикальной и горизонтальной линий. Они могут быть где угодно, кроме тех мест, где подразумевается деление на половины, трети или четверти.
1.Сначала нарисуйте вертикальную линию где-нибудь на холсте.2.Добавьте горизонтальную линию3.В точке их пересечения добавьте диагонали, а затем проставьте диагонали в получившихся прямоугольниках.4.Добавьте новую вертикальную и горизонтальную линии там, где у вас получилось больше всего пересечений.5.Продолжайте выборочно рисовать в разделенных областях.
Что нужно помнить:
- Следуйте линиям;- Оставляйте немного негативного пространства;- Убедитесь, что самые детализированные части рисунка расположены в зоне с максимумом пересечений.Строгое деление
Это процесс разделения кадра на колонки одинаковой ширины, обычно на 3 или 5. Линии расположены от угла до угла, разделяя изображение, после чего добавляются диагональные линии внутри сегментов для дальнейшей разбивки холста на части.
1.Разделите изображение на равные по ширине колонки: 3, 4, 5+2.Добавьте столько же строк по горизонтали, сколько и по вертикали3.Выберите несколько прямоугольников и разделите их диагональными линиями
Что нужно помнить:
- Представьте, что срединная линия - это зеркало, и соответственно отражайте диагонали с обеих сторон.
Заключение
Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса! Этот обучающий материал по рисованию достаточно тщательно разбирает тему, и он поможет начать понимать и изучать сильную композицию в рисовании и дизайне.
Составляя композицию, помни- Какие композиционные правила и структуры вы используете, как основу?- На чем вы хотите сосредоточить максимум внимания?- Где располагаются точки фокуса?- Хорошо ли в рисунке прослеживается визуальная иерархия?Перевела Алиса Рябова. Оригинал статьи ТУТ.
________________________________________________________

Я открепил от всех сторонних постов тэг Школы - больше в Школу постить не надо, только обучающий и позновательный контент. Хотите фидбэка? Кидайте в комменты свои работы.
Стоит ли выкладывать перевод вот этого? И, если да, то лучше выложить как PDF или длиннопост картинками?
Руководство по созданию VFX в League of Legends
Надо в PDF
66(16,02%)
Надо пост картинками и ссылку на PDF
120(29,13%)
Надо длиннопост кликабельными картинками
69(16,75%)
Не надо
32(7,77%)
Холодильник!
125(30,34%)
+51,5
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубафэндомыКаляки-Малякидлиннопост

Об обмазках и обводках

Стырено из одной группки вк.
Помимо Школы, для общего понимания, пост отправляется в Каляки - как наиболее подверженный обводкам/обмазкам (и прочему подобному) художественный фендом. В Арт-клубе тоже, конечно же, проскакивают господа с обмазками и прочим. Например вот
этот пост. Я так и не смог отыскать сам референс по которому это обмазавалось, а автор, почему-то, так его сам и не предоставил - хотя просили, но там итак все видно. Тем не менее пост очень понравился обитателям Джоя и подобное не редкость - так что обмазывать или нет за ради внимания (рейтинга/лайков) дело, конечно же, личное, но будьте готовы что другие художники обязательно укажут на обмазон. 
Истории с плагиатом встречаются и среди крутанов, после огласки, впрочем, они обычно удаляются со станции и прочих ресурсов, на чем все и затихает.
А помните историю с уникальным контентом? Там автор просто обмазывала фото, добавляла фильтров и именовала это "высоким искусством". И даже то что она потом честно призналась что её работы это "фото-арт" не спасло ее от изгнания с Джоя и гонений у нас чате Арт-клуба, откуда сбежала сама.
ОБМАЗКА - КОПИРОВАНИЕ ПЯТЕН СВЕТА. ЦВЕТА И ТЕНИ ПОВЕРХ ФОТОГРАФИИ С НЕЗНАЧИТЕЛЬНОЙ ДЕФОРМАЦИЕЙ КОПИРУЕМОГО (ИМЕННО ЭТИМ ПРОМЫШЛЯЕТ БОЛЬШИНСТВО ГРУПП И СТУДИЙ «ПОРТРЕТЫ ПО ФОТОГРАФИИ»] БАНАЛЬНЫМ НАЛОЖЕНИЕМ РАБОТЫ НА ФОТОГРАФИЮ-ОРИГИНАЛ (ПОРОЙ С ДЕФОРМАЦИЕЙ) - В СЛУЧАЕ, ЕСЛИ ХУДОЖНИК УМЕЕТ ЧТО-ТО
ОБВОДКА - НАМЕТКА КОНТУРОВ ПОВЕРХ ФОТОГРАФИИ - ОПРЕДЕЛЯЕТСЯ БАНАЛЬНЫМ НАЛОЖЕНИЕМ РАБОТЫ НА ФОТОГРАФИЮ-ОРИГИНАЛ нм - В ОТЛИЧИЕ ОТ ОБМАЗКИ ОЧЕВИДНА ПОЧТИ ВСЕГДА. ТАК КАК ОБВОДЯЩИЙ ВРЯД ЛИ САМ ПОНИМАЕТ. ПОЧЕМУ ОБВЕДЁННЫЕ ЛИНИИ ЛЕЖАТ ТАК, КАК ЛЕЖАТ - ПО ФАКТУ ПРОСТО РАСКРАСКА С ПРЕТЕНЗИЕЙ НА
СРИСОВКА - КОПИЯ КОНТУРОВ С ЧУЖОЙ РАБОТЫ или ФОТОГРАФИИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОЙ ОБВОДКИ - ЧАСТО ВИДНА ПО НИЗКИМ ИЛИ НУЛЕВЫМ НАВЫКАМ СРИСОВАВШЕГО И ПО СОПОСТАВЛЕНИЮ ОРИГИНАЛА И СРИСОВКИ - ОБЫЧНО ОТНОСИТСЯ К КОПИИ ЧУЖОЙ РАБОТЫ И ПОПЫТКЕ ВЫСТАВИТЬ ЗА СВОЁ ОРИГИНАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО ПРИМЕРЫ С ПРОСТОРОВ
СТАДИИ - КОПИЯ ЧУЖОЙ РАБОТЫ ИЛИ ФОТОГРАФИИ С ЦЕЛЬЮ РАЗБОРА И ИЗУЧЕНИЯ МАНЕРЫ ПИСЬМА ДРУГОГО ХУДОЖНИКА ИЛИ ОТДЕЛЬНЫХ ПРИЁМОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА - ХОРОШИМ ТОНОМ СЧИТАЕТСЯ УКАЗАТЬ ФАКТ КОПИИ И ПРИЛОЖИТЬ РАБОТУ. КОТОРАЯ БЫЛА ВЗЯТА ДЛЯ РАЗБОРА ПРИМЕРЫ С ПРОСТОРОВ ИНТЕРНЕТА: / ОТЛИЧНАЯ
РЕФЕРЕНС - ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ, КОТОРЫЕ СЛЕДУЕТ ИЗУЧИТЬ ПЕРЕД РАБОТОЙ, ЧТОБЫ ТОЧНЕЕ ПЕРЕДАТЬ ДЕТАЛИ И ПОЛУЧИТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ ОБ ИЗОБРАЖАЕМЫХ ПРЕДМЕТАХ. - ДЛЯ ОДНОЙ РАБОТЫ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ НЕОГРАНИЧЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО РЕФЕРЕНСОВ (ХОТЯ, ЧЕМ БОЛЬШЕ. ТЕМ ЛУЧШЕ!] ПРИМЕРЫ С
ФОТОБАШ - ПОДРАЗУМЕВАЕТ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ (ЧАСТО - БЫСТРОГО КОНЦЕПТУАЛЬНОГО СКЕТЧА] С ТЕКСТУРИРОВАНИЕМ ПРИ ПОМОЩИ ФОТОГРАФИЙ. - ХОРОШО ПОМОГАЕТ ПЕРЕДАТЬ ОБЩУЮ ИДЕЮ И АТМОСФЕРУ В ИГРОВЫХ КОНЦЕПТАХ. ПОМНИТЕ. ЧТО КАЧЕСТВЕННЫЙ ФОТОБАШ - ЭТО ОДИН ИЗ ИНСТРУМЕНТОВ УЖЕ РАБОТАЮЩЕГО В ИНДУСТРИИ
РАЗВЕНЧИВАЕМ МИФЫ - РАЗВЕ НЕ ЛЮБОЕ РИСОВАНИЕ ЭТО «СРИСОВКА» ИЗВЕСТНЫХ НАН ПРЕДМЕТОВ ИЗ ТОЛОВЫ? - НЕТ! НЕВОЗМОЖНО «СРИСОВАТЬ ИЗ ГОЛОВЫ» ПОТОМУ ЧТО В НАШЕМ СОЗНАНИИ ЕСТЬ ЛИШЬ ОБРАЗЫ ПРЕДМЕТОВ. НО НЕ ГОТОВЫЕ ЛИНИИ. КОТОРЫЕ МОЖНО ПЕРЕВЕСТИ НА БУМАГУ. ОТ ТОГО, КАК ХОРОШО ВЫ ПОНИМАЕТЕ ПРЕДМЕТ. ЕГО
+24,2
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыКаляки-Маляки

16 простых шагов к идеальному рисунку

Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэг Школа Арт-клуба
Так же в Школе Арт-клуба появился первый урок - Основы перспективы
___________________________________________________________________


Французский художник Ксавьер Коллет объясняет, как сделать процесс рисования эффективнее на примере своей работы с темной феей в окружении леса.
Эта небольшая лекция – возможность показать вам мой процесс создания живописи и поделиться с вами несколькими советами, которые помогут сделать ваш рабочий процесс эффективным и легкоуправляемым. Во время того, как я буду развивать, дополнять эту иллюстрацию, я расскажу об инстинктивном подходе к производству картины.
Я думаю, что следующие правила рисования могут помочь вам развить свои навыки, но иногда может показаться, что они пытаются вас ограничить. Пытаясь удовлетворить широкий спектр художественных критериев, таких как: дизайн персонажей, продуманные композиции и эффективные цветовые схемы – вы можете замедлиться, но быстрая работа не всегда бывает качественной, помните об этом.
Я считаю, что лучший путь к вершине – это научиться чувствовать, делать вещи инстинктивно. С практикой, видеть вещи, которые есть в изображении, и определять те элементы, которые до сих пор нуждаются в доработке – становится второй натурой, заполняют подсознание во время работы.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
С практикой это становится второй натурой – видеть вещи, которые нуждаются в доработке
Единственное, что я сделал, прежде чем начать рисовать – отстранился от всех иллюстраций и фотографий в голове, чтобы мое подсознание начало генерировать идеи. После этого я полностью погрузился в процесс рисования.
Первоначальные эскизы
Я не знаю, как далеко я зайду с этой иллюстрацией. Зато я знаю, что хочу, чтобы главная героиня была своего рода королевой – кем-то, кто заставит вас бояться, ощущать тревогу, глядя ей в глаза.
Так что я начну с грубого наброска, чтобы понять, какая тут будет композиция. Она гуляет в лесу и наблюдает за вами. Ну, что ж, начнем рисовать кого-то, кто заставит вас почувствовать настоящий страх и завораживающий ужас.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Пятьдесят оттенков серого
Важно учесть глубину изображения и определиться с плоскостями: фон с двумя-тремя уровнями глубины; главная плоскость вашего героя и передний план.
Я начинаю в моно – это быстрее и будет легче что-то поменять. Я выбрал палитру из множества оттенков серого и, добавив персонажу рога и длинное платье во весь рост, я начал определять её характер.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Отправная точка
У нас у всех есть свои маленькие слабости. Моя заключается в том, что я не могу устоять на ранних стадиях перед прорисовыванием лица персонажа. Часто говорят, что детализация элементов в изоляции – не очень хорошая практика, потому что в конечном итоге нельзя увидеть общую картину.
Полезный совет, не спорю, но я не могу вынести того, что на лице будет лишь немного деталей, у меня ужасно чешутся руки дополнить их. Поэтому я потратил немного времени, чтобы нарисовать лицо, корону, рога и волосы.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Цветной совет
Иногда очень трудно определить, в каких цветах будет иллюстрация. Так что вот вам маленький совет. Возьмите старый рисунок или даже фотографию, не имеет значения. Дублируйте слой изображения и примените эффект Размытия по Гауссу к дубликату. Затем измените Параметры наложения — Режим наложения – Перекрытие. И посмотрите, вдохновляет ли вас такая цветовая гамма для вашей рабочей иллюстрации.

тиши**,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Поиск цветовой темы
После этого я настроил Оттенок/Насыщенность и рисую кистью уже в цветном режиме. Еще один совет – примените Авто Уровни или Авто Контраст, а затем поиграйтесь с режимами смешивания слоя. Иногда счастливые случайности будут вдохновлять вас и помогать вам преодолевать стену «некреативности».

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Добавляйте детали
Я начинаю рисовать детали персонажа, начиная с головы и бюста, прежде чем перейти к разработке одежды.
Я не воплощаю какие-либо идеи по поводу платья, как я сказал, я просто пролистываю большой набор из разнообразных изображений, чтобы мой креатив наполнился свежими соками и я смог придумать необычный дизайн для платья.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Контраст
Хорошо, если в рисунке будет контраст. Более конкретно: противопоставление форм, яркости и цвета. Мой выбор для этой иллюстрации – голубоватый свет, который будет указывать на магическую силу и контроль над всеми живыми существами на этом рисунке.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Больше деталей
Теперь, когда я удовлетворен в выборе цветов, я могу завершить разработку ее костюма, добавив такие детали как украшения, и изобразить ряд таких материалов как мех, кожу, металл, блестяшки, которые все вместе сделают дизайн более интересным.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Пластика ваш друг
Помните о преимуществах цифровых графических программ. Фотошоповский фильтр Пластика является мощной редакторской опцией. Здесь, в моей иллюстрации, я использую его, чтобы подправить лицо феи, так как я решил, что оно слишком длинное.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Заканчиваем с ней
Время дорисовывать последние детали персонажа. Я добавил последние мазки на её корсете, нарисовал на ее посохе череп, добавил голубого свечения к  костюму и т.д.
А теперь пришло время оживить фон лучами света и некоторым шумом. Пятнистые кисти в режиме Осветление основы подойдут мне идеально.
 
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Создаем домашних любимцев
Я хочу, чтобы у моей темной феи были…питомцы. В нижней части композиции немного свободно, так что это идеальное место, чтобы нарисовать существ, которые оживают с помощью её тёмной магии.
У меня нет определенного представления о том, что я собираюсь делать, так что я делаю набросок тёмной кистью, а затем использую кисть в режиме Осветление основы, чтобы добавить такие детали как глаза и рты, из которых выходят пучки магии.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Зверинец монстров
Пока что я работаю инстинктивно и я вполне доволен дизайном моего существа. Теперь я могу добавить другие. Я применяю один и тот же рабочий процесс: создаю небольшой эскиз, а затем добавляю детали, используя кисть в режиме Осветление основы.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Размытые элементы
Я почти закончил эту иллюстрацию и теперь буду применять некоторые хитрости, которым я научился за годы моей работы. Я хочу, чтобы моя фея смотрела на наблюдателя – зрителя, который скрывается в лесу.
Так что я дорисую ветки мазками жесткой кисти. Нет необходимости рисовать их в деталях. Затем я добавил к ним эффект Размытия по Гауссу и всё – они готовы!

U«,.<y<.X,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Зерно добавляет текстуру
Я люблю добавлять текстуру к моим рисункам. Иногда это просто текстура бумаги, создана с помощью Наложения слоя. Но сейчас я буду делать что-то совершенно другое.
Я добавил нейтральный серый слой (Насыщенность – 0, Яркость – 50) и применил Фильтр>Шумы>Добавить шум дважды (поставить на максимум) и Фильтр>Размытие>Размытие трижды. Затем я поставил этот слой на Перекрытие (Наложение) и кликнул на Непрозрачность слоя, поставив настройки на 5-6%

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Более волшебная жизнь
Я решил, что картине нужно больше жизни. Моё решение – быстренько дорисовать бабочек на переднем плане, снова дать рисунку больше глубины.
Также я создал лесную флору: добавил небольшие овощи, листья, травы, грибы. Честно сказать, я доволен этим моим последним дополнением.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Последняя хитрость
Последний совет. Простой способ добавить немного больше разнообразия в ваше искусство – это создать новый слой и заполнить его с помощью мягкой облачной кисти.
Установите основной цвет на светло-серый и используйте мягкую облачную кисть, чтобы создать контраст. Затем поставьте этот слой в режим Наложения.
Я следовал моим же советам и закончил рисунок!

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,

+15,1
Shoki
Shoki
длиннопостШкола Арт-клубаАрт-клубфэндомы

Урок первый. Основы перспективы.

С началом Inktobera в Школу Арт-клуба за получением фидбэка полилось много работ. Я старался дать фидбэк, но это очень сложно сделать по причине того что практически у каждого отсутствует основная база - перспектива, геометрические фигуры и их построение. При этом каждый из участников пытается рисовать сложные фигуры, например, человека. В общем этот пост будет для тех кто желает именно учиться рисовать, остальные же могут смело плюнуть и вернуться к анимешным гайдам "Как рисовать голову" и "Рисуем динамическую фигуру без навыков"
Я прекрасно осознаю что рисовать кубики это скучно и куда как менее интересно, нежели сразу учиться рисовать сиськи (благо гайдов миллионы), но без кубиков не получиться ничего хорошего и рано или поздно придется к ним вернуться.
Давайте начинать с основ, а именно с перспективы, затем перейдем к геометрическим формам, после которых будет домашнее задание)
__________________________________________________________________________________________


Линейная перспектива - точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения. 

    "Перспектива" (от латинского "perspicere") в переводе означает "смотреть сквозь, правильно видеть". Чтобы понять значение этого термина, попробуем рассмотреть с определенной точки зрения закономерности перспективного изменения формы одного или группы предметов, видимых через прозрачное стекло, поставленное на некотором расстоянии. Здесь линии очертаний видимых объектов точно проецируются на плоскость стекла. Для наглядности проекцию их очертаний можно обвести жировым карандашом, тушью или другими изобразительными средствами, которые дадут правильное перспективное изображение на плоскости стекла. Подобным методом довольно часто пользовались художники и архитекторы Ренессанса. Такой опыт можно проделать через оконное стекло, для чего предварительно выбрать какой-либо объект. 

    Возникновение перспективы как науки относится к эпохе Возрождения, что было связано с расцветом реалистического направления в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости практически разрешила стоящую перед художниками и архитекторами проблему. Плодами данной науки мы пользуемся по сей день. 

т. С. Jt.C.,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 5


    Архитектор Филиппа Брунеллески первым нашел способ оптико-геометрических построений, производя сечение зрительной пирамиды Евклида картинной плоскостью и получая тем самым перспективное изображение предметов. Огромный вклад в область перспективы внесли художники эпохи Возрождения. Так, например, Альбрехт Дюрер применил геометрию объемных тел и теорию линейной перспективы для построения фигуры человека в пространстве с учетом сложных ракурсов и движений. Леонардо да Винчи был блестящим теоретиком в области перспективы и участвовал в разработке учения о пропорциях и перспективного пространства. Великий педагог, воспитатель и учитель академического рисунка П.Чистяков писал, что умение рисовать и писать, тонко знать перспективу необходимо при любом таланте: "Все существующее в природе и имеющее какую-либо форму подлежит законам перспективы. Умея применять законы перспективы, вы можете нарисовать все неподвижное в натуре верно". Серьезное внимание уделял целенаправленным поискам в области закономерностей видения натуры на основе перспективы А.Г.Венецианов и многие другие русские художники, архитекторы и искусствоведы. 

    Открытие точных законов перспективы позволило художникам и архитекторам более правдиво изображать на плоскости формы видимого мира. Студентам очень важно знать эти законы, хотя теоретическое знание еще не означает умения рисовать с натуры, так же как и знание анатомии не научит рисовать фигуру человека. Не исключено, что студент, который обладает хорошим глазомером, но не знает законов перспективы и анатомии, справится с натурой лучше, чем тот, кто обладает этими знаниями, но не имеет хорошего глазомера. Разумеется, лучше, если студент будет обладать и хорошим глазомером, и знаниями. Здесь уместны слова П.Чистякова: "Сила художника в знании. Творчество без знания - тля." 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 6


    Теоретические знания о перспективе необходимы как художникам, так и архитекторам при работе непосредственно с натурой для ясного представления изображаемых ими предметов на плоскости, чтобы предметы воспринимались глазами зрителя правдиво и убедительно (рис. 5-8). Очень важно, чтобы студенты осваивали не только теорию перспективы, но и приемы построения, а также ясно представляли себе положение предметов в пространстве и их проекцию на плоскости (картинная плоскость). 

    Суть данной теории заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, то есть перспективно на глаз, не прибегая слишком часто к уже усвоенным правилам и приемам изображения в линейной перспективе. Поэтому, при рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться так называемой наблюдательной перспективой (глазомером), а знания основных законов линейной перспективы могут быть использованы при необходимости. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 7


    Незнание законов перспективы в работе над рисунком с натуры и без нее, как правило, приводит к явным и порой невероятно нелогичным нарушениям в рисунке. На рис.9, слева, геометрические тела изображены неправильно, в так называемой обратной перспективе, а также в чрезмерном перспективном искажении. Чтобы избежать подобных нарушений, попробуем разобраться, как мы воспринимаем предметы в пространстве. Речь пойдет о элементах наблюдательной перспективы. Рассмотрим основные правила этого зрительного явления. 

    Все наблюдаемые предметы и явления мира в силу особенности восприятия человеческого глаза предстают перед нами в измененном виде. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 8


    Проиллюстрируем сказанное примером. Держа книгу в вытянутой руке в фронтальном положении, заметим, что размер книги не меняется. Однако стоит ее наклонить в горизонтальном направлении, как мы отмечаем разницу в видимых размерах: дальняя часть книги по отношению к ближней кажется меньше. Если книгу положить на стол и наблюдать ее с различной высоты, мы заметим разницу в ее кажущихся очертаниях: прямые углы книги будут казаться искаженными, т.е. два угла - тупыми и два - острыми. По мере увеличения высоты наблюдения видимая площадь книги будет как бы больше. Если приблизить точку зрения к плоскости стола, книга покажется более длинной, а ее толщина приблизится к истинной величине (т.е. видимой остается только толщина предмета). 

    Любые предметы, независимо от формы, при подобном рассмотрении будут казаться измененными. Наиболее наглядно это можно наблюдать на примере железной дороги со столбами, стоящими вдоль нее (рис.10). 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Рис. 9Рис. 10
Железная дорога, по мере ее удаления, воспринимается нами в сокращенном виде, на линии горизонта сходится в точку или совсем исчезает. Так же и столбы, удаляясь, выглядят все меньше и меньше, постепенно исчезая из поля зрения. При этом мы знаем, что в действительности перед нами параллельные линии, которые никогда не сходятся. Аналогичному кажущемуся сокращению и изменению подлежит все, что мы видим в окружающем нас мире: предметы, вещи и явления. Если рассмотреть длинную доску, то по всей ее длине мы обнаружим кажущееся сокращение, причем сокращение формы доски видится по всему размеру сечения. Обратите внимание на столы, мебель, стулья. Все они подчинены одному закону, который называется перспективным сокращением форм в пространстве. 

    Любые предметы, независимо от их формы и величины, по мере удаления от точки наблюдения сокращаются, а по мере приближения - увеличиваются. Находясь в начале длинного коридора, мы видим его сокращенную форму. Приближаясь к концу коридора, замечаем, как форма его увеличивается, а на противоположном конце - сокращается. В действительности же размер коридора не меняется, он одинаков на всем протяжении. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 11


    Видимые изменения формы подчинены определенным законам. Наука, изучающая эти законы, называется линейной перспективой и относится к разделу начертательной геометрии. Знание законов линейной перспективы дает возможность правильно изображать предметы на картинной плоскости в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, способствует выработке навыков такого изображения. Для овладевающих основами изобразительной грамоты вполне достаточно знать самые общие законы перспективы. 

    Рассматривая теорию линейной перспективы, мы ознакомимся с такими понятиями и терминами, как линия горизонта, линия схода, точка схода, картинная плоскость. На рис 11 наглядно показаны приемы и правила изображения простых геометрических форм на плоскости в линейной перспективе. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы


    Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

    Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу - больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода. 

    Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения - горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 12


    Горизонт легко определить при помощи воды, налитой в любой прозрачный сосуд. Здесь горизонтальная поверхность воды находится на уровне глаза и указывает высоту горизонта относительно окружающих предметов и явлений. Или, не менее удивительно и то, что линия горизонта все время находится на уровне глаза, в каком бы положении мы не оказались. Стоит нам сесть, встать, лечь, подняться на вершину, спуститься вниз и т.д. - всюду мы видим горизонт. Это значит, что горизонт меняет свое положение в зависимости от положения смотрящего. Словом, где глаза, там и горизонт. 

    Перспективный горизонт - это воображаемая горизонтальная линия, которую принято называть линией горизонта. Она играет основную роль в перспективном построении изображения. Чтобы получить правильное перспективное изображение формы предмета, рисовальщик должен установить линию горизонта и на ней определить точки схода. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 13


    Перед нами изображаемый предмет - куб. Там, где намечена линия горизонта, определена точка схода. Осталось только направить к ней все линии сторон куба (см.рис.11). 

    Наблюдая за кубом, стоящим ребром к зрителю, отмечаем, что все его стороны находятся в перспективном сокращении по отношению к рисующему. Заметим, что на линии горизонта лежат две точки схода. Одни стороны сходятся к правой точке схода, другие - к левой. Как видим, второе перспективное изображение, в отличие от первого, имеет две точки схода. Перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. Точность определения зависит от степени развития глазомера рисующего. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 14


    Успех в работе над рисунком во многом зависит от знания правил перспективы и умения применять их на практике. Это позволит студентам в дальнейшем изображать любой предмет с натуры убедительно и верно. 

    На рис.12 изображен в перспективе обычный одноэтажный, видимый с угла, дом на уровне человеческого роста. При этом линия горизонта пересекает стены дома на уровне глаза рисующего, так что горизонтальные линии одной стены уходят к одной точке схода, а линии другой стены ~ к другой. Чтобы найти перспективную середину стены, нам необходимо пересечь ее плоскость диагоналями. Получим точку пересечения, через нее проведем вертикальную линию - ось стены, которая делит стену пополам. Обратим внимание (рис.13) на дом, который стоит на небольшом возвышении (т.е. когда рисующий смотрит на дом снизу). Следующий дом (рис.14) просматривается рисующим с возвышения, возможно, с высоты многоэтажного дома, горы и тому подобное. 
На рис.15 изображен интерьер в перспективе. Сидя прямо, несколько сместившись от середины помещения, смотря на одну из его стен, мы видим, что все уходящие от нас параллельные линии стен, потолка, пола, сходятся в одной точке схода на горизонте. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 15


    На другом рисунке интерьера (рис.16) видны только две стены, у которых свои точки схода на горизонте. Это бывает в том случае, когда рисующий смотрит, сидя лицом к углу помещения. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 16


    Следует обратить внимание на такие частые ошибки, при которых изображенное помещение воспринимается слишком глубоким, неправдоподобным, а прямые углы предметов не кажутся таковыми. Это происходит, когда рисующий помещает в картинную плоскость изображение большего размера, чем может охватить зрительно. 

    Возможности человеческого глаза ясно видеть предметы ограничены в пределах угла 30°-35°. Сложность рисования интерьеров заключается в необходимости вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения. Иногда при изображении интерьера или экстерьера можно применять два горизонта, следовательно, несколько точек схода. Это целесообразно в том случае, когда при обычном горизонте фронтальная стена кажется недостаточно масштабной, а необходимо показать ее более значимой. Если изображается экстерьер с широким охватом пространства архитектурного ансамбля, то и в этом случае возможно применение нескольких точек схода. Это связано с в необходимостью избежать стремительного перспективного сокращения изображаемых объектов при одной точке схода. Линия горизонта при изображении интерьера в перспективе для большей естественности рисунка должна быть: для низких помещений на уровне глаз сидящего рисовальщика, для высоких - на уровне глаз стоящего человека. 

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 
Рис. 17


    На рис.17 показан карандаш в перспективном изображении с точками схода. Намечены две линии горизонта. По существу, линия горизонта одна. Карандаш находится в вертикальном и наклонном положениях. Когда смотрим на карандаш с верхней линии горизонта, параллельные линии, исходящие от основания и от кончика графитного стержня, идут к одной точке схода. Так же независимо от уровня линии горизонта и положения карандаша в пространстве мы видим, что все параллельные линии сходятся к одной точке схода. 

    При рисовании с натуры необходимо правильно определить угол наклона горизонтальных линий, направляющихся к линии горизонта. Лучше всего, чтобы предмет располагался ниже уровня глаз или, наоборот, выше, таким образом, чтобы луч зрения не был перпендикулярен ни к одной из его боковых граней.
,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Рис.18. Перспективное построение группы предметов. Каждый предмет имеет свою точку схода на линии горизонта


    Горизонтальные ребра предмета мы будем воспринимать идущими сверху вниз или снизу вверх, в зависимости от их ракурса к линии горизонта. В этом случае пользуются давно распространенным механическим приемом определения углов наклона предмета. Необходимо, держа карандаш в вытянутой руке строго в горизонтальном положении и перпендикулярно к лучу зрения, подвести его к нижней точке угла предмета. При этом мы увидим углы наклона горизонтальных ребер предмета. Их степень наклона легко определяется на глаз посредством описанного приема (рис.18). В соответствии со степенью наклона горизонтальных ребер следует построить эти углы на рисунке, проведя на месте карандаша горизонтальные прямые.

,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Рис.19. Упражнение по развитию объемно-пространственных представлений и навыков перспективного изображения предметов на плоскости

+23,5
anon
anon
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомытехнический пост
Полезная информация для тех кто желает развиваться.

Занятия:

Урок первый. Основы перспективы

Полезное:

Правила хорошей композиции в изобразительном искусстве и дизайне

+0,9
Shoki
Shoki
Арт-клубфэндомыКаляки-МалякиШкола Арт-клубаinktoberinktober2018

Inktober 2018

Ну что же, стартует очередной ежегодный ивент от Джейка Паркера.
Условия просты - делаете инк и выкладываете под тэгом inktober2018. В идеале ежедневно, но все мы живые люди и реализовать это сложновато)) Ивент продлиться до конца октября.

Не забывайте про правила тэгов Арт-клуб и Каляки-Маляки относительно постов с традишкой:
- Работа должна быть сфотографирована без перспективы - сфотай прямо! 
- Атрибутика не должна занимать более 10% фото (не надо фотать свой рабочий стол заваленный худ. пренадлежностями)
- Арт должен занимать не менее 90% фото

Учтите что не обязательно делать традишку, можно смело рисовать в цифре - вот вам для этого кисточки

Blotty Inker Smooth Inker Natural Inker Technical Pen ///// v \ ^,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,inktober,inktober2018

Ранее для цифры было условие не пользоваться Cntr+Z, но сейчас я такого на сайте инктобера не нашел.
Список официальных тем этого года приведен ниже.

OFFICIAL 2018 PROMPT LIST 1. POISONOUS 2. TRANQUIL 3. ROASTED 4. SPELL 5. CHICKEN 6. DROOLING 7. EXHAUSTED 8. STAR 9. PRECIOUS 10. FLOWING 11. CRUEL 12. WHALE 13. GUARDED 14. CLOCK 15. WEAK 16. ANGULAR 17. SWOLLEN 18. BOTTLE 19. SCORCHED 20. BREAKABLE 21. DRAIN 22. EXPENSIVE

Для тех кто подписался на "Школу Арт-клуба" это может дать волшебный пендель для старта. Я и сам когда вернулся к рисовательству пару лет назад смог влиться только благодаря инктоберу. Не важно какой у вас уровень - вначале главное заставить себя рисовать, а уж с остальным можно разобраться потом. Посты инктобера которые будут направляться в "Школу Арт-клуба" обязательно получат фидбэк - критику, советы и прочее.

+14,5
Shoki
Shoki
Арт-клубфэндомыКаляки-Малякипомощь КалякФлудАртШкола Арт-клуба

Школа Арт-клуба

В связи с спросом и объемом постов создан единый тэг для желающих развиваться и расти в своих художественных навыках - Школа Арт-клуба (на данный момент ко всем полезным статьям уже прикреплен данный тэг)
Помимо полезной инфы в планах проводить подобие обучения. Но пока что это в планах.
Далее все полезное будет появляться именно там, так что подписывайтесь.
Тэги "помощь Каляк" и "ФлудАрт" более использоваться для полезных постов не будут.
Готовы поступить в Школу Арт-клуба?
Да!
301(44,13%)
Нет!
62(9,09%)
Холодильник
319(46,77%)
+15,3
Shoki
Shoki
Арт-клубфэндомыКаляки-Малякипомощь КалякФлудАртдлиннопостШкола Арт-клуба

Полезные YouTube-каналы для художников

Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________

Скорее всего, для многих не секрет, зачем нужны обучающие каналы на ютубе, зачем подписываться на крутанов и что с этим материалом делать. 
Чтобы облегчить вам поиски в этом огромном потоке информации, мы создали статью, где собраны лучшие YouTube-каналы для художников любого уровня.

Русский сегмент ютуба

 1 ' \ 4 1 • Дг S - j-J^"?я,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Anna Lepeshkina
Концепт-художник и преподавательница курса в Smirnovschool. Снимает ролики процесса рисования со своими комментариями, рассказывая попутно, как и почему она делает именно этот мазок, или как она пришла к данной идее.
,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
CG Speak
Тут ты найдешь уроки рисования для начинающих, простые рисунки в Фотошопе, лекции о том, как рисовать персонажей, волосы, лицо, аниме и многое другое. А еще канал регулярно выпускает интервью с русскоговорящими художниками.

1. СМРаМ - Привычка 2. СМРЫШ - Создание рисовать (Основы линейного наброска 4.5 тыс просмотр • 4.7 тыс просмотр • 3 года назад 3 года назад 4. СЫРЫМ - Плавные линии 8. СЫРЫМ • О пользе (Основы рисования) натюрмортов (Основы 14 тыс просмотров • 1.1 тыс. просмотров • 3 года назад 3 года назад
Digital Waterfall
Хоть сам канал уже какое-то время мертв, тут все еще можно найти прорву интересной и полезной информации. Автор занимался переводом CtrlPaint и других интересных англоговорящих художников.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Asinastra
Канал, где можно найти туториалы по рисованию, анимации, рассуждения и рассказы из жизни художника.

УЧИМ РИСОВАТЬ С НУЛЯ стримы. туториалы вмигыоузсноо!.,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Smirnov School
Если ты впервые услышал об этом канале, то располагайся поудобнее: здесь будут обучать тому, как рисовать в Фотошопе. Тут ты найдешь уроки концепт-арта, лекции по отрисовке объектов, подробную информация о том, как рендерить материалы, а также ответы на вопросы от начинающих и профессиональных художников — выпуски выходят несколько раз в неделю. И не забывай, что у Ивана есть своя школа рисунка. После окончания курса автор обещает, что вопросы "Как устроиться в геймдев?" или "Как делать игры?" у тебя исчезнут навсегда.
Иван Смирнов учит людей рисовать в Фотошопе уже больше десяти лет. Его специализация — CG рисунок, концепт-арт (дизайн) и иллюстрация.
Старый канал, на котором осталось несколько хороших роликов.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
SIMART
Художница начинающего уровня с очень милой подачей материала. Делает ролики на интересующие ее и зрителей темы.

Английский сегмент ютуба

ROSSM4WS EUERYDRY IS R COLOR DODGE DRY!,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Ross Draws — крутейший парень, сделавший из обычного рисования на своем любимом синтике целое шоу, а каждый его новый ролик выглядит как приключение. Цель Росса — донести миру, что рисование — это весело, а вдохновение можно найти где угодно. В этом ему помогают его верные друзья: собака Майло (Milo) и суперсила колордоджа! Новые видео выходят каждый четверг.
,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Moderndayjames
Джеймс — парень, живущий в Бруклине и занимающийся концепт-дизайном. Его цель — создать нечто вроде форума, где художники любого уровня смогут учиться, советоваться и общаться друг с другом.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
FZDSCHOOL
Скорее всего, это один из тех случаев, когда канал не нужно представлять. Школа, базирующаяся в Сингапуре, создана с целью обучать и направлять лучших (выживших) концепт-художников. На их канале регулярно выходят видео с процессом рисования и комментариями топовых художников индустрии.

 J о ^ I N I XT] DESIGN,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Sinix Design
Многие знают его по серии видео о фишках анатомии, но помимо этого у автора хватает интересного материала еще на год вперед. Sinix начал вести свой канал еще в далеком 2006 и по сей день выпускает ролики, постоянно улучшает контент и качество видео, а также регулярно проводит стримы и спидпэинты.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
DrawingWiffWaffles
Рин — девушка, влюбленная в рисование. Обещает выйти за него замуж следующей весной. :)
Помимо прочего, художница занимается еще и писательством, редактурой и продюсированием Magna Girl — вебкомикс о девушке, взрослеющей со своими суперспособностями (с январая 2017 года комикс можно найти в интернете).

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Marco Bucci
На этом канале Марко делится разнообразными советами для художников: от основ рисования до психологии творчества. Этот парень очень интересно подает информацию, ты ни на минуту не заскучаешь, о чем бы он не рассказывал.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Proko
Всем известный Проко, который в свое время выпустил тонны видео обо всех аспектах рисования человека и анатомии. Переводы роликов можно найти на просторах интернета. Многие, начиная изучать анатомию сталкивались именно с этим парнем и его обучалками. Сейчас художник находится в поисках новых направлений и выходящие видео больше похожи на эксперименты.

m m r- Ctrl+Pamt Digital Painting Simplified,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Ctrl+Paint
В основном эти ребята знамениты своими курсами (переводов в интернете просто целая куча), но на их канале можно найти еще и небольшую подборку интересных видео о рисовании, Фотошопе и ответы на вопросы новичков.
Уже появился перевод канала на русский ТЫЦ

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Jake Parker
Делает мотивационные ролики, в которых честно рассказывает о проблемах, с которыми сталкивается, и их решениях. К тому же, на его канале можно найти спидпейнты и рассуждения на интересные нам, художникам, темы.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Bobby Chiu
Крутой художник со своим стилем, а также создатель онлайн-школы Scoolism. Снимает прорву различных роликов: от стримов до процессов рисования и интервью. Плюс, у Бобби есть серия крутых роликов “Little Plant People”, где он откровенно рассуждает на достаточно щепетильные темы.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Level Up!
'Level up!' -- проект двух польских художников Wojtek Fus и Darek Zabrocki, которые учатся и одновременно преподают друг другу. Недавно в эту команду влился еще и Jonas De Ro. Присоединяйся к двухчасовым стримам, оверпэйнтам и Q&A. Еще ребята берут интервью у крутых художников со всего мира.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Fran Meneses
Френ Менесис — художница, снимающая по большей части влоги, в которых, помимо всего прочего, рассказывает о рисовании и жизни художника. Снимает очень красиво и интересно, смотреть ее одно удовольствие. :)

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Kesh
Художник снимает интересные ролики о различных челленджах, которые задает сам себе. Например, челлендж “Сто дней рисования набросков по шесть минут”. Тебе обязательно понравится его подача материала — Kesh органично комбинирует шутки и полезную информацию.

Kas^y Golden new videos art live stream Monday (Every other week) YouTube Every 1st and 3rd Sat. of the month Wednesday 500 Drawing Prompts AU twitch Every 2nd and 4th Sat. ot the month Friday rr> IfT,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,
Kasey Golden
Кейси в основном занимается акварельной иллюстрацией, но на ее канале можно найти еще и видео о шитье и хэндмэйде. Также, художница участвует в челлендже и каждую среду выкладывает видео на эту тему.

www ъусгл.псг SbOM,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Sycra
Сайкра Ясин — самоучка, рассказывающий в своих видео обо всех трудностях, что встречались у него на пути становления художником. Сайкра специализируется на концепт-артах, рисует в основном в анимешном стиле. Даже если это не совсем твое направление, на его канале в любом случае можно найти много полезной теории, которую автор подает доступным для любого уровня языком.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Scott Robertson
На своем ютуб-канале Скотт делится лекциями и туториалами, которыми он сам пользовался, работая на Design Studio Press.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Kienan Laffertyх
Художник каждую неделю выпускает спидпэинты, где обсуждает со зрителями огромное количество тем. Роликов на канале уже более ста, есть из чего выбирать. :)

Бонус
Куда же без бонусной части! В поисках каналов, связанных с рисованием, можно найти кучу ютуберов, не совсем подходящих под критерий статьи, но все еще интересных для художника. Так что ловите парочку каналов, которые было бы грехом не добавить в подборку.
,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
...and Action!
Александр Рыбаков (или просто West) — режиссер монтажа. На своем канале он делится опытом, рассказывает о кино, анимации и немного о культуре, а также о механизмах и методах киноязыка.

Для тех кто не может работать без музыки на фоне.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
ChilledCow
Радио с лоу-фай хип-хоп музыкой, которая не мешает продуктивности, ненавязчиво играя на фоне.

,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,длиннопост,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Old World Radio
Радио прямиком из игр Fallout, Bioshock, L.A. Noire, Mafia и многих других.

Была ли полезна вам статья?
Да!
423(69,57%)
НЕТ!
22(3,62%)
Холодильник
163(26,81%)
+61,6
Shoki
Shoki
Арт-клубфэндомыКаляки-Малякипомощь КалякФлудАртавторское праводлиннопостмнога букафШкола Арт-клуба

Авторское право для художников

Когда-то, вот в этом посте, уже поднималась тема авторских прав, но тогда речь шла конкретно о вконтаче. Сейчас же это будет памятка для любого рисоваки по Авторскому Праву. Речь идет об РФ, но насколько мне известно иные страны в плане регулирования АП имеют лишь минорные отличия. Поправьте меня если я не прав.
Автор Аглая Горбенко, студентка юрфака СПбГУ
Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________

Нарушение авторских прав — одна из самых острых и болезненных тем в художественном сообществе. К сожалению, я замечаю, что вокруг этого вопроса часто возникает путаница: люди не до конца понимают, что такое авторское право и что с ним делать.
В этой статье я хочу попытаться объяснить основные моменты, которые художнику будет полезно знать, чтобы защитить свои права. Сразу предупрежу, статья написана максимально простым языком, и я останавливаюсь только на самых важных темах, которые напрямую могут коснуться художника, так что профессиональному юристу, скорее всего, это будет неинтересно.
Осторожно, много букв и мало картинок.
Что такое авторское право
Авторское право — это совокупность прав, которыми обладает автор в отношении своего произведения. Среди них есть:
1) Право авторства — то есть право признаваться автором произведения. Это право неотчуждаемо, его нельзя передать/продать другому лицу, оно возникает у лица, создавшего произведение и ни у кого больше. Автор остается автором и через 100 лет после смерти.
2) Право на авторское имя — право использовать или разрешать использовать произведение под своим подлинным именем, под вымышленным именем или анонимно.
3) Право на неприкосновенность произведения — только автор может изменять свое произведение (перерисовывать, подрисовывать, стирать/добавлять подпись и т.д.) или разрешать кому-либо осуществлять такие изменения. Иными словами, без разрешения автора рисунка никакое редактирование не допускается.
4) Право на обнародование произведения — право осуществить действие или дать согласие на осуществление действия, которое впервые делает произведение доступным для всеобщего сведения, например, публикация у себя в социальных сетях.
5) Право на отзыв — автор имеет право до фактического обнародования произведения отказаться от ранее принятого решения о его обнародовании при условии возмещения лицу, которому отчуждено исключительное право на произведение или предоставлено право использования произведения, причиненных таким решением убытков.
6) Исключительное право на произведение — право использовать произведение в любой форме и любым не противоречащим закону способом. Автор может распространять, продавать отдельные экземпляры, публично показывать произведение и так далее. Исключительным правом на произведение автор может распоряжаться по своему усмотрению. Как пример, автор за плату может разрешить использовать его рисунок как фон для игры. То есть уже не автор использует свое произведение, а он передает это право другому лицу.
Теперь пара слов о том, что такое объект авторского права. Итак, объектами являются произведения науки, литературы и искусства независимо от достоинств и назначения произведения, а также от способа его выражения. Произведения, в свою очередь, это совокупность идей, мыслей и образов, получивших в результате творческой деятельности автора свое выражение в доступной для восприятия конкретной форме.
То есть у произведения должна быть определенная форма (psd файл с рисунком, рисунок на листе бумаги), идея, как таковая, не признается объектом авторского права и, следовательно, охране не подлежит. Возможны такие варианты: вы придумали классную идею для рисунка и поделились ею со своими подписчиками, а один недобросовестный художник взял и нарисовал рисунок первее вас и забрал все лайки. Чисто по-человечески он не прав, но с точки зрения закона он ничего не нарушал.
Или еще история: один художник нарисовал средневековую таверну (на этом моменте многие уже поняли, о каком случае я рассказываю), и другой художник спустя некоторое время тоже нарисовал таверну. В каждой таверне есть стулья со столами, окно и барная стойка, так что неудивительно, что, когда два художника рисуют на одну и ту же тему, некоторые элементы перекликаются. До тех пор, пока не происходит явного копирования, ни о каком нарушении авторского права не может идти речи. Потому что авторское право охраняет не идею, не содержание, а форму воплощения.
Кроме того, авторские права могут распространяться на часть произведения, на его название, на персонаж произведения, если по своему характеру они могут быть признаны самостоятельным результатом творческого труда автора. С точки зрения нашего законодательства под персонажем следует понимать часть произведения, содержащую описание или изображение того или иного действующего лица.
Также надо различать исключительное право на произведение и право собственности на материальный носитель. Авторское право на произведение не связано с правом собственности на материальный объект, в котором произведение выражено. Передача прав на материальный объект не влечет передачу прав на использование произведения. Можно продать картину, но при этом не передавать покупателю права на само произведение.
Нарушение авторских прав
После того, как мы обсудили общие моменты, касающиеся авторского права, можно перейти к более волнующей теме — нарушение авторских прав, плагиат.
Такие нарушения происходят повсеместно. Вот только что с ними делать непонятно. Прежде всего, необходимо разобраться, какие вообще нарушения закона могут быть и какая за них наступает ответственность.
1) Уголовная ответственность — самая серьезная ответственность за противоправное поведение. Чтобы понять, какие правонарушения относятся к уголовным преступления достаточно открыть Уголовный кодекс и просмотреть названия статей, начиная со 105. Среди них — убийства, грабежи, продажа наркотиков и многое другое. Возможны такие наказания, как лишение свободы, штрафы, исправительные работы и т.д.
2) Административная ответственность — более легкий вид ответственности. Список административных правонарушений намного больше, чем список преступлений. Например, административным проступком будет являться переход дороги в неположенном месте, мелкое хищение на сумму не более 2500 или несвоевременная замена паспорта. Основная часть с описанием всех административных правонарушений содержится в Кодексе об административных правонарушениях.
Особенность двух этих категорий в том, что они строятся на императивном методе регулирования. То есть они основываются на четких правилах, установленных государством. За их несоблюдение следует наказание, которое, опять же, инициируется государством (можно прийти в полицию и сообщить о случившемся преступлении, и полицейские должны отреагировать на это сообщение). Потому что нарушения в административной и уголовной сферах ставят под угрозу нормальное функционирование общества, ставят в опасность других людей, и обязанность государства заключается в том, чтобы эту опасность устранить и минимизировать посредством подходящего наказания (посадить в тюрьму убийцу, выписать хулигану штраф и т.д.).
3) Гражданско-правовая ответственность — третий вид ответственности, принципиально отличающийся от двух предыдущих. Это самый распространенный вид ответственности за нарушения авторских прав(уголовная и административная ответственность за это тоже бывает, но довольно редко).
Гражданские правоотношения — диспозитивная сфера, где сторонам обычно предоставляется выбор способов поведения. Целью гражданско-правовой ответсвенности является не наказать, а, скорее, восстановить справедливость, возместить имущественные потери лицу, пострадавшему от недобросовестных действий другого лица. Но так как сфера диспозитивная, тут не будет такой жесткости, как в императивных правоотношениях, то есть стороны могут сами выбирать, как им вести себя в той или иной ситуации и как им защищать свои права.
Приведу пример. Вася взял у Пети в долг 500 рублей, написал расписку, в которой обещал вернуть деньги через месяц. Прошло полтора месяца, а Вася так ничего и не вернул. И тут Петя может выбирать, что ему делать и как решать проблему. По закону Петя может пойти в суд и потребовать вернуть деньги. Но Петя идет к Васе и говорит: «Я прощаю тебе эти 500 рублей, будем считать, что это подарок». И все, конфликт урегулирован, Петя выбрал свою линию поведения. Никто не будет наказывать Васю за то, что он не вернул деньги, несмотря на то, что он нарушил закон, потому что цель гражданских правоотношений совсем не в этом.
Еще одна важная вещь, которую необходимо помнить: защищать свое право может только то лицо, которому это право принадлежит. Некоторое время назад на просторах ВК я наткнулась на пост, в котором описывалась следующая ситуация. В одной крупной арт-группе проводился конкурс, в котором нужно было раскрасить скетч иностранного художника, вот только согласия художника, судя по всему, никто не спрашивал, а вносить изменение в произведения без согласия автора, как мы помним, незаконно. Автор поста написал в поддержку ВК, где ему ответили, что смогут отреагировать на эту ситуацию только в случае, если к ним обратится сам автор рисунка непосредственно.
Как бы ни было неприятно признавать, но агент поддержки был прав в данной ситуации и по-другому поступить не мог. Потому что распоряжаться авторскими правами может только автор (или правообладатель). В теории автор скетча, увидев творящееся в группе безобразие, мог потребовать денежную компенсацию с организаторов конкурса или, как в ситуации с Васей и Петей, простить и забыть (разрешить безвозмездное использование его рисунка), конфликт может быть урегулирован разными путями. Так или иначе, это решение остается только за автором и без его инициативы невозможно пресечение подобного рода действий.
Если вы столкнетесь с подобной ситуацией, лучшим выходом будет попытаться связаться с автором работы иобъяснить ему ситуацию. Лично у меня был такой случай, когда я в портфолио одной художницы на бехансе увидела очень знакомую работу. Оказалось, это практически точная копия работы иностранного художника, в которой были сделаны минимальные изменения (вместо рисунка солнышка на камне было сердечко). Я написала автору работы по электронной почте. Спустя несколько дней он ответил мне и сказал, что он не против, когда с его работ делают стадики (хотя это едва ли можно было назвать стадиком, когда такую работу выкладывают в портфолию без каких-либо пометок) и он просто попросил художницу указать его как автора оригинала. И такое бывает.
Что делать, когда мои авторские права нарушены
Авторские права будут считаться нарушенными, когда другое лицо:
1) Выдает вашу работу за свою.
2) Произвело полное или частичное копирование вашей работы.
3) Использовало ваше произведение без вашего согласия (за исключением воспроизведения в личных целях, например сохранило картинку к себе на компьютер).
4) Изменило вашу работу без вашего согласия.
Я перечислила, наверное, самые распространенные, но возможны и другие способы.
При обнаружении подобного нарушения у вас, как у автора произведения, есть право обратиться в суд и получить судебную защиту. К этому способу лучше всего обращаться только в крайнем случае, когда все другие уже исчерпаны, и желательно хорошенько подумать, стоит ли оно того. Как правило, этот метод будет эффективным, если вашу работу используют в коммерческих целях и есть возможность взыскать крупную сумму компенсации (например, когда ваш рисунок печатают на футболках и продают в онлайн-магазине). В таком случае, вам лучше всего будет проконсультироваться с юристом. Также желательно поискать такого юриста, который будет специализироваться именно на авторском праве, потому что это довольно специфическая сфера и в ней разбирается не так много людей (у нас в универе мы эту тему вообще не разбирали на лекциях и нам дали ее на самостоятельное изучение). В таком случае вам объяснят порядок действий, я не буду сейчас на этом останавливаться.
Лучше всего, конечно, попытаться урегулировать ситуацию мирным путем и без участия суда и просто написать лицу, которое нарушает ваши права и потребовать у него указания вашего авторства, возмещение убытков и/или прекращение действий, нарушающих ваше авторское право. К сожалению, я не могу больше дать волшебных советов, потому что это действительно тот максимум, который нам, художникам, доступен при защите наших авторских прав.
Также действенным способом является придание огласке произошедшей ситуации (публикация у себя в группе, в крупных художественных пабликах и т.д.), но это вы и без меня знаете.
Заключение
Надеюсь, эта статья оказалась для вас хотя бы немного полезной и вы смогли узнать что-то новое. Я попыталась собрать самую важную и нужную для художника информацию в этой статье. Конечно, остается еще много дискуссионных вопросов, связанных с авторским правом, которые я не затрагивала (например, законность фанарта), но это тот минимум, о котором я хотела рассказать сегодня.
___________________________________________________________________
Ну и не пропустите релиз великолепного плаката на Kickstarter от нашего собрата по цеху Chekavo. Его пост находиться тут

Была ли полезна вам статья?
Да
53(43,44%)
Нет
11(9,02%)
Холодильник
58(47,54%)
+7,3
Shoki
Shoki
Арт-клубфэндомыКаляки-Малякипомощь КалякФлудАртШкола Арт-клуба

Эффект Френеля

Пост летит и в Арт-клуб и в #Каляки-Маляки, ибо, надеюсь, будет полезен всем.
Дабы не видеть подобные посты - блокируйте тэги помощь Каляк и ФлудАрт
___________________________________________________________________
,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Огюстен Френель как бы осуждает тебя, за то, что ты не используешь эффект френеля в своих работах.
Один из создателей волновой теории света, выдающийся французский физик Огюстен Жан Френель, родился в 1788 году в маленьком городке рядом с Парижем. Так как мальчишка еще в 8 лет толком не читал и не писал, с трудом мог запомнить урок, его считали бездарем. Но вдруг ни с того, ни с сего у парнишки во время учебы в средней школе проявились способности к математике, особенно к геометрии. Окончив школу, он получает образование инженера. Но жизнь простого инженера в глуши — не совсем то, о чем мечтал молодой человек. Его интересы и возможности были гораздо шире того, чем он занимался: Френель хотел посвятить себя науке, особенно его интересовала оптика, теоретические основы которой только-только начинали складываться. Он исследовал поведение световых лучей, проходящих сквозь узкие отверстия, огибающих тонкие нити и края пластинок. Объяснив особенности возникающих при этом картин, в 1818–1819 годах Френель создал свою теорию оптических интерференций и дифракций — явлений, возникающих по причине волновой природы света.
Казалось бы, к чему мы это все? Он же даже в Blizzard не работал. Но погодите, сейчас мы откроем вам чудесный мир эффекта Френеля!
Свет отражается от предметов. Так мы видим мир. Фактически мы видим свет, отраженный от предметов, а не сами предметы. Не отраженный же свет либо поглощается, либо преломляется и идёт дальше. 
Интенсивность отражений зависит от характера поверхности. В зеркале отражается 100% света, поскольку ни один его грамм не поглощается и не преломляется. Сумма отраженного, поглощенного и преломленного света всегда равна свету, который попадает на поверхность.
«Чем больше угол падения луча, тем интенсивнее отраженный луч» — это вот оно, то самое. Эффект Френеля. И оно, поверь, тебе очень надо.
Проще говоря, отражение зависит от угла, под которым мы на объект смотрим. Чем меньше угол, тем чище получится отражение. Этот эффект очень помогает найти идеальное место для объекта, помогает расположить объект так, чтобы он давал нужное отражение. Вы можете проверить этот эффект дома на полу – чем ниже вы будете опускать свою голову, тем чище будет отражение.
,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Ну, а если без шуточек, то принцип такой:
,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,помощь Каляк,ФлудАрт,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,
Зачем это все вообще? А затем, что эффект Френеля помогает спасти вашу работу от «эффекта коллажа» — именно благодаря эффекту Френеля (читай — отражения среды в той части объекта, которая уходит как бы в глубину сцены).

Рекомендуем (пере)смотреть лекцию Ивана Смирнова про рендер материала:



+13,4
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+76 постов - )
Собираем на сервера
В этом месяце собрано $882.56 из $1360.00.
Наши любимые теги
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!
1-e место
+190.38от BabanMT
2-e место
+111.63от TobySpot
3-e место
+102.13от Пистандулло
4-e место
+95.35от darth_vader\m/
5-e место
+85.96от Bronski
6-e место
+84.69от unevil
7-e место
+83.64от М'Айк Лжец
8-e место
+80.25от Иисyc
9-e место
+75.8от darth_vader\m/
10-e место
+71.09от Labian