Результаты поиска потегуШкола Арт-клуба

Дополнительные фильтры
Теги:
Школа Арт-клубановый тег
Автор поста
Рейтинг поста:
-∞050100200300400+
Найдено: 76
Сортировка:
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыКаляки-Малякиinktober2019inktober

Inktober2019

Ну что, готовы к Инктоберу? 
Этот год юбилейный - в далеком 2009 году иллюстратор Джейк Паркер, желая подтянуть свои навыки в инке (чернила,тушь) организовал первый Инктобер, задача которого довольно таки проста - в течении целого месяца необходимо выдавать по одному инку в день. Уже в 2014, за время инктобера, в твиттере было размещено более 100к постов с хэштэгами инктобера. И по сей день данный ивент художников остается самым массовым и породил кучу других ивентов. На реакторе инктобер стартовал в 2015, правда в то время кроме меня реакторчан не поучавствовало)) А вот уже в прошлом году хэштэг собрал 419 постов.

Итак наша задача рисовать каждый день октября по одному инку, ну или хотя бы стараться делать это) Если пропустили день - не страшно. Для упрощения задачи можно использовать указанные ниже темы для инков.

Ивент стартует завтра - 1 октября и продлиться до окончания месяца. То есть в идеале у тебя должно получиться 31 картинка. 



Чем рисовать?
Допускаются черные гелевые ручки, линеры, чернила, тушь. Карандашный скетч можно не стирать. Если же вы больше тяготеете к цифре, то всегда пожалуйста. Свежих кисточек не завезли, но вот с прошлого года. В Sketchbook, который теперь абсолютно бесплатен, можно скачать кисти для инктобера прямо из самого приложения.

1п1ЛоЬег Без цвета i h Ê i r- *•,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,inktober2019,inktober

Немного правил о участие на реакторе

Обязательно ставьте тэги inktober и inktober2019
Используйте тэги для художников - нарисовал сам, Каляки-Маляки и Арт-клуб 

Обязательно прочтите правила этих тэгов, а то в последнее время очень много появилось неадвокатных личностей, которым эти правила приходиться доносить по средствам анальной кары.

Помните что нельзя ставить тэги Арт-клуб и Каляки-Маляки вместе.

При публикации фото работы Traditional art, пожалуйста, учитывайте следующее:
- Работа должна быть сфотографирована без перспективы - сфотай прямо! 
- Атрибутика не должна занимать более 10% фото (не надо фотать свой рабочий стол заваленный худ. принадлежностями)
- Арт должен занимать не менее 90% фото

Ежели я забыл о чем-то рассказать и остались вопросы - задавайте их в коментах.


 
Будешь участовать в Инктобере?
Да!
69(15,16%)
Ну его нахуй!
77(16,92%)
Я - мимокрокодил
200(43,96%)
Холодильник
109(23,96%)
+17,7
Shoki
Shoki
Арт-клубфэндомыШкола Арт-клубаКаляки-Маляки

Куча плюшечек практически задарма

На Humble Bundle вкусная распродажа. 
Думаю, те кто сидят на пиратских пейнтерах получат шанс выйти из тени)) Да и в целом сумма небольшая для такого объема софта - сходу целая пачка от кисточек до видеоредактора. Все что необходимо цифровому художнику. 
Corel Painter, конечно, не саи и не фш, но очь достойная штука и многие иллюстраторы в ней работают.

Коротко о содержании за 25$:
PhotoMirage - анимация
PaintShop® Pro Ultimate - редактирование фото
Pinnacle Studio 23 Ultimate - видеоредактор
Corel Painter® 2019 - рисовалка!
Четыре брашсета
Плагин для работы с фото
И непонятная мне ебанина на 1 год (Gravit Designer PRO 1 Year)


+4,4
Listochek
Listochek
Kim Jung GiШкола Арт-клубаАрт-клубфэндомырусские субтитры

Интервью с Kim Jung Gi

+4,7
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопостмного картинокскукотаболь познания

Как создать реалистичную глубину в рисунке. Основы линейной перспективы (часть 2)

Текст переведен специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School. По материалам ресурса How to sketch. Перевела Валерия Шмырова.

Что, если я скажу вам, что вы можете убедительно показать в рисунке глубину, не имея особого таланта и не тратя $20 000 на художественные школы?

Восприятие глубины в реальном мире — довольно сложная штука. Поскольку у нас два глаза, мы видим окружающее пространство стереоскопически (то есть можем воспринимать форму, размеры и расстояние до предмета). Наше зрение создает иллюзию реальной трехмерности на плоской поверхности — сетчатке глаза. Однако эта иллюзия может быть вполне правдоподобной. Линейная перспектива — вот тот единственный инструмент, который поможет воссоздать ее в рисунке.

Глубина в перспективе основывается на трех вещах:
1.Изменение размеров;
2.Сжатие;
3.Наложение объектов.

Мы начали обсуждать первый и второй пункты в этом посте. Теперь мы применим на практике все три понятия, чтобы в ваших рисунках и набросках стала лучше ощущаться глубина. Верите или нет, но качество рисования на 90% достигается с помощью простых приемов.
Если вам интересно, вы можете почитать об изощренных перспективных сетках и прочем в Википедии или где-нибудь ещё. Я рекомендую вам изучить все существующие теории линейной перспективы, если у вас достаточно времени. Но пока что мы отойдем от классических книжных объяснений и сосредоточимся только на практических вещах. Я настоятельно рекомендую вам выполнять упражнения и применять на практике описываемые методы во время чтения. Это намного ускорит ваш прогресс.

Как мы воспринимаем расстояние
Давайте возьмем несколько прямоугольников и выстроим их в ряд, который уходит вдаль от зрителя.
Все прямоугольники имеют одинаковый размер и расположены впритык друг к другу. По сути, это один и тот же прямоугольник, размноженный в пространстве.
Rectangles in space,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Прямоугольники в пространстве
Как видите, каждый последующий прямоугольник в перспективе становится меньше, хотя в действительности все они имеют одинаковый физический размер. Благодаря этому явлению параллельные линии сходятся на линии горизонта.
Изменение размера — это подсказка, которая помогает нашему мозгу воспринимать глубину. Но оно происходит не линейно. Первый и второй прямоугольники очень существенно отличаются друг от друга. Однако, по мере продвижения к горизонту, разница в размере между соседними прямоугольниками уменьшается. Как вы могли заметить, пропорции прямоугольников тоже меняются. Те, что ближе к горизонту, сильнее сжаты.

S-ghi&c* Non-linear change in scale,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Нелинейное изменение размеров
Как вы знаете из предыдущей части, каждый прямоугольник сжимается по своей «нормальной линии», когда его наклоняют относительно зрителя. Теперь вы видите, что плоскость сжимается тем сильнее, чем она ближе к линии горизонта. И если у нас есть последовательность прямоугольников одинакового размера, которая уходит вдаль от зрителя, их размер меняется нелинейно. Разница в размере между парами прямоугольников, лежащих ближе к зрителю, ярче выражена, чем между теми, которые ближе к горизонту.
Давайте рассмотрим феномен глубины под другим углом. Проведём три горизонтальные линии в перспективе. Они удаляются от зрителя так же, как и прямоугольники.
Единственное требование к этим линиям: на бумаге интервалы между ними должны быть одинаковыми.

WoK/vok C . c/v 5 A &/- J c ^cvl, tv4.+ A= B = Cx£ A Every following inch towards the horizon has more depth is perspective,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Каждый последующий сантиметр по направлению к горизонту имеет большую глубину в перспективе
И вот ключевой момент!
Отрезок B в два раза короче, чем A, но C в шесть раз короче, чем B.
Почему это должно нас беспокоить?
Потому что каждый следующий сантиметр на бумаге вмещает в себя все больше и больше пространства по мере приближения к горизонту.
Итак, возникает резонный вопрос:
Как мне отмерить равные расстояния в перспективе? Это подводит нас к следующей главе. Оставайтесь с нами!

Измерение

Вы спросите: «Зачем мне это учить?
Это же только для того, чтобы чертить механизмы?
Нужно ли мне измерять расстояние в пространстве, если я рисую тела?»
Буду говорить за себя. Измерение всегда дает лучший результат, чем если бы я просто прикинул на глаз расстояние в перспективе. Как бы я ни старался.
И да, это очень полезно в том числе при рисовании тел, потому что они существуют в пространстве, как и любой другой объект. Вы должны точно знать, где именно в трехмерном пространстве расположены ключевые точки тела. Вот почему вам нужно освоить измерения в перспективе. А потом вы сможете делать обоснованные догадки, уже не рисуя вспомогательные конструкции.

Диагонали

Как вы помните из уроков геометрии (я не помню), диагонали прямоугольника пересекаются в его центре.
И знаете что?
То же самое происходит и в перспективе.
Именно благодаря этому диагонали помогают нам рисовать одинаковые прямоугольники.

Diagonals of the rectangle intersect at its center,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Диагонали прямоугольника пересекаются в его центре
Найдите центр прямоугольника, используя диагонали.
Нарисуйте среднюю линию прямоугольника и продолжите ее в том направлении, куда собираетесь клонировать прямоугольник.
Средняя линия пересечёт сторону прямоугольника в точке А.
Продолжите стороны прямоугольника в том же направлении.
Find the rectangle center. Extend the lines in the multiplication direction,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Найдите центр прямоугольника. Продлите линии в ту сторону, куда будете его клонировать. Проведите через точку A линию из дальнего угла прямоугольника. Она пересечет его продлённую сторону в точке B. Точка B отмеряет ширину нового, точно такого же прямоугольника.Проведите вертикальную линию, которая будет представлять собой дальнюю сторону нового прямоугольника. Наш метод удвоения прямоугольника с помощью диагонали работает и в перспективе.
 Multiplying rectangle,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Удвоение прямоугольника Сначала найдите центр прямоугольника, затем размножьте его во всех направлениях.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Клонирование прямоугольника во всех направлениях Заполните всю страницу такими конструкциями.
Следует помнить, что в перспективе центр прямоугольника смещается по отношению к зрителю. Это происходит из-за схождения линий. Когда перспективное искажение небольшое (горизонт далеко по сравнению с размерами объектов), линии сходятся медленно, и центр прямоугольника смещается незначительно.
PCrsPC-cW^ €x:4yci^c_ pGjrs^CcV^Q. C x+vo»''«- s ^1 ^ ^ Shifting of the center,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Смещение центра
И наоборот, смещение центра очень ярко выражено в случае сильного перспективного искажения.
Перенос ортогонального вида в перспективу
Диагонали полезны при построении неправильных форм в перспективе.
Следующее упражнение покажет вам, как это делать.
Нарисуйте квадрат.Проведите произвольную кривую внутри него.Нарисуйте диагонали и средние линии квадрата. Это прямоугольное построение поможет вам перенести кривую в перспективу.
Orthogonal view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Ортогональный вид (объект расположен прямо перед зрителем, без наклона или смещения в сторону) Используя эллипс, определите, как будет выглядеть квадрат в перспективе.Проведите линию горизонта. Помните, чем она ближе к вашему эллипсу, тем сильнее будет перспективное искажение.
Drop a circle in perspective,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Нарисуйте круг в перспективе
Самый простой способ нарисовать прямоугольник — использовать так называемую одноточечную перспективу, где линии параллельны либо картинной плоскости (тогда они вообще не сходятся), либо лучу зрения. Те, которые параллельны лучу зрения, сходятся в центре линии горизонта. Эта точка называется центральной точкой схода, как вы, возможно, помните.

Construct a square,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Постройте квадрат Итак, нарисуйте квадрат в одноточечной перспективе.Проведите диагонали и средние линии. Это ваши ориентиры.Перенесите точки пересечения кривой с этими линиями из вашего первоначального ортографического рисунка. Например, если кривая касается верхней стороны квадрата по центру, она будет делать то же самое и в перспективе.
Construct the pathway,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Определите опорные точки
Connect the points,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Соедините точки Проведите кривую через все точки. Можно также попробовать вписать кривую в квадрат, который в полтора раза больше.Нарисуйте несколько кривых в квадрате.Заполните страницу этими построениями.
Построение одинаковых интервалов в перспективе с помощью эллипса
Эта техника основана на том, что диаметр круга не меняется, в каком бы направлении его ни провели. То же самое происходит, когда вы помещаете круг в перспективу. Если две прямые линии внутри эллипса пересекаются в его центре, они будут иметь одинаковую длину.
A =6 Circle in draft view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Круг под прямым углом
e> Circle in perspective,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Круг в перспективе Итак, нарисуйте эллипс желаемой степени сжатия.Проведите линию горизонта. Чем ближе она к эллипсу, тем сильнее перспективное искажение.Проведите прямую линию через центр эллипса.Постройте в одноточечной перспективе квадрат, в который будет вписан эллипс.Найдите центр, который будет расположен на пересечении диагоналей.Проведите прямую линию через центр.
CUP kor*fi.o*\ Construct a circle in perspective. Drop a line inside of a cirlce,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Постройте круг в перспективе. Проведите линию внутри круга Сдвиньте эллипс так далеко к горизонту, как захотите. Для этого клонируйте несколько раз исходный квадрат.
CUP korf¿_o*\ *------------------------------------ Transfering an ellipse in perspective,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Перемещение эллипса в перспективе
Вы можете перемещать эллипс по горизонтали, не меняя его размер, потому что в этом случае он движется параллельно картинной плоскости, а значит, степень сжатия остается одинаковой.
CUP V/P k©rfi.o*\ » • Draw a line through the center of a duplicated circle,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Проведите линию через центр круга-клона Проведите прямую линию через центр полученного эллипса. По длине она будет равна исходной линии (просто перенесённой вдаль). Линии должны получиться параллельными, таким образом они будут направлены в одну и ту же точку схода.
Стена из кубов
Постройте куб. Нижняя грань параллельна земле, никаких причудливых наклонов.Начните клонировать любую грань куба с помощью нашего метода диагоналей. Наметьте линии, которые будут направлены в точки схода.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Нарисуйте куб в перспективе
Помните, квадраты сжимаются сильнее по мере удаления от зрителя. Если сравнивать первый и второй квадраты, этот эффект выражен ярко. Для каждого последующего квадрата он менее очевиден, но присутствует всегда.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Постройте новые кубы, клонируя квадратные плоскости Нарисуйте кубы один за другим. Вы можете клонировать их столько раз, сколько понадобится, чтобы заполнить всю страницу стеной кубов.
Вы, возможно, недооцениваете рисование кубов.
Но это чрезвычайно важный навык, который нужно освоить, прежде чем переходить к рисованию всяких безумных вещей, порождённых вашим воображением.
Это вам очень поможет, я обещаю.
Сквозное построение
До сих пор мы рисовали только видимые грани наших кубов.
Пора усложнить вашу жизнь.
Как?
С помощью сквозного построения.
Зачем?
Это эффективный метод рисования объектов «из головы».
«Сквозное построение» означает, что вы рисуете твердые тела так, будто они сделаны из стекла. Так вы всегда будете знать, где именно в пространстве находятся те участки поверхности тела, которые недоступны глазу.
Соответственно, вы сможете правильно располагать тела по отношению друг к другу.
А теперь настало время для практического задания.
Нарисуйте куб, который стоит на земле, — все то же самое. Но теперь нарисуйте и его невидимые рёбра тоже.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Нарисуйте куб в перспективе Клонируйте куб по направлению к правой точке схода. Оставьте между двумя кубами пустое пространство размером с такой же куб.
Duplicate the cube to the RVP. Leave the distance of one cube in-between,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Клонируете куб в сторону правой точки схода. Оставьте посередине пространство величиной с такой же куб Теперь клонируйте куб в сторону левой точки схода. И снова оставьте между ними расстояние, куда мог бы поместиться третий куб.
Duplicate the cube to the LVP,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Клонируйте куб по направлению к левой точке схода Заполните всю страницу такими построениями, меняя ракурс и степень перспективного искажения.
Надеюсь, вы следуете моим инструкциям.
Я не могу проконтролировать, делаете ли вы эти упражнения.
Я всего лишь подчеркиваю, что они важны, если вы хотите рисовать лучше.
Вот вам еще одно явление, связанное с этими тремя кубами. Как вы могли заметить, уходя вдаль, некоторые плоскости сильнее сжимаются (мы уже знаем почему), а другие — наоборот, больше открываются зрителю.
Это происходит потому, что угол между лучом зрения и поверхностью этих плоскостей приближается к прямому (90 градусов).
Plane gets more closed and opened as it travels in space,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Перемещаясь в пространстве, плоскость сильнее сжимается или сильнее открывается зрителю
The angle between the Line of Sight and the surface,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Угол между лучом зрения и поверхностью
Построения на основе масс
Масса — это простое сферическое или колбасоподобное тело, используемое в качестве основы для построения сложных форм.
Думайте о ней как о комке глины, существующем в трехмерном пространстве.
Я подчеркиваю, это не плоская фигура на бумаге, у нее есть реальный физический объем.
Mass is a simple spherical or sausage-like form,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Масса — это простое сферическое или колбасоподобное тело
Зачем нам это?
Вам легче будет воссоздать чувство размера в рисунке, используя массы.
Одновременно вы решите проблемы наложения объектов и перспективного искажения. Как видите, метод масс работает со всеми тремя ключевыми компонентами глубины в вашем рисунке.
Давайте теперь создадим куб из сферической массы. Независимо от того, как он развернут, куб идеально вписывается в сферу.

Cube fitted inside the sphere,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Куб, вписанный в сферу Нарисуйте круг.Постройте куб, используя знания, усвоенные из предыдущей статьи. Разворачивайте его как хотите, просто попробуйте соотнесите друг с другом его рёбра внутри массы.Прямо сейчас нарисуйте целую страницу кубов, вписанных в сферы. Меняйте размер и ракурс.
Основная идея, которую нужно держать в голове, размещая массы в пространстве, состоит в том, что каждая масса имеет центр. Центр сферической (или яйцеобразной) массы всегда совпадает с ее геометрическим центром. Давайте построим несколько одинаковых по размеру масс с равными промежутками между ними, используя эти знания.
Construct squares in perspective,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Постройте квадраты в перспективе
Постройте ряд одинаковых прямоугольников. Поставьте точку в центре каждой горизонтально расположенной стороны. Эти точки и будут центрами сферических масс.
C^P Construct spherical masses with equal distances between centers,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Постройте сферические массы с равными расстояниями между центрами
Теперь нарисуйте сферу вокруг каждой точки. Контур каждой сферы должен касаться линий, которые направлены в центральную точку схода, — если вы хотите, чтобы сферы были одинакового размера.
cvp Fit a cube inside of each sphere,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Впишите куб в каждую сферу Нарисуйте кубы внутри сферических масс. Разворачивайте их, как хотите, они всё равно будут одного размера, и расстояния между их центрами будут одинаковыми.
Теперь давайте нарисуем кубы с заданным расстоянием между центрами. Потом мы поднимем наши кубы на заданную высоту от земли.
Нарисуйте на земле квадрат.Проведите внутри него прямую линию. Эта линия представляет собой расстояние между двумя кубами.Обозначьте точку схода, в которую направлена линия.
Put a straight line inside a square,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Проведите прямую линию внутри квадрата Постройте вертикальную плоскость от исходной прямой. Верхние углы этой плоскости будут центральными точками наших масс.
Extrude a vertical plane,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Постройте вертикальную плоскость Нарисуйте первую сферу. Проведите линию к точке схода так, чтобы она касалась контура сферы. Эта же линия должна касаться и контура второй сферы.
Drop equal-sized masses with centers at plane's top corners,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Нарисуйте массы одинакового размера с центрами в верхних углах плоскости Впишите куб в каждую массу. Можете разворачивать их, как захотите.
Fit a cube inside of each mass,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Впишите куб в каждую массу
Кубы в пространстве на произвольной траектории
Теперь мы объединим упражнения.
Наша цель состоит в том, чтобы построить кубы одинакового размера с одинаковыми расстояниями между ними, но расположенные на неправильной траектории.
Проведите кривую в перспективе.
Draw a curve inside of a rectangle in perspective,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Проведите кривую внутри прямоугольника в перспективе Отметьте на кривой точки, соблюдая равные интервалы между ними. Каждая точка соответствует центру массы.
Put points with equal spacing on the curve,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Отметьте на кривой точки с равными интервалами
Расстояние между точками можете прикинуть на глаз или определить методом эллипсов.
Очертите сферу вокруг ближайшей точки.
Drop equal-sized masses. The points on the curve are their centers,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Нарисуйте массы одинакового размера. Точки на кривой — это их центры Определите размеры масс, которые находятся далеко от зрителя. Тогда вам будет легче определить на глаз размеры масс, расположенных в промежутках.
Вот как это нужно сделать: проведите прямую, проходящую через две точки, и продолжайте её, пока она не пересечётся с горизонтом в точке схода. Линии, по которым мы будем выравнивать размер масс (они касаются контуров обеих сфер), тоже должны быть направлены в эту точку схода.
Заполните всю длину кривой такими сферами.
Fit a cube inside of each mass,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост,много картинок,скукота,боль познания
Впишите куб в каждую массу
Теперь можно начинать рисовать внутри масс кубы. Поворачивайте их как хотите.
Серия статей о кубах может показаться скучной, я знаю. Следующая глава будет более захватывающей.
Мы раскроем многоцелевой принцип рисования любого возможного тела.

+30,0
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопост

Как нарисовать куб с любого ракурса. Основы линейной перспективы (часть 1)

С одной стороны - очередной пост про основы. Казалось бы сколько можно? Бесконечно!
С другой стороны - новички прибывают (хотя бы вот человек стремиться, но никак не возьмется за базу), да и это, так сказать, новый взгляд, ну или новая интерпретация, подача, старого материала.
____________________________________________________________________________
Текст переведен специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School. По материалам ресурса How to sketch. Перевела Валерия Шмырова.

Знаете что? Кубы потрясающие!

Серьёзно, если вы знаете, как нарисовать куб, вы сможете набросать любую трехмерную форму. Конечно, у каждого объекта, который вы выберете, есть свои нюансы. Однако базовые принципы, основы основ рисования, остаются всё те же.
Они все в этой коробке.

Давайте их вытащим.

Это не одно из пошаговых руководств, каких тысячи в интернете. Моя цель — дать вам набор навыков, позволяющий рисовать что угодно. Такой подход будет полезен, если вы хотите заниматься концепт-артом, промышленным дизайном, мультипликацией или рисовать фэнтэзи. Во всех этих направлениях приходится делать эскизы «из головы», опираясь исключительно на воображение. Это значит, что вы должны уметь нарисовать любой объект с любого ракурса. Необходимые для этого знания вы получите из этих уроков. Закрепить их можно, выполняя домашние задания, которые есть после каждого урока.
Сейчас мы рассмотрим основы линейной перспективы на примере куба. Если вы хотите извлечь максимум пользы из этой статьи, пожалуйста, позаботьтесь об отсутствии отвлекающих факторов. Возьмите лист бумаги и ручку, чтобы экспериментировать с идеями, которые мы рассмотрим. Поверьте, одно только чтение вам особо не поможет.

Что такое перспектива?

Перспектива — это система представления трехмерного мира на плоской поверхности.
Не очень сложно, правда?
Поэтому вот вам самая логичная и полезная концепция, которую нужно помнить, когда речь идет о перспективе.
Мы видим куб через кусок плоского стекла. Камера направлена прямо на это стекло.

Scene setup,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Расположение объектов
Стекло здесь — это так называемая картинная плоскость (КП). Линия, проведенная от камеры сквозь КП, называется лучом зрения (ЛЗ). Хочу подчеркнуть, что ЛЗ всегда перпендикулярен КП.
«Ну и какого чёрта ты мне всё это рассказываешь?», — спросите вы.

А вот какого.

Нам нужно знать, как линии нашего объекта расположены в пространстве относительно чего-либо. Положение камеры — наша путеводная звезда. Главная идея заключается в том, что рисовать в перспективе — это значит представлять изображение с определенной точки зрения. Не бывает изображения без зрителя.

Рисуем квадрат

Что такое куб? По сути, он состоит из шести квадратных плоскостей, соединенных вместе. Чтобы нарисовать куб, нам нужно знать, как правильно расположить в пространстве квадрат, во всех без исключения случаях, с любого возможного ракурса.

6 square planes in space,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Шесть квадратных плоскостей в пространстве
Здесь нам придется добавить в наш словарь новое заумное слово — нормальная линия или просто нормаль. Если вы поставите карандаш вертикально на стол, он будет совпадать с направлением нормальной линии. Нормаль — это линия, перпендикулярная какой-либо поверхности.

Вот так просто.

Normal is perpendicular,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Нормаль — это перпендикуляр
Each plane has it's normal,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
У каждой плоскости своя нормаль
У каждой плоскости есть бесконечное количество этих нормальных линий. Для простоты мы нарисуем только одну.
Нормали помогают нам определить, как мы видим поверхность.
Возьмём прямоугольник и расположим его перед камерой. Если нормаль направлена прямо на картинную плоскость (под углом 90 градусов), значит, мы видим поверхность без каких-либо искажений — прямоугольник, как он есть.

Scene setup,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Расположение объектов
Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
А теперь самое важное.

Если мы наклоним наш прямоугольник — в любом направлении — нормальная линия больше не будет перпендикулярна картинной плоскости. Поверхность прямоугольника сожмётся.

Как определить направление сжатия? Нам подскажет нормальная линия.

Этот принцип называется сжатие по нормали.

Каждая плоскость сжимается только по своей нормальной линии.
Scene setup,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Расположение объектов
1 zd \ Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Actual size,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Реальный размер плоскости
Мы видим, что пропорции плоскости изменились. Она сузилась, так как сжалась по нормальной линии.

Так происходит всегда.

Нет другого способа уменьшить плоскость. Только по ее нормали. Чем сильнее плоскость наклоняется по отношению к камере, тем больше она сжимается по своей нормальной линии. Я буду повторять эту мысль снова и снова, потому что это очень важно. Такие простые вещи, как правило, забываются, когда дело доходит до рисования.

Конвергенция (сближение) параллельных линий

Рассмотрим еще одно явление. Может быть, вы заметили, что в приведенном выше примере левый и правый края прямоугольника сужаются к верху (с точки зрения камеры). Так получается потому, что это параллельные линии, которые уходят вдаль (относительно картинной плоскости). А вот линии, параллельные КП, никогда не сходятся.
Scene setup,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Расположение объектов
Converge = Receide No Converge = No Receide Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Звучит сложно? Ну, так и должно быть. Учить новые вещи не может быть легко.
Я помню свои первые шаги в рисовании — это был чертов ад. Со временем станет легче, обещаю.

Что такое на самом деле линия горизонта?

Где сходятся параллельные линии, которые уходят вдаль? Я уверен, вы это знаете — на линии горизонта. Это пишут в каждой книге по искусству. Поколение за поколением. Эта истина так широко известна и непреложна, что авторы никогда не пересматривают ее обоснование.

А мы пересмотрим.

Мы подразумеваем, что наша камера стоит строго вертикально, то есть ее дно параллельно плоскости земли.
Представим себе не один, а несколько горизонтальных прямоугольников перед камерой. По мере того, как эти плоскости всё выше поднимаются над землёй, они всё сильнее сжимаются.

Scene setup,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Расположение объектов
мэтл шэигеэ,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
У горизонтальной плоскости всегда вертикальная нормальная линия. Поэтому любая горизонтальная поверхность сжимается по вертикальной линии.
Когда плоскость сжимается до конца, она превращается в линию. Так как сжатие происходило по вертикали, эта линия горизонтальная.
Это наша линия горизонта.
Если мы мысленно продлим горизонтальную плоскость, и увидим, что она рассекает объектив камеры пополам, прямо по центру — значит, эта плоскость сжата до нуля. Это горизонт.

Scene setup,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Расположение объектов
i Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Параллельные линии, расположенные на горизонтальных плоскостях (на любой из них) сходятся на линии горизонта. Точки, в которых они сходятся, называются точками схода (ТС).

Scene setup,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Расположение объектов
Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Как видите, у каждого набора параллельных линий есть своя собственная ТС. Для перспективы типично наличие центральной (ЦТС), левой (ЛТС) и правой (ПТС) точек схода.

Эллипсы (овалы)

Я не сказал, что плоскость должна быть только прямоугольной формы.

Почему не сказал?

Потому что она может быть любой формы.

Просто представьте её в виде плоского листа бумаги. Из него можно вырезать любую форму. Например, мы можем взять плоскость в форме круга. Поместив её в пространство, мы получим…

Да! Овал.

Здесь я предполагаю, что вы читали мою статью о работе с основными линиями. Если нет, можете сделать это сейчас. Потому что там изложены основы, которые нам понадобятся.
У плоскости, обрезанной в форме круга, тоже есть нормальная линия, и она тоже перпендикулярна поверхности плоскости.
Вот вам маленькая хитрость по поводу овалов.

Нормальная линия плоскости эллипса всегда совпадает по направлению с его малой осью.

Top view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Вид сверху
£ t\or W*\ Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Принцип тот же, что и в случае с прямоугольниками.

Но.

У круга всегда одинаковый диаметр, в каком бы направлении мы его не провели. Но после сжатия (даже малейшего), круг превращается в овал, и у него появляется самый длинный и самый короткий диаметр.

Самый длинный диаметр — это большая ось эллипса. Она не меняет свою длину, как бы сильно мы ни наклоняли плоскость.

Самый короткий диаметр — это малая ось эллипса. Она перпендикулярна большой оси, а направление у нее такое же, как у нормальной линии. Длина малой оси меняется сильнее всего, когда мы наклоняемся плоскость по отношению к камере.

Степень сжатия эллипса обусловлена углом наклона эллипса.

Top view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Вид сверху
Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Если нормаль поверхности круга направлена к картинной плоскости под углом 90 градусов, то камера видит полностью открытый круг.

Top view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Вид сверху
Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Если нормаль направлена к КП под углом 45 градусов, то получившийся овал называется «45-градусный эллипс». Чем меньше градус наклона, тем больше сжатие плоскости.

Эллипсы — ваши спасатели

Мы будем использовать эллипсы даже в тех случаях, когда на нашем рисунке нет видимых круглых плоскостей.

Зачем?

Это дает несколько больших преимуществ.

Эллипс помогает определить направление нормальной линии поверхности.

Благодаря этому вы поймете, в каком направлении сжимать плоскость, когда она наклонена по отношению к зрителю.

Straight at camera,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Плоскость расположена прямо относительно камеры
Tilted away from camera,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Плоскость наклонена относительно камеры
Эллипс помогает определить угол наклона плоскости относительно зрителя.
Сильнее наклон = сильнее сжатие.

No tilt = No Shrink,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Нет наклона = нет сжатия
Tilted away from viewer,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Плоскость наклонена относительно зрителя
Even further away,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Плоскость наклонена ещё сильнее
Есть кое-что, о чём я молчал до последнего, надеясь, что вы сами заметили. Я считаю, самые глубокие знания добываются из собственного опыта. Вы должны бороться за них. Вы должны быть смелыми и любопытными. Другого пути нет.
Итак, о чем, по моему мнению, вы должны были догадаться?

Эллипс поможет вам найти пропорции идеального квадрата.

Круг, вписанный в квадрат, касается каждой из четырех сторон точно посередине. Круг в перспективе (эллипс) делает абсолютно то же самое.
Circle touching at midpoints,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Круг касается сторон квадрата посередине
The same in perspective,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
То же самое в перспективе
Always touches midpoints,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Круг всегда касается сторон квадрата посередине
Мы видим, что каждый эллипс касается сторон квадрата по центру.

Так происходит всегда.

Куб состоит из идеальных квадратов. Знать, как правильно построить квадрат, очень важно для нашей конечной цели — нарисовать куб.

Эта статья может показаться несоразмерно длинной, если сравнивать с конечным результатом. «Нарисовать куб? Серьёзно? Но это должно быть так просто... Почему я должен тратить свое время на чтение всей этой ерунды?»

Спокойствие, только спокойствие.

Я обещаю, что материал, который мы изучаем, скоро поможет вам рисовать такие классные вещи, как танки, драконы, роботы и т. д. Конечно, если вам это действительно интересно.

Угол в 90 градусов

Помимо пропорций квадрата, нам нужно убедиться, что он имеет четыре прямых угла (по 90 градусов). Нам надо правильно построить хотя бы один угол. Три остальных встанут на свои места.

И здесь эллипс снова ваш спаситель.

Он поможет вам построить правильный угол в 90 градусов между двумя линиями на одной плоскости. Сейчас мы нарисуем правильный угол на плоскости земли.

Scene setup,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Расположение объектов
Давайте определим пропорции квадрата с заданного ракурса, используя эллипс.

Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Top view и,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Вид сверху
Проведем нормальную линию (она здесь вертикальная, потому что плоскость горизонтальная). Её можно проводить в разных местах — в зависимости от того, как мы хотим развернуть к себе угол будущего квадрата.

Если вы хотите, чтобы угол был направлен прямо на зрителя, нормаль должна проходить через середину эллипса. Затем проведите к эллипсу две касательных из точки на полученной вертикальной линии. Это обеспечит равномерное сжатие левой и правой сторон (обе на 45 градусов) нашего квадрата.

Если вы хотите повернуть угол квадрата по часовой стрелке, сдвиньте нормаль влево.

Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Top view M,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Вид сверху
Чтобы повернуть его против часовой стрелки, используйте тот же принцип и сдвиньте вправо.

Как далеко нормаль должна выходить за пределы эллипса до той точки, где она пересекается с касательными?

Это зависит от угла наклона эллипса. Чем меньше его наклон по отношению к камере, тем длиннее линия. Это придёт с практикой. Просто будьте внимательны, чтобы эллипс касался сторон квадрата точно посередине.

Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Есть несколько способов завершить построение квадрата в любом возможном положении. Это зависит от того, насколько сильное перспективное искажение вам нужно.

Чем ближе линия горизонта к эллипсу (с учётом его размера), тем сильнее перспективное искажение. Тогда линии сходятся быстро, и это значит, что объект находится близко к зрителю, или он большой. Изображение выглядит так, как будто оно снято через широкоугольный объектив.

Если линия горизонта находится далеко от эллипса, перспективное искажение будет слабым. Линии сходятся медленно, объект кажется маленьким или находится далеко от зрителя.

Это эффект длиннофокусного объектива.

KorilOvv Extremely close Horizon,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Горизонт очень близко
LV y> RVP Horizon is far away,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Горизонт далеко
Здесь видно, что вертикальная линия в обоих случаях выходит за пределы эллипса на одно и то же расстояние. Нижний угол квадрата одинаковый. Разница только в силе перспективы. И ещё раз: линия горизонта перпендикулярна нормали эллипса (малой оси).
Горизонт — это по сути ещё одна плоскость, параллельная нашему эллипсу. Просто она полностью наклонена по отношению к зрителю.

Рисуем куб (наконец-то)

У куба шесть граней, но одновременно мы можем увидеть лишь три из них. Так что, простоты ради, мы сосредоточимся только на видимых сторонах (пока). Вы уже знаете, как изобразить горизонтальный квадрат в любом возможном положении.
Это будет верхняя грань нашего куба.

Что остаётся? Ещё две боковые грани. У нас есть вертикально расположенные рёбра куба — это нормальные линии к верхней плоскости.

Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Чего мы не знаем, так это длины вертикального ребра. Оно параллельно картинной плоскости, поэтому его перспективное сокращение не может быть таким уж сильным. Ребро становится длиннее, когда перемещается ближе к нам в пространстве (как и любой другой объект), в соответствии с конвергенцией линий. Итак, мы предполагаем, что оно немного длиннее, чем большая ось нашего верхнего эллипса, на которую тоже не действует перспективное сокращение.

Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Есть одна хитрость, чтобы проверить, правильно ли мы построили боковые грани.
Сможете угадать, что это?

Да, это эллипс.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Вид сверху
Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Давайте нарисуем эллипс, малая ось которого направлена в правую точку схода. Эллипс должен касаться рёбер куба посередине. Попробуем представить этот эллипс между линиями, визуализировать его. Затем мы просто закрываем снизу левую грань с помощью линии, идущей к левой точке схода. А потом закрываем правую грань линией, которая идёт к правой точке схода.

Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Наш куб готов.

Ускорение сжатия

Теперь у нас есть куб. Но вы можете задаться вопросом: как поворачивать его в пространстве, как наклонять? Это хороший вопрос. Мне нравится, когда вы задаёте интересные вопросы! 

Чтобы решить эту проблему, нам нужно иметь представление об ускорении сжатия. Согласно этому принципу, сжатие плоскости не линейно. Другими словами, сжатие прогрессирует все быстрее и быстрее по мере увеличения наклона плоскости относительно камеры.
Давайте поставим куб на землю таким образом, чтобы обе боковые грани находились под углом 45 градусов к картинной плоскости.

Top view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Вид сверху
Camera view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Что видит камера
Теперь повернем куб по часовой стрелке. Он всё ещё стоит на земле.
а Top view,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Вид сверху
Initial cube shown in red,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Изначальный куб показан красным
Вы видите, что левая грань изменяется сильнее, чем правая — как в абсолютных, так и в относительных значениях.

Чем сильнее степень сжатия плоскости (или линии), тем быстрее оно прогрессирует.

Даже небольшой поворот полностью сжатой линии резко меняет ее длину. Когда она открывается взгляду все больше и больше, скорость раскрытия уменьшается.

Significant changes Minor changes,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Сильное изменение сжатия Слабое изменение сжатия
Нормальные линии ведут себя точно так же. Когда они параллельны картинной плоскости, их трудно сжать. По мере того, как они наклоняются по отношению к зрителю, это становится все легче и легче.

*#■ rtunof cKahjj«' ¿i^urficant change Behavior of normal lines,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Поведение нормальных линий
Как нарисовать куб под любым углом зрения за пять шагов?

Время пришло.

Приношу свои извинения за длинную прелюдию. Все эти вещи совершенно необходимы, и не только для того, чтобы нарисовать куб. Вы оцените этот материал, когда перейдете к изучению более сложных тем.

Итак, давайте это сделаем!

Step 1,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Шаг 1Нарисуйте эллипс. Он может располагаться на любой грани куба. Здесь вас должны волновать только сжатие и направление нормали.
Step 2,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Шаг 2Проведите нормальную линию исходя из того, как вы хотите развернуть ближайшее к зрителю ребро куба. Линия горизонта для этого куба фактически не будет горизонтальной (ха-ха). Она должна быть просто перпендикулярна нормали нашей плоскости. Это единственное требование.
Step 3,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Шаг 3Определитесь с силой перспективного искажения. В нашем случае линия горизонта находится за пределами холста, поэтому оно выражено слабо.
Step 4,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Шаг 4Определите правильную длину «вертикального» ребра куба, используя эллипс или просто на глаз. Проведите линию к правой точке схода, чтобы закрыть грань снизу.
Step 5,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Шаг 5Последняя грань сама станет на своё место. Просто постройте правильные параллельные линии к тем, которые уже есть.

Домашнее задание

Пора закрепить ваши знания!
Сделайте это, даже если вы считаете, что уже поняли, как нарисовать куб под любым углом.
Практика — это путь к совершенству, а? Но обязательно должна быть и крепкая база знаний.
Я рекомендую прочитать этот урок еще раз после выполнения домашнего задания.
how-to-sketch.com,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Пример домашнего задания
Я тут сделал для вас пример домашнего задания. Можете понаблюдать, как кубы перекрывают друг друга.
Не стесняйтесь играть с разными размерами и углами.

Попробуйте разную силу перспективного искажения. У больших коробок может получиться резкое схождение линий.
Увидимся в следующий раз.

+28,3
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомы

Гамма-маска

Материал подготовлен специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School. Автор: Алиса Рябова. Статья составлена на основе блога Gurney Journey.

Подбор цветов — больная тема у множества художников, особенно тех, кто очень долгое время работал в графике, черно-белой цветовой гамме, а также тех, чье чувство цвета недостаточно развито. В интернете и учебниках по рисованию существуют десятки советов о том, какие методы подбора цветовой гаммы наиболее эффективны, какие оттенки сочетаются, а какие нет, сколько цветов должно быть в одном рисунке, и так далее.
Сегодня мы расскажем вам о еще одном способе, который объединяет в себе сразу несколько правил, и при этом достаточно прост в применении. Его название — гамма-маска.
Л; 5 V- t,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Гамма-маска - это геометрическая фигура, наложенная на цветовой круг и ограничивающая палитру до трех основных (самые яркие и насыщенные в рисунке) и трех второстепенных цветов. Чем же именно полезна гамма-маска?
С помощью данного метода художник может:
Лучше контролировать себя в процессе покраски.Заранее определять общее настроение рисунка в зависимости от имеющихся оттенков.Создавать логичные и уместные цветовые акценты.Экономить время, которое обычно уходит на подбор нужной гаммы.
Гамма-маску можно применять как в CG, так и рисуя традиционными материалами.
Какой формы может быть гамма-маска? В своих работах иллюстратор James Gurney (опытный художник, работавший, среди прочего, над книгами "Динотопия"), использует множество типов масок.

Самый распространенный и удобный тип — равносторонний треугольник.
Джеймс Гурни называет такой тип "атмосферной триадой", поскольку цвета, попадающие в такую гамму, чаще всего схожи и легко задают настроение рисунка.
DOMINANT Noe 30». PfctM/U/ ATMOSPHERIC TRIAD ; a >-,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
2. "Смещенная триада", выглядит как вытянутый в одну сторону треугольник. Она предполагает большее количество серых оттенков и доминирование одного первичного цвета, который будет ярче других цветов, расположенных в оставшихся углах.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
3. Комплементарная маска — одна из самых популярных и надежных, поскольку такие сочетания цветов, расположенных напротив друг друга в цветовом круге, часто встречаются в природе и выглядят гармонично. В такой маске есть два доминантных цвета, разбавленных менее насыщенными оттенками, вплоть до серых.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
4. Этот вариант можно назвать "атмосфера + акцент", поскольку варианты одного цвета создают общее настроение картины за счет разнообразия оттенков, а небольшой комплиментарный цвет резко выделяется и фокусирует на себе внимание зрителя. Для дополнительного эффекта гамму "атмосферных" цветов можно составить только из насыщенных оттенков, что придаст менее натуральный, но более зрелищный образ.
 Nt/ Vov W¡mr some ' Accent I,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
5. Однако эти формы не исчерпывающие — зная базовые правила применения цветов, можно создавать и другие маски, каждая из которых определяет уникальные гаммы цветов и, следовательно, атмосферу рисунка, акценты и гармонию цветов.

CtfA-1 Pt-£ л1,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
ptyHWAKT* - % ♦ H&ß. / / / / ■',Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Давайте рассмотрим примеры работы с гамма-маской на практике. Иллюстратор Джеймс Гурни предпочитает ограничивать цветовую гамму, которую он получает как раз с помощью этой маски. Дело в том, что именно ограниченная и контролируемая цветовая гамма позволяет грамотно создать атмосферу рисунка, и при этом не переборщить с "цветастостью", которая часто встречается даже у профессиональных художников.
Этот рисунок, сделанный на пленере в Лас-Вегасе, состоит из насыщенных цветов, а сам объект освещен ярким цветом.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Однако что случится, если мы захотим сместить цветовую гамму для придания атмосферы? Посмотрите, как сильно изменился рисунок, когда мы поменяли основной цвет. Да, мы всего лишь перевернули и подвинули треугольник гамма-маски, однако какой результат — первое изображение теперь напоминает жаркий вечер или старую фотографию, а от второго веет сумеречной прохладой или пасмурностью.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
В этом видео ниже Джеймс Гурни шаг за шагом разбирает, как использовать гамма-маски, а также обращает внимание на несколько моментов, которые очень сильно влияют на качество рисунка.


Пусть метод Гурни и основан на использовании традиционных материалов, гамма-маски можно использовать и в CG-рисунке! Художник Ричард Робинсон создал диджитал-версию гамма-масок, которые вы можете скачать по этой ссылке и свободно использовать в рисунке по тем же принципам, что были описаны выше.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

+16,2
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопост

Первая часть тут
Освещение вашей картины: 4 пути решения проблемы освещения (Часть вторая)

Основа 3: Постановка света
Теперь, когда мы знаем, как на тон и цвета влияет свет, давайте рассмотрим, как настроить освещение сцены. Типы освещения, которые обычно используются, можно разделить на естественное и искусственное освещение.

1: Типы света

Есть только три основных типа света, которые нужно знать, чтобы осветить сцену. Направленный Свет, Заполняющий Свет и Контражур. В # 2 вы узнаете об источниках света. Источники света могут работать в качестве одного из этих трех типов света.
Типы света Направленный Заполняющий свет свет Контражур,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Направленный свет
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Направленный свет является основным светом яркой интенсивности. Это может быть солнце или сильный прямой свет от искусственного источника света. Направленный свет в основном четкий, но он может быть и мягким. Можно использовать несколько источников направленного света для создания особенного освещения.
Заполняющий свет
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Заполняющий свет является
вторичным источником света
и действует точно так же, как
направленный света и его
можно рассматривать так
же, за исключением того, что
интенсивность ниже, так что
значение контрастности не столь высоко. Заполняющий свет может быть создан отраженным светом, небесным светом или мягким источником искусственного света. При изображении заполняющего света вы все равно должны думать о направлении света (которое часто упускается).
Контражур
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Контражур — это освещение сзади. Эффект Френеля дает довольно сильный световой эффект. Все типы материалов становятся 100% отражающими на скругленных углах, поэтому это так хорошо работает.

2: Источники света

Число существующих в мире источников света ограничено. Знание о них поможет вам определять их в том или ином референсе и использовать их творчески.
Типы источников света Солнце + Небесный Пасмурно Свеча/ Небо свет фонарь Искусственный свет,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Число существующих в мире источников света ограничено. Их узнавание позволит вам понять сцену.
Солнечный Свет + Небесный свет
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Солнечный Свет — это направленный четкий свет, поэтому он будет создавать жесткие тени. Свет неба прохладный и действует как мягкий заполняющий свет.
Небесный свет
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Небо является источником света, который всегда служит источником света в экстерьере, поэтому знание его свойств поможет вам понять большинство типов освещения.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Рэлеевское рассеяние создает мягкий и прохладный свет.
Если ваша картина в основном про тени, то свет неба будет действовать в качестве основного источника света. Он слабый по интенсивности, мягкий по качеству и прохладный по температуре. В зависимости от времени и места, свет может меняться, но совсем немного. Цвет и мягкость создается за счет рэлеевского рассеяния (свет изменяет длину волны из-за частиц в воздухе, так что цвет неба меняется в зависимости от времени суток).
Пасмурная погода
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Облачность так же, как и свет неба несет мягкие качества. Из-за рассеяния Ми (рассеяние через облака) мягкость создается при сохранении нейтральной температуры.
Свеча / Фонарь/ Лампа
Точечный свет Интенсивность Расстояние Свет на расстоянии 4 должен охватить в 16 раз большую площадь,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
В живописи это создает глобальные изменения тона, и интенсивность света на объекте сильно варьирует в зависимости от расстояния от объекта до источника света.
Особое свойство свечи и лампы накаливания проявляется в очевидном угасании света. Эти источники света теряют много энергии, потому что они должны охватывать большее пространство по мере увеличения расстояния. Этот закон называется обратно-квадратичное затухание, в котором говорится, что свет точечного источника света ослабляется со скоростью квадрата расстояния между источником и поверхность. Этот эффект не виден для солнечного света. Солнечный свет проходит так далеко, что мы не замечаем какого-либо спада в нашем окружении (расстояния нашего окружения ничто по сравнению с расстоянием от Солнца до Земли), так же, как мы не рассматриваем солнце в качестве точечного источника света. Таким образом, вам не нужно применять закон затухания для солнечного света. Тем не менее, в вечернее время свет может угасать из-за рассеяния.
Искусственный / Люминесцентный свет
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Искусственный/люминесцентный свет может быть разный по цвету и интенсивности. В большинстве случаев он используется в довольно темных сценах, таких как ночь или темные комнаты.
3: Глобальное освещение
Характеристикой глобального освещения является использование столкновений лучей света. Оно используется для расчета, откуда исходит отраженный свет, поэтому мы знаем, какие плоскости освещены каким светом в той или иной сцене. Вы должны рассматривать его как диффузный источник света. Оно наиболее очевидно, когда присутствует много теней.
Начните с определения источника света, а затем следуйте за лучами, чтобы увидеть, как они отскакивают от поверхности. Имейте в виду, что свет будет терять в интенсивности, по мере того, как проходит дальше.
Отраженный свет сначала следует рассматривать как рассеянный свет, а потом в качестве источника света низкой интенсивности.
В противоположность этому вы можете работать с областями, куда не проникает отраженный свет — области окклюзии (occlusion). Они противоположны отраженному свету.
Окклюзия рассчитывается с помощью лучей, исходящих от поверхности, чтобы увидеть, на какие поверхности они попадают. Чем больше поверхностей задевает луч, тем больше перекрыта область. Если много лучей не встречают препятствий и достигают источника света, то эта область хорошо освещена.
Термин рассеянный свет (ambient light) используется в цифровом искусстве как заранее определенная величина для определения соотношения свето-тени. Глобальное освещение было бы правильнее при расчете отраженного света и окружающей окклюзии, и оно может быть использовано для поддержки рассеянного света (в идеальной обстановке).
Пример # 1
Отраженный свет Окклюзия ♦,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Плоскость, обращенная непосредственно к источнику света, получает большую часть фотонов, следовательно, становится светлее, в то время как плоскости, которые расположены под углом к источнику света получают меньше фотонов. Благодаря способности света к рассеянию, фотоны ударяются по мячу более равномерно. Окклюзию можно определить построением лучей, чтобы увидеть насколько их преграждает поверхность.
Пример # 2
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Начните с определения источника света, а затем имитируйте отражения лучей света, держа в голове знание о расстоянии, которое они проходят. Можно увидеть, что потолок получает меньше света в этом примере.
Пример # 3
• • • % - # h i 1 1 !,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Тренируйте глобальное освещение, изучая фотографии и смотрите, как свет взаимодействует с окружающей средой. Начните с источником света и продолжите имитацией отражений света. Необязательно идеально все высчитывать, но вы должны найти причину для освещенных областей.
Основа 4: Поведение материалов
Многие рисуют материалы, не принимая во внимание свойства света. Причина, почему мы в первую очередь говорили о свете, в том, чтобы передавать материалы в различных условиях освещения и изображать их согласованно с окружением. Давайте посмотрим на материалы и как свет взаимодействует с различными поверхностями.
Прежде всего: Каждый раз когда вы задаете свет, вам нужно принять во внимание два вида отражения (не один):
Диффузное/рассеянное отражение
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
В рассеянном отражении свет отражается от твердой поверхности. Свет на самом деле отражается от рассеивающих центров под поверхностью, а затем отражается от материала. Вопреки частому заблуждению, диффузное отражение возникает не из-за неровной поверхности, а из-за рассеивания непосредственно под поверхностью.
Матовые материалы поглощают свет и превращает его в тепло. Отраженный свет, соответственно, будет иметь определенный цвет. Белые материалы, например отражают почти весь свет обратно.
Из-за поглощения матовыми поверхностями, мы теряем много
света, что приводит к цвету альбедо (цвет отраженного света).
Зеркальное отражение
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Свет практически полностью отражается от источник света, когда поверхность зеркальная, поэтому свет на отражающих поверхностях сильнее.
Как правило, при рисовании зеркальные отражения следует рассматривать отдельно от диффузного отражения, для того, чтобы можно было работать с этими эффектами организованно.
Во-первых, нужно научиться строить эти отражения, а затем самое главное упростить их таким образом, что они улучшали дизайн. Мы можем построить отражение точно, однако все детали в отражении дизайну не помогают.
Есть несколько простых правил для зеркального отражения:
степень зеркальности определяется IOR (коэффициентом отражения)в отражении показывается окружающая средаиногда у отражения есть собственный цветтеряется определенный процент света
Отражение Диффузное Зеркальное Диффузное Диффузное + + Шероховатая Гладкая Поверхность Шероховатая Гладкая Зеркальное Зеркальное + + Шероховатая Гладкая,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Если материал из стекла или имеет диффузное отражение, то только свет ярче, чем тон внизу можно увидеть.
Кроме того, мы будем иметь эти два свойства поверхности для каждого материала:
Грубая / матовая поверхность
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
У грубой поверхности много неровностей, которые заставляют свет отражаться неравномерно. Любое зеркальное отражение станет мягче, и, вероятно, потеряет часть интенсивности.
Гладкая / глянцевая поверхность
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Материал гладкой поверхности ровный и лучи полностью отражаются обратно.

Металл и неметаллические материалы

Как правило, мы можем разбить твердые материалы на металлы и неметаллы, потому что они представляют собой обе крайности, зеркального и диффузного отражения соответственно. Большинство объектов, которые мы видим в жизни, матовые. Вот почему очень важно понять матовые поверхности в первую очередь.
Цвет металла происходит от зеркального отражения, а не от диффузного отражения. Вместо того чтобы сначала идти на поверхность, свет непосредственно отражается и придает оттенок цвета металла зеркальному отражению, который также из-за абсорбции света (физические процессы, стоящие за этим, кажутся довольно сложными). У металлов нет никакого диффузного отражения, поэтому вы можете рассматривать их как черные диффузные.
Однако, на металле может быть ржавчина или грязь, после чего с металл можно рассматривать как диэлектрические материалы.
На их поверхности металла своего рода крошечные зеркала, которые могут сделать блики мягче. Свет усиливается, и это приводит к весьма насыщенному или яркому отражению источника света.
Особенностью металлов являются свободные электроны, которые заставляют свет отражаться.
Эти свободные электроны не доступны в неметаллах.
Отражение усиливается благодаря фокусировке фотонов, что делает блики настолько интенсивным.

Неметаллы (Изоляторы / диэлектрики)

У неметаллов низкое значение коэффициента отражения для F0 (отражательной способности Френеля при температуре 0 градусов) 2-5%, так что это вряд ли заметно. Но опять же, если углы загибаются на 90 градусов, материал может обладать 100% отражающей способностью.
Некоторые жидкости и стекла также имеют отражающую поверхность как металлы.
canvas rubber plaster brick rust leaves satin painted metal ceramic satin I a = albedo (sRGB) 11 m = microsurface (linear) 11 r = reflectivity (sRGB¡~| rock dirt coal concrete plastic (rough) mud m Quixel www.quixel.se 1 I MEGASCANS,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб
Эта диаграмма показывает нам некоторые «значения» для диффузной (а для альбедо), зеркальной (г для отражательной способности) и поверхности (м) и служит в качестве справочного материала для поиска информации о свойствах материала. MEGASCANS, Quixel

Френель

Опять же, у каждого объекта есть некоторый вид зеркального отражения. В зависимости от угла обзора мы видим разное количество отраженного света. Сумма определяется показателем преломления (IOR), а также коэффициентом отражения при 0 градусов (F0). IOR описывает преломление света материалом при F0. F0 описывает степень зеркального отражения, когда свет попадает на поверхность перпендикулярно к зрителю. В то время как мы можем разделить материалы на матовые и светоотражающие, лучшим разделением будет низкопреломляющие материалы (неметаллы) и высокопреломляющие материалы (металлы). Материалы с низким IOR отражают меньше, в то время как с высоким IOR отражают больше.
Сильный свет, который мы видим в контражуре — это, по сути, зеркальное отражение, которое стало возможным благодаря эффекту Френеля. Когда мы смотрим на горный ландшафт, часть зеркального отражения также очевидна, если поверхность от нас на скользящих углах. При F0 эффект Френеля обычно не оказывает много влияния на неметаллические материалы.
РО = свет, отражающийся от поверхности под прямым углом РО = 2,5% для не-металлов РО = 50-100% для металлов,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
В F0 зеркальное отражение менее очевидно. Степень зависит от типа материала.
Скользящие углы = 100% отражающая способность (как для металлов, так и для неметаллов),Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Зеркальное отражение на скользящих углах>

Сохранение энергии

Это очень важно, если вы хотите вычислить правильное соотношение диффузного и зеркального отражения.
Материалы устроены так, что когда материал отражает высокий процент света диффузно, то он не сможет отразить много зеркально. Точно так же, когда материал отражает много зеркально, он не может отражать много диффузно. Это происходит из-за сохранения энергии.
Давайте возьмем энергию нашего света равной 1. Материал отражает 0,8 света диффузно. Это означает, что зеркально может отразиться только оставшийся свет, равный 0,2. Зеркальное отражение не может быть выше 0,4.
95% диффузное 5% Зеркальное 50% диффузное 50% Зеркальное ----------> 0% диффузное 100% Зеркальное,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Значения должны быть сравнимы с распределением энергии.

Многослойные материалы

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Зеркальный слой выше, диффузный слой под ним.
Алгоритм Диффузное + Зеркальное работает лучше, потому что материалы могут иметь несколько слоев. Просто разбиение на «альбедо + отражательная способность (металлические свойства)» не будет хорошо работать с несколькими слоями из-за различия в цвете и отражений.

Вогнутые и выпуклые отражения

В зависимости от кривизны поверхности, отражения могут сжиматься или растягиваться. По этой причине блики, как правило, различаются по размеру и пропорции.
Зеркальное отражение Вогнутое Выпуклое,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Растяжение некоторых бликов и отражений обусловлено искажением поверхности.

Анизотропное отражение

Я хотел бы включить анизотропное отражение, потому что оно довольно характерно для таких материалов, как металл, волосы и вода. Оно создается путем направленных неровностей на поверхности. В результате зеркальное отражение искажается по направлению поверхности.
■ 1,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Анизотропное отражение на дне кастрюли

Текстура

Текстура описывает свет на материалах. В зависимости от того, как свет ударяется о текстуру поверхности, мы можем использовать текстурные кисти для имитации этого эффекта, используя правильный тон и цвета.
Так же, как карту неровностей в 3d мы можем использовать различные текстурные кисти, чтобы создать грубые поверхности.
Для того, чтобы изучить воспроизведение текстуры, нужно сделать простую вещь.
Сперва изучите, из каких форм и объемов состоит поверхность, а затем, используйте правильный тон для изображения света и тени на этих поверхностях.
Разделение света и тени в текстурах Гладкое и шершавое,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Используйте разный тон и кисти для паттернов света и тени на текстуре. Проработка полутона облегчит эту задачу.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива создается большими массами воздуха. Когда думаете об атмосфере, думайте, в первую очередь, как примыкают плоскости структуры. А затем определите, насколько далеко плоскости от зрителя. Чем дальше они становятся, тем больше структура приобретает цвет атмосферы. Мышление в плоскостях, в 3-мерном пространстве поможет вам избежать плоского изображения воздушной перспективы. Подумайте о том, где атмосфера может стать толще.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Плоскости, показывающие структуру гор>
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Атмосфера влияет на горы в зависимости от того, насколько они удалены от зрителя Вывод
Андерс Цорн - Купальщица с зонтиком, Даларё; Разбирайте мастеров для отработки принципов. Попытайтесь думать о них в следующий раз, когда вы пишете картину.
Конечно, умение видеть это не просто вопрос понимания физики, в противном случае каждый физик или фотограф мог рисовать.
Учитесь, как думать о формах, тоне, цвете и краях и понимайте, как применять знания физики, чтобы корректировать светотень и цвета. Настоящий художник знает как принципы живописи, так и физики.
Каждый физический эффект может быть сведен к простому «правилу», которые вы можете применить в вашей собственной живописи.
Если у вас не получается что-то изобразить, просто вернитесь к этой статье или поищите материалы по физике, и вы поймете, как это работает, чтобы применить к своей работе.
На самом деле, научиться рисовать достижимо и не должно доставлять много головной боли.

+62,9
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопост

Освещение вашей картины: 4 пути решения проблемы освещения (Часть первая)

Текст перевела Екатерина Копейкина специально для групп Digital Painting Classes и Smirnov School. Хз какой первоисточник.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Привет! В предыдущей статье мы рассмотрели построение в рисунке с использованием принципов пропорций, базовых форм и перспективы. Если вы освоили и применили на практике эти принципы рисования и достаточно набили руку, пришло время осветить ваш рисунок.
Если вы хотите осветить ваши рисунки“изголовы”,то вам нужно будет узнать об основах освещения. Большую часть времени, когда мы рисуем, мы получаемся завалены разнообразной информацией, поэтому заранее попрактиковать основы освещения будет полезно для дальнейшей работы. Это будет довольно большая статья, но это довольно всеобъемлющая тема с точки зрения необходимых основ. Мы будем смотреть на важность плоскостей в качестве основы для освещения, а затем на свет и сами материалы.
Основа 1: Важность плоскости
При живописи с помощью света, вам необходимо перейти от подхода мыслить формами к думать о правильной организации плоскостей, чтобы принимать правильные решения по освещению.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Линейный рисунок — штриховка поддерживает изменения формыРисование массами — плоскости поддерживают изменения формыРисование массами — плоскости помогают выбрать нужный тон
Как только вы получили большие фигуры, вы должны начать думать в терминах меньших плоскостей и, продолжая детализировать картину, всегда помнить о следовании форме. Если вы можете упростить элементы в соответствующих плоскостях, вы поймете структуру лучше, и сможете назначать правильные значения тона.
Плоскости отвечают на вопрос, насколько сильно разворачивается форма.
Затем представьте расположение источника света, и стреляйте лучами по плоскостям.

Преимущество плоскостей # 1

В живописи, мы больше не думаем о линии, а полностью переходим к мышлению формой, поэтому думать о плоских изменениях будет необходимо.
Изменения плоскости помогают решить большую часть проблем с тоном. В основном, это категория живописи, в отличии от линий, которые используются в рисунке.
Потому что мы считаем, что с точки зрения формы, будет легче определить, как свет будет иметь влияние на тон и цвет. Что вам особенно нужно, так это всегда чувствовать форму в живописи (рисуете ли вы рефлексы или отражающие поверхности). Вы можете даже сперва наметить структуру направляющими, как дорожки насекомых, ползущих на объекте, прежде чем наложить последний штрих. Это гарантирует, что вы получите представление о форме и плоскостях.

Преимущество плоскостей # 2

Мышление плоскостями помогает увидеть как форма становится плотнее в некоторых участках, в результате вы знаете, что тон тоже кардинально изменится.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Преимущество плоскостей # 3

Плоскости также решают большую часть проблем с краями.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Эта статья о тоне по представлению. Это означает, что вам нужно знать об этом так много, что вы будете в состоянии осветить что-нибудь воображаемое или с натуры, соблюдая несколько простых правил.
Когда наша живопись выходит плохо, это происходит потому, что мы не следовали простому процессу создания освещения. Обратите внимание, что вместо копирования формы, вы будете обязаны придумать и смоделировать освещение сцены. Как и всё остальное, сперва это будет непросто, но вы будете в состоянии делать это, если будете достаточно часто тренироваться.
На рисунке ниже вы можете заметить, как представление о сфере поможет вам определить, где плоскости расположены в 3-мерном пространстве, что в итоге позволит правильно осветить плоскость.

Преимущество плоскостей # 4

Как меняются плоскости?
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Начиная освещение формы, нужно обратить внимание на две основные вещи. Во-первых, вид света, который вы используете в вашей сцене, и во-вторых, материал с которым он взаимодействует. Звучит просто? Давайте педставим это дальше в виде конкретной информации, так что вы можете использовать эти принципы в живописи.
Вместо чистой технической информации, как для 3D, то, что вы узнаете, это физика в ее основе, и Вы можете применять ее в отношении тона и цвета в 2D живописи.
В то время как физика поможет вам понять вещи, я также объясню их вам так, чтобы можно было напрямую использовать их в живописи.
Я рекомендую вам прочитать эту статью несколько раз, покавы практикуете. Иногда мы не замечаем вещи, которые могут иметь решающее значение для того, чтобы картина заработала.
Основная польза от изучения принципов в том, что она позволяет полностью рисовать по воображению без границ, что дает вам полную свободу творчества.
Основа 2: Свойства света
Когда речь идет об освещении, нужно учесть некоторые моменты. Я буду стараться изо всех сил, чтобы объяснить некоторые свойства и объяснить, как свет влияет на тон и цвета сцены.

1: Соотношение света и тени

Отношение света и тени определяет, насколько силен контраст между светом и тенью. Более высокий контраст создается в солнечный день, а более низкая контрастность возникает, например, в пасмурную погоду. Это вызвано различной интенсивностью света.
Различные условия освещения обеспечивают различные значения тона (value). Вот почему мы должны обращать на это внимание.
Соотношение должно оставаться постоянным во всей сцене. Достаточно просто представить сперва, что все из одного материала. Если все элементы в сцене из одного и того же, то все элементы также будут иметь такой же диапазон от светлого до темного. И это должно постоянно поддерживаться.
После того, как вы заложили основу, вы можете добавить больше материалов с различными локальными значениями, которые также будут иметь набор коэффициентов, которые должны быть согласованы с освещением окружения.
Использование слоя умножения (multiply) будет сохранять отношение между различными локальными цветами.
Становится ли значение в тени на 40%, 10% или 90% темнее и т.д. (см. рисунок справа)
Отношение света и тени в фотографии рассчитывается путем сравнения направленного света к заполняющему свету. Однако, согласно Лумису, оно вычисляется путем сравнения направленного света к рассеянному (в данном случае базовый свет). Отраженный свет в методе Эндрю Лумиса (Loomis) рассчитывается отдельно. Я предпочитаю этот метод, потому что это позволяет рассматривать заполняющий свет отдельно.
С помощью одного из этих методов вы убедитесь, что освещение в вашей сцене консистентно и будете знать, какие тона использовать. Но не забывайте также, что это упрощение.
После определения соотношения света и тени вы можете приступить к определению отношения тень-окклюзия (occlusion), который также в идеале имеет постоянное значение.
Light-Shadow Ratio 10% 30% 50% 70% 90% 100% Light Side (Key Light) Shadow Side (Ambient Light) Diffused Hazy Full Strong Spotlight Black Light Sunlight Sunlight Artificial in Shadows Light Dark,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Соотношение света и тени помогает быстро определить общий контраст тона вашей сцены.

2: Основной тон

Задавание основного тона используется в дизайне для изменения шкалы значений, сохраняя при этом соотношение света и тени. В зависимости от освещения у нас есть определенный ключевой тон в сцене.
Лумис дает нам некоторые основные тона, из которых можно выбрать:
Светлый тон, Средний тон, Темный тон, Полный диапазон, Темное на Светлом, Светлое на темном
Основной Тон является отличным инструментом для дизайна окружения.
Типы основного тона Светлый тон Полный диапазон Средний тон Темное на светлом Темный тон Светлое на темном,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

3: Сжатие тона

Сжатие тона необходимо, потому что мы, как художники не можем получить полный спектр света в картине. Мы должны решить, хотим ли мы сосредоточиться на светлой или теневой стороне и принести в жертву вариации на другой стороне.
Смотрите видео-объяснение:

4: Цвет света

Теперь настало время, чтобы подойти к цвету. Прежде всего, спасибо Майку Азеведо (Mike Azevedo) за его учение о цвете. Конечно, основные принципы всегда остаются теми же, так что я покажу вам здесь очень похожий подход.
До сих пор мы смотрели на то, как подойти к свету с точки зрения тона.
Первое, что нужно понять о свете, это то, что он постоянно меняет длину волны, а следовательно, свой цвет.
Рисуя, то, на что вы хотите обратить внимание в цвете, это взаимосвязь между цветом объекта и цветом света, так же, как в тоне. Под цветом я имею в виду оттенок, яркость и насыщенность (3 свойства цвета). Сравнивая оттенок, яркость и насыщенность света к оттенку, яркости и насыщенности цвета объекта, вы можете определить, как свет влияет на объект.
Для упрощения процесса просто определите свет как теплый или холодный.
Что часто упускается из виду, так это то, что рефлексы (цвета объектов) также имеют температуру. Это тоже свет.
Посмотрите видео здесь для получения дополнительной информации о цветовой температуре (Извините за качество. Это было одно из первых моих видео):

Обратите внимание, что свет, ударяющийся об объект, можно считать субстрактивным, что означает, что объекты вычитают его из источника света в зависимости от локального цвета и отражают остальное.
То, что вы также должны понимать, это то, что каждый цвет вокруг нас существует в 3-х мерном цветовом пространстве, и мы перемещаемся внутри него, чтобы определить цвета.
Это поможет нам понять взаимосвязь между двумя цветами, так как оба цвета существуют в едином цветовом пространстве.
Так же как в диапазоне от светлого до темного, есть шкала от высокой к низкой насыщенности цвета и температуры цвета от холодного до теплого.
Пример # 1
Белый свет состоит из полного цветового пространства.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Пример # 2
Трехмерное цветовое пространство.
Цветовое пространство разделенное по трем шкалам Цветовое пространство Цветовое пространство разделенное по двум шкалам (Photoshop),Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Так же, как с отношением света тень в #1, в первую очередь вам нужно определить объекты в рассеянном свете. Это значительно упрощает процесс. Использование рассеянного света позволит определить основной тон света, а также показать базовые цвета объектов. В чисто черной сцене мы не могли бы определить цвета.
Объекты освещены направленным светом и в то же время ограничены локальным цветом.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Базовые цвета
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Объекты в рассеянном свете
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Объекты в рассеянном свете + холодный направленный свет
Что важно в освещении, так это то, что у объекта есть определенный локальный цвет с определенным цветовым пространством, и вы можете узнать какой это цвет, только если осветите его белым светом. И, несмотря на то, что вы не рисуете его в этом процессе, вы должны иметь его в виду и оценить, как он зависит от рассеянного освещения, а также направленного света.
Цветовое пространство этого локального цвета ограничено (диагональ создается благодаря диагональному разбросу значений).

Color Picker {Foreground Color) new • и: 247 • ©Ü 30 S: 62 % С »: 40 О в: 100 % ©Ь: •77 О* ЗБ С 67 % Об: 96 М: 66 % В: 255 Y: • % • 7562ft 1C 0 %,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Когда мы освещаем объект,который находится в темном рассеянном свете, мы должны думать о цветовом пространстве локального цвета и переместить пятно цвета объекта от рассеянного света к точке в пространстве,где он освещен.

Для упрощения, мы все еще можем придерживаться того же самого отношения света-тени для тона, так как большинство цветов содержат белый, несмотря на то, что с научной точки зрения это не верно из-за различного поглощения и отражения рассеивающих материалов. Мы идеализируем, моделируем и упрощаем процесс. Монохроматический свет довольно редок, и он представляет собой особый случай, который здесь не обсуждается.
Так как же мы знаем, куда двигать пятна?
Давайте посмотрим на палитру цветов.Палитра цвета—это полное цветовое пространство.В примере ниже вы можете увидеть, что мы ограничиваем цветовое пространство, сравнивая цвет объекта (в рассеянном свете) и цвет света. Результирующий цвет где-то посередине между ними (в зависимости от матовой или отражающей поверхности).
Обратите внимание на то, как яркость, насыщенность и оттенок меняются при переходе от цвета объекта к цвету света. Значения оцениваются соотношением света и тени, насыщенности и оттенка и изменяются в соответствии с локальным цветом. В зависимости от степени отражения, цвет может почти полностью перейти к цвету света.
Цвет объекта Цвет окружения Итоговый цвет,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Из-за ограничений обоих цветовых пространств (цвета объекта и цвета света), результирующий цвет должен быть внутри ограниченного цветового пространства заданного красным прямоугольником и двумя красными границами
Если цвета комплементарны, мы практически не можем сравнивать цветовые тона. Единственным возможным вариантом является насыщенность. Делая меньше насыщенность, мы делаем цвет теплее или холоднее, соответственно.Если у нас есть холодный синий и мы сделаем его менее насыщенным, то он становится более теплым.

Помните, что и свет, отраженный от объекта и цифровые цвета смешиваются субтрактивно. В обоих случаях мы теряем свет в процессе.

Когда свет падает на объект, это субстрактивное смешивание, так как объект поглощает один свет и отражает остальное. Если бы процесс был аддитивным, объект должен был бы стать ярче, но этого не происходит.
Аддитивное смешивание тоже играет важную роль в живописи, особенно в способах смешения пигментов реальных красок или когда цвета смешиваются в наших глазах.

5: Компоненты тона

Теперь, когда мы обратились к цвету, давайте посмотрим на некоторые из компонентов тона. Выбирая правильный цвет, мы полируем нашу картину. Картина становится уверенной и «не случайной».
Если вы постоянно используете пипетку, то компьютер может смешать цвета неправильно.
Обратите внимание на изображении ниже, каждый физический эффект может иметь собственный тон и цвет. Таким образом, ваша картина становится более организованной и вы в конечном счете, всегда знаете, что делаете. Я не использую пипетку, чтобы раскрашивать формы. Используйте пипетку, только чтобы выбрать базовые цвета, или только если вы уверены, что цвет не получится искаженным.
Я действительно не люблю термин «образцы» (swatches), потому что живопись, это не о теориях цвета, а о выборе правильного тона и цвета, который соответствует заданным физическим условиям. Для каждой картины тон и цвета изменяются в зависимости от освещения сцены.
Каждому физическому свойству могут быть назначены отдельные тон и цвет. Это позволит значительно упростить процесс.
Живопись напрямую (без пипетки) Блик Свет Тень (рассеянный свет] Заполняющий слет Окклюзия Блик Свет Тень (рассеянный свет) Заполняющий спет Окклюзия Поверхностное рассеивание Пол упрозрач ность,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Отраженный свет указывает на то, что существуют и другие объекты в сцене. Это единственный способ, которым вы можете добавить тоновых градаций к плоскостям в сцене с прямым светом, что делает ее более оживленной и реалистичной. Отраженный свет оказывает значительное влияние на множество плоских поверхностей. Они также помогают нам показывать изменения плоскости, когда мы нуждаемся в том, чтобы сделать форму понятнее.
Окклюзия (Ambient occlusions) — это участки, куда не проникает отраженный свет. В некотором смысле это противоположность отраженного света. Так же, как тень противоположность света. Вполне логично, что окклюзия происходит в основном в тени. Если прямой свет ударится о край двух поверхностей, то прямой свет достигает этой области на 100%. Окклюзия там не может произойти, потому что по определению это отсутствие света.
Полутона.
Когда вы представляете полутона, вы на самом деле прорабатываете все эти мельчайшие изменения плоскости с помощью изменения тона. Они так же являются следствием диффузного отражения объекта.
Изменения тона могут быть очень легкими, особенно, если вы изображаете объекты реалистично. Когда я говорю, очень легкими, я имею в виду, что мельчайшие изменения значений следует принимать во внимание.
Это могут быть изменения, связанные с изменением плоскости или из-за изменений света.
Есть причина, по которой Саржент (Sargent) прорабатывал полутона первыми. Он хотел убедиться, что большие плоскости и большие световые отношения написаны первыми и только потом продолжал работать над деталями, которые всего-навсего небольшие плоскости. Так что начните с больших форм, так же, как мы переходили от простых кубиков до детального построения. Этот метод гарантирует, что вы сможете лучше контролировать формы. Не только с точки зрения структуры, но и с композиционной точки зрения. Подход от простого к сложному сделает вашу жизнь проще. Если вы рендерите объекты плоскость за плоскостью, процесс может быть очень утомительным и сама картинка вымученной, а вам, возможно, даже придется перекрашивать определенные области.
Кроме того, вы можете быть уверены, что
чем больше вы проработаете полутона и чем более сложной станет структура, тем более детальным и законченным будет выглядить продукт.
Рисуя, полутона следует рассматривать как освещенную сторону, которая отделяется от затененной. Таким образом, в любой момент времени прорабатывайте полутона отдельно от тени.
Вы можете сделать это:
Проработав полутона первыми (перед рисованием теней) илиРисуя только на слое света, чтобы менять только светлую часть.
Разделение на свет и тень Полутона Финальная проработка,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост
Разделение Свет/Тень, Полутона и Последние штрихи имеют решающее значение для процесса рендера.
Блики
Блики это просто зеркальные отражения, которые исходят от источника света.
Другой вид бликов — это блики формы. Они проявляются в легкой степени диффузного отражения перпендикулярно к источнику света.

Освещение вашей картины: 4 пути решения проблемы освещения (Часть вторая)


+19,5
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыApterusartistPeter Polach

Интервью с Peter Polach aka Apterus

Это совсем не обучающий материал, но, мне кажется, полезным как минимум будет узнать о таком великолепном художнике. Обязательно загляните на его станцию - ко многим работам он выкладывает волшебные спидпейнты, в которых, что немаловажно, не прячет инструменты и есть возможность подглядеть что-то новое. Впрочем работает он, в основном, в Paintstorm Studio, перемежая его с PS для некоторых целей.
___________________________________________________________
Сегодня в гостях у нас загадочный художник из Словакии — Peter Polach aka Apterus.
Интервью подготовила и перевела Наталья Ким специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

DPC: Какое влияние художественная академия оказала на твое творчество и жизнь в целом?

Самое главное то, что благодаря академии у меня было 6 лет, чтобы понять чем я хочу заниматься по жизни, потому что у меня не было четкого представления о возможном будущем с моим набором умений. Я изучал традиционные техники печати и современное искусство, которые были интересны и все такое, но мне бы чертовски повезло, если бы это стало работой. Более вероятно было преподавание в сфере искусства, но это стало бы полнейшей катастрофой, потому что гораздо позже я понял, что мне сложно находиться среди других людей, мне не хватает терпения с ними или для работы в студии дизайна и создания каких-то неопределенных вещей в течении неопределенного времени. Самое главное преимущество школы - это лабораторные условия, огромная игровая площадка для идей. В распоряжении студентов находятся ателье, компьютеры, площадки для выставок, возможность общения с другими более опытными художниками, все в их распоряжении, но к сожалению, осознание этих преимущества занимает слишком много времени, вместо этого обычный студент скорее будет пассивно ждать заветного “получения образования”. Академия ориентировалась (по крайней мере в то время, когда я там учился) на “высокое” искусство, достойное современных галерей. В этом мире социальное взаимодействие имеет решающее значение, к сожалению, оно иногда даже важнее самого искусства. Я принял решение покинуть этот мир претенциозных интеллигентов в тот же день, когда получил свой диплом. Не поймите меня неправильно, я получил массу удовольствия во время обучения, мне даже нравится примерно 10% сегодняшнего “правильного” искусства, но все это чрезвычайно меня выматывало и я понял, что это не для меня. Во время обучения, когда мое будущее казалось все еще слишком размытым, мне волей случая предложили работу в CG и я начал осваивать новое ремесло практически с нуля.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Apterus,Sabbas Apterus, Apterus Graphics,artist,Peter Polach
DPC: Талант существует или же все дело в упорном труде?

Уж точно не в виде подарка магической феи-крестной, а скорее как личные жизненные обстоятельства, которые непосредственно влияют на возможность творить. Социокультурные факторы: есть ли у человека доступ к произведениям искусства других людей, есть ли возможность учиться, свобода самовыражения...ведь изобразительное искусство - это особый язык, коллективное творчество, и каждый художник должен чувствовать связь с другими хотя бы какое-то время. К тому же существуют определенные личностные качества, которые нам неподвластны, такие как уровень интеллекта, осознанность, сила воли, даже ценности и убеждения в некоторой степени...А еще самые базовые вещи, такие как здоровье, питание, безопасность. Уникальное сочетание всего этого и приводит к естественными способностями человека. Нечто, что окажет разрушительное влияние на одного, для другого наоборот послужит дополнительной мотивацией. Да, талант существует, но его сложно отделить от всего остального и обобщить.

DPC: В чем твой источник вдохновения?

Мне всегда нравились жуткие, страшные вещи. Я начал рисовать их, потому что это нечто зрело внутри меня всю мою жизнь. Даже ребенком меня притягивало мрачное, мне нравились страшные истории, скелеты и кладбища. На ум не приходит ничего особенного, что могло бы повлиять на увлечение подобным, потому что мое детство и ранние годы прошли спокойно и практически без каких либо потрясений. Я просто родился жутким чуваком. Вообще, подобные увлечения не такая уж редкость и это четко видно в истории искусств, так что, полагаю, это вполне нормально. У взрослого меня несколько беспокойный характер, поэтому я довольно много размышляю на тему смерти. Изображение смерти с причудливой улыбкой на лице мне помогает, даже превращает саму идею смерти во что-то странно приятное. Можно сказать, что мои рисунки, это лишь очередной взгляд на популярный феномен зомби. С одной стороны - это невероятно весело, с другой - это помогает выпустить наружу внутренние страхи и переживания. Мне не нравится придавать особый глубокий смысл и идею своим работам(не то, что я вообще способен на подобное), но мне нравится оставлять определенные намеки на историю то тут, то там, и позволять людям придумывать какой-то свой особый смысл.

DPC: Какими художниками, живыми или мертвыми, ты восхищаешься?

Меня восхищают художники. обладающие выдающимся мастерством и уникальным видением. Могу назвать несколько имен тех, кто близок мне по духу и начну с мертвых: Franzisco Goya, Theodore Gericault, Rembrandt van Rijn, Jean Giraud (Moebius), Frank Frazetta, Zdzisław Beksiński. Живые художники, которые на данный момент оказывают на меня самое большое влияние, в произвольном порядке: Joel Peter Witkin, Piotr Jablonski, Stepan Alexeev, Sergey Kolesov, Jakub Rozalski, Olya Bossak Fenghua Zhong, Evan Lee, Lois van Baarle, Andrey Surnov, Zeen Chin, Ruan Jia, Marc Brunet, Pascal Blanche, Hasan Tabrizi, Maria Poliakova, Oleg Vdovenko и многие другие, которых я забыл упомянуть.

DPC: Какие идеи лежат в основе твоих работ?

Мне нравится исследовать идею красоты в уродстве. Для меня это сложность структуры, деталей и форм, которые привлекают нас на каком-то биологическом уровне, сочетаются со сверкающей странностью и с определенными элементами, которые в противном случае вызывали бы дискомфорт.

DPC: Что помогает тебе улучшать свой стиль и создавать уникальные концепты и иллюстрации? Какие-нибудь секретные техники?

Желание открывать новые неизведанные вещи и новые способы их достижения. В каждую свою картину я стараюсь привнести что-то новое и незнакомое. Считаю, это это наилучший способ обучения. Никто никогда не рассказывал мне каких-то особых секретов, поэтому даже если они и есть, вполне возможно работать и без них.

DPC: Что тебе нравится и не нравится в современном искусстве и, в частности, в CG?

Мне нравится, что искусство сейчас очень доступно, как сами ресурсы, так и обучающий материал. Никогда прежде стать опытным художником не было так легко как сейчас, и поэтому так грустно видеть, как мало усилий и времени прилагают некоторые люди, прежде чем начинают требовать признания и денег за свою работу. Конечно, есть определенные вещи, которые я вижу очень часто и презираю с яростной страстью, кое-что, от чего закипает кровь и разъедает желчь. Но я предпочту не говорить об этом, потому что не хочу разочаровать или оскорбить других художников.

DPC: Сегодня общепринято мнение, будто всем современным CG-художникам стоит знать 3D программы. Что ты думаешь на этот счет? Используешь ли ты 3D в своем пайплайне?

Они могут быть полезны и стоят того, чтобы хотя бы попробовать, но вовсе не необходимы. Если вы попробовали и почувствовали, что это не ваше, ничего страшного, эти программы вовсе не являются обязательным требованием для тех, кто хочет преуспеть в иллюстрации или концепт арте. У меня есть небольшой опыт с 3D, но я очень редко прибегаю к нему, для меня это слишком технично.

DPC: Не мог бы ты рассказать о своей первой работе в качестве фрилансера и дать парочку советов для новичков, которые пытаются получить первые заказы?

Моей первой работой было создание бэкграундов и ассетов для игры. Я получил это предложение еще во время обучения в колледже. В то время в Словакии было очень мало цифровых художников, так что, хотя я и был неумелым новичком, мне нашли хорошее применение. С тех пор я продолжил учиться, не только искусству, но также стал изучать индустрию, других художников, аудиторию. Моя главная цель - это постоянно развиваться, совершать новые открытия, не важно, большие или маленькие, каждый раз, когда я работаю над иллюстрацией, я напоминаю себе, что я не могу закончить ее до тех пор, пока не открою нечто новое(по крайней мере, для себя). Я выкладывал все свои рисунки на deviantart, cgsociety, cghub(который прекратил свое существование), а позже на artstation и youtube, я создал страничку в facebook и постил свои работы в разных группах с критикой. Я просто старательно продолжал делать свое дело и постепенно меня стали замечать, а время от времени я начал получать заказы. Мой совет будет таким: работайте так усердно, как даже представить себе не могли, и никогда не ждите невероятных наград за свой труд.

DPC: Случаются ли у тебя «арт-блоки»? Что помогает тебе перезарядить свои батарейки, когда ты чувствуешь, что застрял на одном месте?

Конечно, случаются. Я всегда работаю над несколькими проектами одновременно, так что я переключаюсь между ними. “Смена обстановки” всегда помогает. Если нет, у меня всегда наготове несколько запасных идей. Если мне ничего не приходит в голову, я использую их. Если меня тошнит от рисования, я иду и занимаюсь делами по дому, это помогает привести мысли в порядок. Или же я пишу своим друзьям и немного выедаю им мозг.

DPC: У тебя есть хобби? Чем ты занимаешься в свободное время?

Помимо рисования, я люблю играть в видеоигры и отменять планы, которые включают в себя наличие человеческой компании в незнакомых экстерьерах. Недавно я начал находить особую прелесть в садоводстве, но, пожалуй, это я придержу на потом.

DPC: У тебя есть проект мечты?

Я бы предпочел его вообще не иметь. Я либо не достигну его, либо наоборот. И что потом?

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Apterus,Sabbas Apterus, Apterus Graphics,artist,Peter Polach
DPC: Ты планируешь когда-нибудь выпустить артбук?

Я не против этой идеи, но в данный момент у меня нет таких планов.

DPC: Какой самый лучший совет относительно искусства ты когда-либо получал?

«Дерьмо может быть художественным средством выражения» - эта фраза была сказана на уроке, посвященном теории цвета, кажется, речь как раз шла про коричневый. Возможно, это звучит глупо, но как только до меня дошло, у меня больше не было никаких проблем с пониманием и созданием современного искусства. Думаю, это самая ценная информация, которую я получил за время обучения.

+7,1
Shoki
Shoki
Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомы

Мешает ли рисование мультяшек развиваться?

Крайне рекомендую к ознакомлению начинающим.
Стилизация (в заголовке, и иногда далее по тексту, обзывается "мультяшками" - на пенсионный манер, так сказать), в подавляющем большинстве случаев, которые я наблюдаю в Каляках-Маляках, это Аниме. И кидаясь с ходу в стилизацию, вы обрекаете себя на определенную замкнутость и ограниченность.
Впрочем, тут стоит просто решить - хотите ли вы рисовать картинки "в стол" (за ради лайков/подписоты/собственного удовольствия) или же желаете стать профессионалом
Всегда, конечно же, можно вспомнить Илью Кувшинова (aka KR0NPR1NZ), который собирает на своих картинках (исходники/процесс и т.д.) в среднем по 10к$ только с патреона в месяц. Вот только для того что бы стать профи в и зарабатывать стилизацией, он когда-то, изучал основы. Вот тут есть парочка его древноты.
_______________________________________________________________
Очень часто среди художников по опытнее (или же среди тех, кто считает себя таковыми) бытует мнение, что рисование в упрощённой стилистике, или, если проще, мультяшной, не просто не даёт никакого развития но и даже вредит начинающим и не очень художникам. Якобы, и начинать с простых стилизаций не принято, и уходить в них на каком-никаком уровне зазорно. Digital Painting Classes решили опровергнуть этот миф специально для своих читателей.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Если кратко
На самом деле, всё гораздо сложнее и ответить однозначно на этот вопрос нельзя. Если ваша цель – рисовать в живописном реализме, а на работе вас заставляют рисовать «мультяшки», то это вам действительно не слишком поможет. Нужно отметить, что оно вам и не будет вредить, но развиваться желаемым темпом не даст, потому что внимание ваше будет сосредоточено совершенно на других вещах. Другое дело, если вы начинающий художник который только хочет попасть в индустрию и желает быть замеченным. Любой путь развития – это развитие. Говорить о том, что рисование каким-то определённым образом совершенствованию навыков мешает совершенно нельзя.
Стилизация проще реализма?
Определённый стереотип о простоте «мультяшности» сложился потому, что работать в реализме сложнее – он требует большего внимания к деталям и проработке. Однако и стилизация, и реализм требуют одинакового объема навыков. И там, и там необходимо грамотное понимание формы, пластики, композиции и хотя бы базовые знания колористики. Да, без этих навыков вы вполне можете нарисовать простую картинку, но и в реализме, и в стилизации она будет выглядеть не слишком хорошо. Для правильной, хорошей «мультяшки» необходимо столько же опыта, сколько и для приличной работы в реализме. Поэтому говорить, что любая стилизация проще и хуже реализма, неправильно.

V «iîV * Щ/',Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Очень часто можно услышать фразу про то, что хороший художник-реалист запросто сможет нарисовать мультики, но не каждый художник-2D сможет нарисовать работу в реализме. Это, конечно, не совсем так. Важно понимать, что человек, концентрирующийся на своей родной стилистике вне её действительно будет чувствовать себя неловко. Но это также касается и живописцев – человек, всю жизнь работающий в объёме, может оказаться неспособен правдоподобно передать картину одними формами или линиями. Тут очень важно понимать, чего вы хотите от самого себя. Ну и, конечно, не зацикливаться на одном аспекте или одной стилистике.

А' 'Г=,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Сложная простота
Порой, это самое «рисование мультиков» способно помочь художнику преодолеть стагнацию и получить навыки, необходимые для прогресса в рабочей и в личной сфере. Правильная стилизация требует владения формой и способностью разбивать её на простые составляющие. Это не так просто, как может показаться на первый взгляд. Нужно же не только разграничить фигуры, но и заставить их слаженно смотреться вместе, не перегружая общую форму. Помимо этого, для упрощения любой фигуры совершенно необходимо уловить и правильно передать основные её черты. Получение подобных навыков очень важно для любого художника, вне зависимости от его стиля. Поэтому не стоит бояться упражнений или уроков на примере стилизаций и думать, что они чем-то плохи. Наоборот, некоторые концепты можно объяснить куда проще на примере 2D графики, как ту же теорию формы и пространства. В конце концов, любой урок полезен, а степень его полезности определяет сам ученик.

Из одной крайности…
...В другую кидаться тоже не стоит. Современные технологии сделали творчество боле доступным, поэтому очень много молодых художников начинает свой путь с копирования известных мультфильмов или своих более популярных товарищей. Когда человек начинает свой путь таким образом, ему рано или поздно приходится задаться вопросом: «собираюсь ли я заниматься этим серьёзно или же я делаю это только для удовольствия?». Если ставится цель найти работу в этой области, раскрутиться, создать себе имя, то одними мультиками ограничиваться, увы, не получится, как бы ни хотелось. Рано или поздно придётся переходить от стилизации к основам.
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Поиск из категории «фан-арт» на базе DeviantArt.
Как правило, повторение стилевых особенностей мультфильмов, аниме и других художников несёт за собой достаточно серьёзное последствие – перенятие ошибок оригинала. Идеальных работ нет, даже мастера своего дела могут, скорее намеренно, искривлять картинку. Неумение определить откуда «ноги растут» (иногда даже в прямом смысле!) приводит к тому что художник начинает воспроизводить эту ошибку подсознательно, не считая её при этом ошибкой. К тому же, только линии и формы не помогут изучить анатомию или положение в пространстве на должном уровне, что сильно ограничит вас в изобразительных способностях.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Tcllurion © 2018 Matt Rhodes m ft-. V , I,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
 '>'/ ; , г,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы
Конечно, не стоит говорить о том что стилизация мешает развитию художника. Но и концентрироваться только на ней может быть довольно пагубно. Баланс и постоянная практика в разных направлениях и с разными элементами – вот ключ к успешному саморазвитию.

Материал подготовлен командой Digital Painting Classes.
+20,5
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+76 постов - )
Собираем на сервера
В этом месяце собрано $882.56 из $1360.00.
Наши любимые теги
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!
1-e место
+188.32от BabanMT
2-e место
+110.99от TobySpot
3-e место
+105.55от A117
4-e место
+93.89от darth_vader\m/
5-e место
+85.2от Bronski
6-e место
+83.64от М'Айк Лжец
7-e место
+81.21от unevil
8-e место
+79.15от Иисyc
9-e место
+71.42от cityrat
10-e место
+70.01от balbatoriks