Результаты поиска потегуШкола Арт-клуба

Дополнительные фильтры

Теги:

Школа Арт-клубановый тег

Автор поста

Рейтинг поста:

-∞050100150200300400+

Найдено: 76

Сортировка:

рейтингдата

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомы

Перспективное сокращение в рисунке: важные советы

Сегодня поговорим о ещё одной распространённой проблеме - перспективное сокращение. С ходу так не понятно о чём речь, ну да далее по тексту всё встанет на свои места)
_______________________________________________________
Статья подготовлена специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, хуй знает кем.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Перспективное сокращение в рисунке - сложная техника. С ней мучаются все художники еще со времен первого ее использования флорентийским художником Филиппо Брунелеши в 1415 году, так что вы не одни такие. Давайте разберемся, что это такое и как применять ее на практике.

Что такое перспективное сокращение?

Если вам сложно передавать глубину, то скорее всего у вас проблемы с перспективным сокращением. Оно позволяет реалистично передавать объем в плоской среде, отображая объекты, удаляющиеся от зрителя. Способность правильно рисовать такие объекты придает рисунку реалистичности и привлекает зрителя.

На набросках с натуры студенты часто сталкиваются с перспективным сокращением

Большинство художников впервые сталкиваются с перспективным сокращением на уроках рисования с натуры. Мы поступим так же: нарисуем модель в ракурсе с сильным перспективным сокращением. Помните — эти же техники можно применять, рисуя любой объект.

1. Распланируйте расположение фигуры на холсте

Первое, что вам стоит сделать - это обозначить границы на выбранной поверхности (т.е. бумаге или холсте). Легкими касаниями карандаша набросать ногу в нижней части страницы, а потом… обнаружить, что голова заканчивается куда выше границы листа.

Начинающие художники часто пытаются исправить эту оплошность, просто впихивая всю фигуру на страницу, что полностью убивает реалистичность рисунка. Допустили такую ошибку? Лучше начните сначала.

2. Добавьте направляющие

Попробуйте сначала вписать фигуру в прямоугольник/квадрат и сделайте набросок карандашом без нажима, чтобы позже рисунок можно было исправить или стереть. Для точности, пользуйтесь техникой измерения.

Затем нарисуйте вертикальную линию, которая станет маркером для проверки правильности композиции. Совсем не обязательно, чтобы это была центральная линия вашей композиции (дальше все станет понятнее).

3. Забудьте все, что знаете

Забудьте все ваши представления о том, как должен выглядеть человек. Наблюдайте и рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете вы видите. Звучит просто, но это главный камень преткновения для каждого художника, который старается разобраться с перспективным сокращением.

Измеряйте, измеряйте и снова измеряйте, и доверяйте своим измерениям. В правильном перспективном сокращении человеческая форма не вписывается в наши представления.

4. Разбивайте фигуру на крупные формы

Начните с рисования крупных форм и игнорируйте детали. Используйте вертикаль для измерения, так вы увидите, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Измерение абсолютных величин должно помочь. Найдите середину, четверть и так далее. Найдите середину вертикальной линии и посмотрите, где она окажется по отношению к телу модели - это место может оказаться совсем не там, где вы думали. Проводите линии тонко и легко, чтобы их можно было исправить, и продолжайте измерять.

5. Соедините все вместе

Нарисовали основные анатомические массы? Пришло время соединить все части друг с другом. Сейчас жизненно важно воспринимать фигуру модели как трехмерную скульптуру.

Вы должны увидеть и главное, нарисовать то, как формы накладываются друг на друга, плоть на плоть. Ноги перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и т.д. Дайте своему карандашу свободу.

Техники перспективного сокращения, которые стоит попробовать

Эти техники помогут оживить ваши рисунки. Поэкспериментируйте с ними и посмотрите, что получится. Пока у вас есть нормальный набросок, поверх которого можно рисовать, сильно вы не ошибетесь. Если вдруг окажется, что рисунок получается неправильным, вернитесь к базовым крупным формам и убедитесь, что нарисовали их правильно.

Какую бы технику вы ни выбрали, хорошее понимание человеческой анатомии сильно поможет. Для начала предлагаем посмотреть наш урок по анатомии.. Также советуем крутые книги Anatomy for the Artist Сары Симблет или Gray’s Anatomy. Чем лучше вы поймете, как устроено человеческое тело, тем легче вам будет разобраться в перспективном сокращении.

1. Геометрический подход

Разбивайте человека на простые геометрические фигуры

Разбиение тела на простые геометрические фигуры может быть очень полезно. Представьте конечности в виде сужающихся цилиндров, а туловище — как набор кубов. Попробуйте вообразить, как эти фигуры соединяются друг с другом. Как только вы разместите эти фигуры правильно и в нужных пропорциях, вам останется только убрать углы, чтобы проявить под ними форму тела.

2. Техника пружины или спирали

Спиральные линии должны повторять контуры фигуры

Техника пружины (или спирали) нужна для построении объема при помощи эллипсов или спиралей, которые повторяют контуры фигуры. При этом лучше всего нажимать на карандаш очень легко, иначе рисунок может стать грязным и вы замучаетесь его стирать.

При отрисовке вертикальных или горизонтальных форм эллипсы будут казаться плоскими или выглядеть как обычные линии. Когда форма удаляется от вас или наоборот, раскрывается вам навстречу, спирали расширятся, превращаясь в эллипсы и окружности, сплющиваясь там, где форма меняет направление. Для понимания расположения фигуры эта техника отлично подходит.

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопост

Тон как инструмент работы с композицией

И вновь хочется вернуться к тону, к разбивке по тонам и вопросу зачем же переводить порою работу в чб. Самая распространенная проблема у начинающих, конечно же, после анатомии и перспективы))

_________________________________________________________
Материал подготовила Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

Что такое тон и почему он важнее цвета? Как проверять тоновую композицию и как «прокачать» понимание тона? Отвечаем на эти и другие вопросы, советуем упражнения.

Тон в рисунке. Теория

Что такое тон

Тон определяет, насколько предмет тёмный или светлый. У каждого объекта есть собственный (локальный) тон, он меняется под влиянием освещения. Тон для восприятия работы гораздо важнее цвета.

,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

На эти головы наложили один и тот же цвет. Разницу в восприятии обеспечил тон (соотношение светлый/тёмный), а не цвета

Как свет влияет на тон

Собственный тон предмета мы можем наблюдать только при нейтральном рассеянном свете. В остальных случаях предмет кажется нам светлее или темнее, чем он есть на самом деле. Этот факт хорошо известен не только художникам, но и фотографам.

Optimum Exposure
Middle Gray
Perception
Middle Gray
Underexposed
Optimum Exposure
Overexposed,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Когда света слишком мало или много, можно получить недо или переэкспонированные кадры

Поэтому важно помнить, что тон объекта неразрывно связан с окружающей средой. Чёрная кошка, расположившаяся под лучами яркого солнца, может выглядеть светлее, чем лист бумаги, оставленный в полной темноте.

Девушки в белых платьях в темной комнате vs черный кот на свету

Как можно использовать тон

Тон определяет то, насколько читается комозиция, отделяет объекты друг от друга, и вместе с освещением влияет на настроение работы. Чтобы обеспечить хорошую читаемость, Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает использовать несколько тоновых схем. В них входит всего четыре тона:

-серые и чёрные тона на белом;

-чёрный, белый и тёмно-серый на светло-сером;

-чёрный, белый и светло-серый на тёмно-сером;

-серые и белые тона на чёрном.

ТРЕТЬЯ СХЕМА
ВТОРАЯ СХЕМА
четвертая СХЕМА,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Основные тональные схемы из книги “Искусство иллюстрации” Эндрю Лумис Чем проще (тоновая) композиция, тем лучше выйдет картина.
Эндрю Лумис

Стоит ли ограничивать количество тонов

Этой практики придерживаются многие известные художники. Композиции Майка Миньолы строятся на использовании двух противоположных тоновых значений — чёрного и белого.

Здесь группировка по тону основана на разграничении света и тени: теневая часть залита сплошным чёрным цветом, а свет остается белым Майк Миньола

Не нравятся заливки? Можно разбивать тон на простые группы, которые при отдалении от работы будут читаться как единые пятна. Картина Густава Доре разбита на несколько планов, которые читаются благодаря группировке основных масс по тону.

$ i i i i ^ К 1 • : ÍL * • ;% Bm % , • _¿*' i J *lM > 4ffi/ ;». V. №> Y цш г'Г'лШтЯШ) • yf.i i щ * X / V «!•' • • y** -*>. • . w - -’ - * :.' _i!Ä ' - >.- -‘: ' Г - . ; ^:rt ,rr -V «íJ V - - ' . и Ирг \ (£ - i № r* ЖД . -C.' .MfF n?Js«^l*V ;s аяиинру^ж^%щ# « V X; ¡fí *^мГТД^гм<гд*$

Как с помощью тона влиять на настроение работы

Как уже понятно, тон напрямую связан с освещением, поэтому продумывать количество света в работе очень важно. Это ещё одно направление, которое одинаково важно для фотографов, киношников и художников (особенно иллюстраторов).

Обратимся к лекции Катерины Горелко. Чаще всего в кино, живописи и геймдеве используют полный спектр тонов. За основу берут летний день, в кадре сохраняют как светлые, так и тёмные акценты.

trr-
г>1 э1яаоно],Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Пример из кино

Группировка Полного спектра тонов
Светлая группа Средняя группа Темная группа
3 тона
Правило 70/30,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Пример из живописи

Упомянутое на слайде правило 70/30 говорит о выразительном соотношении. Его можно применить не только к оттенкам серого, но и к форме, линии или цветам. В этой работе Lori Putnam больше 70% выполнены в светлом тоновом диапазоне, и до 30% — в тёмном.

<
4,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Lori Putnam

Вернёмся к ключам. Высокий тоновой ключ используют, чтобы передать светлые эмоции, сны или воспоминания или подчеркнуть характер персонажа — нежный и непорочный. Для этого ключа почти не нужны тёмно-серые и чёрные значения.

Тоновь
>1е Ключи,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Высокий ключ

Низкий тоновой ключ используют, чтобы показать страх, мистику или заговор (например, персонаж замышляет что-то недоброе у себя в кабинете). Его часто можно встретить в ужастиках. Светлые тона здесь встречаются по-минимуму и чаще всего выполняют роль акцентов.

Низкий ключ

Как использовать тон, работая над цветной иллюстрацией

Есть два основных варианта.

-Начать рисовать с двух цветов — чёрного и белого.

-Периодически переводить картинку в оттенки серого в процессе работы, чтобы проверить, все ли в порядке с тоном. Этот приём очень рекомендуют известные художники и преподаватели Сэм Нильсен (Sam Nielson), Сэмюэл Михлэп (Samual Michlap), Марко Буччи (Marco Bucci) и многие, многие другие (включая преподавателей Smirnov School).

Если стартуем с чёрного и белого

Начните с двух тонов, как Майк Миньола. Разбейте работу на свет и тень, далее постепенно добавляйте средние тона.

Помните: вы всегда можете отредактировать яркость тоновых значений, поменять тоновой ключ на более низкий или высокий и потом уже добавить цвет. Для этого воспользуйтесь панелью «уровни» или режимом коррекции «цветовой тон/насыщенность».

Пример такого пайплайна от Сэмюэля Михлэпа. Он начал с зарисовки снизу слева, потом постепенно добавлял в работу тоновые соотношения и лишь потом перешёл к цвету

Концепт-художник Игорь Артеменко ака Haryarti (The Banner Saga, Riot Games) работает по похожему пайплайну.

$ л л 1 [| г* é-Ц^Уи J \ A 1 áí±> ¡^к-Я Ü Я J^r jíliyi Л . Л''*\ J j№if Шв,1*. ' 1 Г < ЖАЛ ^ ' * Я1 \\ \ J "*NI ; I / iJ \в 1 ¡ Jli i У I A vJ^^^HKhRLT? l I i к 1 Ь V É,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы$

Сортировка по пятнам

Сразу разбейте вашу работу по пятнам. Для каждого плана задайте свой тон, как это делал Густав Доре. Помните про правило «светлое на тёмном, темное на светлом», самая важная часть вашей работы должна сильнее всего контрастировать с окружением: белое на чёрном привлекает внимание сильнее, чем светло-серое на тёмно-сером.

Внутри заданных тоновых пятен не должно быть сильных контрастов в деталях: отдельные незначительные элементы не должны вырываться на передний план, иначе вы потеряете целостность композиции. Убедившись, что тоновая композиция читается, переходите к покраске.

Примеры черно-белых композиций от Tyler Edlin

Перевод в ч/б для самопроверки

Возникли проблемы на этапе покраски? Отслеживать тоновые соотношения в цвете бывает не просто. Поэтому во время работы лучше переключаться в ч/б, чтобы проверить себя.

Как это сделать в Adobe Photoshop

Рисуете в Procreate? В iOS есть настройка, которая позволяет переводить планшет или телефон в ч/б, трижды нажав на кнопку Home.

Чтобы активировать возможность перехода в чёрно-белый режим, зайдите в «Настройки — Основные — Универсальный доступ — Быстрые команды» и поставьте галочку на пункте «Светофильтры» (для новых версий iOS). В более старых версиях системы путь может отличаться, но эту функцию всегда стоит искать именно в «Универсальном доступе».

Помните, что такой способ перехода в ч/б режим меняет только отображение цветности на вашем экране, но для самой системы все остается цветным. Поэтому если вы возьмете пипеткой какой-то оттенок серого и начнете рисовать, а потом отключите ч/б режим, окажется, что вы рисовали именно цветом.

Проверка с помощью ч/б, экстремальный вариант

Иногда недостаточно просто перевести работу в оттенки серого, чтобы заметить проблему — особенно если глаз сильно замылился.

Можно попробовать выкрутить контраст на полную, чтобы довести оттенки до двух тонов — чёрного и белого. Тогда наверх выйдет базовая тоновая композиция, как в «стадиках» сверху. Для этого переведите изображение в оттенки серого, а потом с помощью «Levels» (Уровни) поменяйте детализацию так, чтобы тоновые соотношения сократились до двух-трех положений. Этим приёмом пользуется Сэм Нильсен, когда проверяет работы учеников.

Возьмем для примера работу самого Сэма.

Работа Сэма Нильсона

Переводим её в оттенки серого и двигаем уровни. В центре внимания по-прежнему остается носорог. При неудачной комбинации тонов на этом этапе он бы уже слился с фоном и стал нечитаемым — и вы бы нашли ошибку.

Упражнение по изучению тона

Анализируйте работы других художников, кадры из фильмов и мультфильмов. Делайте копии выбранных изображений, используя ограниченную тоновую палитру: 2, 3 или 4 тона. На этом упражнении тренируются и новички, и профи.

В рамках челленджа #100daychallenge Павел Латковски создает быстрые композиции с ограниченным тоновым диапазоном каждый день, в течение нескольких месяцев.

$M-м Ut ».«мы I <Ut\f lib «M<N I Ml pm~* UtkOMkt I <Ui\, ФЖ» %ЬН<Ь I тл,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост$

Уже упомянутый Игорь Артеменко ака Haryarti старается делать такие «стадики» каждый день.

Как приступить к задаче

Не пользуйтесь мягкими кистями и смешиванием. Чтобы разбить работу на четкие плоские пятна, используйте лассо. У вас должны получиться жёсткие, чёткие и выразительные силуэты. Лассо поможет вам легче контролировать края формы.

Justin Pichetrungsi изучает тоновой контраст в сцене

Каждую копию старайтесь выполнять быстро, не зацикливаясь на деталях. Сосредоточьтесь на изображении в целом. Если вам сложно сгруппировать работу по тону, попробуйте прищурить глаза и поискать большие тоновые группы, которые выделяются на фоне окружения.

John Petersen выполняет аналогичное упражнение

Ежедневные «стадики» на тон очень рекомендуют выполнять Крейг Маллинз (один из пионеров CG и самых известных цифровых художников в мире), Нэйтан Фоукс (работал с Disney, Paramount Animation, Blizzard Entertainment, Riot Games и др) и многие другие.

Вдумчивый анализ работ других авторов учит создавать собственные визуально интересные композиции.Нэйтан Фоукс, художникНемного полезных материалов по теме.

iNji

#Арт-клубфэндомыспидпеинтVanRipperartistШкола Арт-клуба

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомы

Курсы рисования от всяких личностей

Специально для Школы Арт-клуба
___________________________________________________

Ветрова периодически проходиться по различным косячным курсам с рекламой в вк. Но там в основном масштабы, да и вообще как-то прилично по сравнению с тем что попалось сегодня мне.

Скромный баннерок висел в уголке уж очень долго, иногда меняя картинку, пока всё ж таки не завлёк меня вот этим.

СЕКРЕТЫ РИСОВАНИЯ
Регистрация на бесплатный вебинар
vebinar.davletgaraev
.online,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

«Бежим! Там раскрываю тайны!» — подумал я и отправился на сайт дабы узнать что же там за крутаны тайны раскрывают.

Я вам даже ссылку дам, ибо адрес это отдельная плюшка — https://vebinar.davletgaraev.online

Приходим и ищем преподавателей. Находим. Удивляемся и начинаем гуглить — Да кто ты, блядь, такой-то?

шшт
КТО ВЕДЕТ ВЕБИНАР
САМЫЙ ПРЕДАННЫЙ СВОЕМУ ДЕЛУ:)
АЗАТ ДАВЯ ЕТГАРАЕВ
Художник - живописец
Приверженец эффективного подхода к рисованию
Педагог рисунка и живописи
Тренер по рисованию
Лауреат конкурсов рисунка
Участник республиканских и всероссийских
выставок,Школа Арт-клуба,школа

Вот он! Вот он художник готовый выдать нам все тайны крутанов.

Так и что же нам покажет поиск?

О vk.com > а1диН1е ж
Школа рисования Азата Давлетгараева | ВКонтакте
Школа рисования для детей и взрослых. Мы обучаем Академическому рисунку и живописи.
Вы посещали эту страницу 22.01.20.,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Нерабочая ссылка на группку в вк.

Ссылки на различные сервисы где Азат выступает в качестве Репетитора по рисованию. А так же YouTube канал с, добавленным 3 недели назад, единственным видео «Заточка карандаша».

Азат Давлетгараев
7 подписчиков
ГЛАВНАЯ ВИДЕО ПЛЕЙЛИСТЫ
Загрузки воспроизвести все
Заточка карандаша
58 просмотров •
3 недели назад,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

«Но, позвольте же! — подумал я, — Где работы-то преподавателя посмотреть?»

А, их мне удалось обнаружить лишь в профиле Яндекс.Услуги. К слову, работы вполне себе такие, я ожидал худшего.

«: р
Портреты по фото Художник-портретист Азат Давлетгараев
Художественная мастерская ■ Услуги частных специалистов Художественный салон Про организацию Отзывы Фото На карте
■ Ш /§//,,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы

Но я бы не взялся за написание ентой заметочки, ежели бы не вишенка!

Я решил, ну вдруг, я такой остолоп и человек разместил свою галерею на основном домене, ведь он именной — https://davletgaraev.online. А я, такой растакой, поиски тут устроил по интернету.

Основной вид деятельности Азата, это…

ЕНООМ
Услуги Преимущества Проекты Как работаем Отзывы Контакты
Заказать звонок
Нанять замерщика
РЕМОНТ КВАРТИР И ОФИСОВ В МОСКВЕ
Ваш номер телефона
Мы делаем качественный ремонт в квартирах, в домах и в офисах. В нашей компании работают лучшие специалисты, прорабы и дизайнеры. Вы можете

BONUS

В чат скинули еще такую вот рекламку, я там тоже быстренько пробежался и там тоже всё как-то странно)

Егор МаШа | ОНЛАЙН школа р...
Рекламная запись
НЕРВЫ НА ПРЕДЕЛЕ? Всё бесит и нет сил? Вот - вот сорвешься на родных и близких?
Знаю отличный способ расслабить нервишки, поднять настроение и кайфовать от процесса.
Рисовать!
Показать полностью...
ПРИ помощи РИСОВАНИЯ,Школа Арт-клуба,школа

Интригует, не правда ли?

Тут всё прям очь серьёзно — несколько лэндингов (прям очень много даже), 2 группки в вк с 15к и 6к подписоты, инста и ютуб. Всё прям как надо. И преподаватель, вооот с таким образованием, да и вообще всё официально — ООО, вся хуйня.

Л/
Кто проведет мастер-класс
Егор Анцупов
- Основатель школы рисования Art-matita (Москва)
- Художник-график
* 6 лет обучения в Московском Архитектурном Институте
- 3 года академического рисунка в институте
- 2 года занятия рисунком на курсах при МАРХИ
- 780 учеников по Карандашной графике

Тут он скромничает по поводу количества обученных им людей, а вот в инсте честно указано — «Обучил более 10 тыс людей»

Только вот опять проблема — где работы этого замечательного преподавателя?

Идем искать. И сначала натыкаемся на новость о том что человек книжку написал. Да не просто книжку, а «Портреты карандашом. Техники достижения фотореализма».

Егор Анцупов ч/-
5апр2019
Друзья, а вы верите, что мечты сбываются?
Года три назад на одном из мероприятий Радислава Гандапаса - я написал на бумаге цель, что-то вроде мечты:
«Написать свою книгу»
Показать полностью...
Портреты карандашом: техники достижения фотореализма
www.labirint.ru
ОР

Фотка — агонь!

Отзывы правда не очень, ну да ладно, эт хейтеры виноваты, видимо.

Трофимова Катя ^ (рецензий 2 / оценок +47)
Понравилось? Да | Рейтинг: +47
Будучи человеком, который потратил хорошо так годиков на рисование, на изучение анатомии, и прочие прелести сего, скажу, что не советую эту книгу новичкам, будь то даже ребёнок. Есть пособия с анатомически верными

И ни на одном лэндинге работ преподавателя и основателя студии, почему-то нет. Только работы учеников.

Короче, внятных работ его так и не удалось найти. А то что я увидел на ютубе оказалось, к сожалению, слишком старым. Как итог — человек никогда не строит и является биологическим принтером, то есть тупо копирует.

ИТОГ

Всегда смотрите информацию о преподавателе и обязательно его работы. Сейчас, ну не то что бы вот только сейчас, а уже долгое время, как в сети появились предприниматели открывающие курсы, школы и прочие вебинары по различным направлениям, без особых знаний по этим самым направлениям. И ладно когда вам в голову нальют воды на тему маркетинга в сети (ох всё не соберусь накалякать на енту тему — материала набралось уже пачка), не столь критично, со временем и желанием во всём можно разобраться. Но вот когда вам будут втирать дичь по рисовательству, да еще это и войдет в привычку, тада всё — пиши пропало.

Но бывает и так, как вот с Азатом — калымчик у человека такой. Тем не менее, стоит ли идти к нему на курсы? Не думаю, честно говоря.

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыКаляки-Маляки

О том, что такое CG Artist и что от него нужно

Совершенно не представляю насколько и кому это покажется полезным. Речь пойдет не столько о каких-то скиллах, но и о них тоже, сколько о том, чего ты хочешь как художник? Каким художником ты себя видишь? Кстати, о том какие бывают направления у CG Artist я уже сюда копипастил когда-то. Пост полетит и в Арт-клуб и в Каляки, вдруг интересно будет кому.

В общем, этот пост скорее размышления. Эдакий пендель взять да и задуматься - А оно мне надо вообще?

_______________________________________________________________________________

Ежели ты довольствуешься всевозможными ючи/комишками и прочим дерьмом по 150 рублей, тебе это видео не покажется интересным.

Если предел твоих мечтаний это отрисовка очередной hide and objects игры, то тебе и не стоит тратить своё время на просмотр.

Если заработок на проне/фанартах и прочих патреонных штуках тебя устраивает - не смотри.

Ежели ты девочка-дизайнер ( тут дело не в том, что у тебя между ног, а в том что ты рисуешь в основном вектор для всяческого, в основном печатного/рекламного производства), то тоже можешь смело забить.

НО! В любом случае решать тебе - потратить ли эти 45 минут на болтание некоего чувака.

На видео вещает Марк Колобаев, чувак далеко не последняя инстанция в CG, но всё же с некоторым портфолио, он там обязательно расскажет о своих достижениях)) Спасибо за наводку на видос Dmitrii Ustinov

В качестве примера того о чем говорит Марк, когда рассуждает о идеях и карандашных набросках, я сходу вспомнил Samwise Didier. Это чувак который законцептил практически всю персонажку WoW, но не только, а в последствии занял место арт-директора Blizzard. Во всех артбуках по WoW, вплоть до Пандарии, присутствуют его концепты. При этом общий скилл у него, нууу, такое себе. Слабоват даже. Зато идеи.

Короче призываю дискутировать на тему и без.

Каким рисовательством ты занимаешься?

Рисую/хочу рисовать ючи/комишки

12(2,34%)

Ебашу/хочу ебашить в геймдеве

58(11,33%)

Рисую/хочу рисовать прон/фанарт

82(16,02%)

Я - художник и это звучит гордо!

23(4,49%)

Я - мимокрокодил и мне насрать!

144(28,13%)

Холодильник

193(37,7%)

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыКаляки-МалякиArtStation

Промокод на ArtStation Pro

Пост летит и туда, и туда - сугубо из своей полезности для всех. Возможной, но всё же.

Enjoy, так сказать.
___________________________________________________________

Ежели вы решили сурьёзно взяться за дело - искать работку, составлять портфолио и всё остальное, то без станции вам никуда.

А нонче, как раз, есь промокод - WACOMPRO, действует до 31 января. При активации дарует 2 месяца статуса ArtStation Pro

Вводить тут - https://www.artstation.com/promo

^ARTSTATION PRO

promo code WACOMPRO,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,Каляки-Маляки,каляки-маляки, Каляки-Маляки, Каляки маляки,,ArtStation

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопост

Рендер материалов. Волосы

Тоже частый вопрос по рендеру волос. Получите.
Прошлые посты по рендеру:

Рендер материалов
Рендер материалов. Кожа

Статья подготовлена Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

_________________________________________________________________________

Длинные, короткие, тонкие, густые, темные, светлые, прямые, кудрявые — волосы бывают разных цветов и видов. Для каждого отдельного случая есть свои тонкости и хитрости. Но прежде всего вам необходимо научиться видеть общие закономерности - и тогда вам будет просто нарисовать любую прическу.

Автор работы — Полина Кириллова

Самое главное - при рисовании волос нужно думать о них как о единой массе, искать общие закономерности у всего объема и не дробить прическу на отдельные маленькие волоски. Начните с общего силуэта волос, затем разбейте массу на более мелкие пряди. Соблюдайте баланс больших, средних и малых масс, не делайте все части одинаковыми.

Чтобы прическа смотрелась убедительно, необходимо уделить внимание силуэту. Создайте неровный край, покажите неоднородную текстуру прически, отделив несколько прядей от общей массы.

$C 'A \ Л. UL^áT л V ' у 1 / / '\* JM^l ' Kl г!ил^ д IW \/ i,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост$

Автор работы — Dave Greco

При рендере думайте о массе волос как о скульптуре, словно они сделаны из глины или другого плотного материала, рисуйте от общего к частному. У всей массы волос есть свой объем, к которому затем добавляются дополнительные формы - пряди волос. Определитесь, как будет падать тень на волосы в целом, затем найдите объем более мелких частей. Возможно, если вы только учитесь рисовать волосы, вам будет полезно сделать несколько копий со скульптур или 3д моделей.

Автор работы — Pablo Dobarro

Общие принципы применимы как и для упрощенной стилизации, так и для более реалистичного рендера. Предлагаем вам посмотреть несколько процессов рендера волос от разных художников.

Первое видео от художницы Лоры Прайс, работающей в Диснее. Лора объясняет, как рисовать разные стилизованные прически, и показывает свой процесс добавления цвета.

В следующем видео Дэйв Греко демонстрирует свой процесс рендера длинных прямых волос. Обратите внимание, сначала художник намечает общую массу волос, затем делит ее на отдельные пряди, разные по массам. При этом Дэйв не пытается прорисовать каждый волос, он упрощает и обобщает форму.

В этом видео художница Istebrak на примере работ своих учеников показывает, как рисовать более реалистичные волосы. Несмотря на то, что ее стиль отличается от двух предыдущих художников, принцип остается тот же.

Некоторые художники предпочитают использовать специальные кисти, имитирующие текстуру волос. В отдельных случаях это может облегчить задачу, но если вы только учитесь рисовать волосы, советуем использовать их с осторожностью. Кисти могут создать иллюзию текстуры, но без понимания основных принципов убедительного рендера все равно не получится.

Отдельно следуют поговорить про отражающие свойства волос. Волосы - довольно блестящий материал, поэтому часто можно заметить блики на местах переломов формы. Из-за неоднородной структуры блик распределяется по всей поверхности и не сосредоточен в одном месте, как, например, было бы на глянцевом шарике. На фотографиях ниже можно заметить, как на прямых волосах блик огибает голову девушки, создавая своеобразный обруч из света.

На волнистых волосах бликов заметно больше.

Несмотря на то, что в статье мы подробно говорили о рендере волос, упомянутые выше правила подходят и для рисования шерсти. Разбейте общую массуна пряди, покажите неровный край. Важно помнить, что внутри силуэта текстура обычно заметнее в месте светораздела, на свету и в тени можно рисовать шерсть менее подробно.

Автор работы — Алексей Байдаков

Был ли полезен данный пост?

О, да!

64(61,54%)

Данихуя!

8(7,69%)

А мне всё похуй - я сделан из мяса!

16(15,38%)

Холодильник

16(15,38%)

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопост

Рендер материалов. Кожа

В прошлом посте мы говорили о материалах в целом, в этот раз пойдет речь о наболевшем - рендере кожи.

Статья подготовлена Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

_______________________________________________________________________

Цвет кожи может варьироваться от очень темных до практически белых оттенков. И даже у одного человека он не будет одинаковым на разных участках тела.

Женские портреты от художника Dave Greco

Ступни и ладони не содержат меланина, пигмента, отвечающего за оттенок кожи, поэтому эти части тела всегда светлее. Там, где кровеносные сосуды близко расположены к поверхности, кожа будет немного красноватой. Поэтому на рисунке щеки, нос, уши и пальцы можно сделать более насыщенными по цвету.

В области под глазами могут появляться голубоватые или фиолетовые оттенки. У мужчин в области подбородка бывает холодный оттенок кожи из-за отрастающей щетины даже тогда, когда лицо гладко выбрито. Кожа в области лба кажется немного желтоватой из-за того, что здесь череп располагается близко к поверхности.

Yellow/White Brow
Red Cheeks and Nose
Teal/Grey 5 o' Clock Shadow.
But delving further into the details of these colour zones, we can start isolating various areas, tones and the degrees that some of these hue shifts become more apparent under various conditions.
Blue/Teal under the eyes

Схема с цветовыми зонами на лице

Кожа — материал, который пропускает свет, поэтому при ярком освещении мы можем наблюдать эффект подповерхностного рассеивания. Свет распределяется внутри кожи, и на границе светораздела появляется красноватое свечение. Убедитесь в этом сами — поднесите руку к яркому источнику света.

Подповерхностное рассеивание. Автор работы — Petra Ramešová

Если человек встанет против источника освещения, подповерхностное рассеивание будет хорошо заметно в области ушей, так как кожа там довольно тонкая и легко пропускает свет.

Автор работы — Dave Greco

Не забывайте про подповерхностнее рассеиваниие, иначе кожа будет выглядеть неправдоподобной и тусклой. Многие художники любят усиливать этот эффект для большей выразительности.

При интенсивном освещении на коже можно заметить активные блики. Самый яркий блик на лице обычно бывает в области носа, так как кожа в этой части чуть более жирная, чем в остальных местах.

S HONORED,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Автор работы — Cedric Peyravernay

Постарайтесь не переусердствовать с интенсивностью бликов, иначе кожа станет похожа на металл. Чтобы избежать «металлического эффекта», не делайте резких переходов от темного к светлому. Если вы учитесь рисовать портреты, то лучше начать с тренировок в черно-белом формате. Так вам будет проще проконтролировать тон и избежать резких тоновых изменений. После того, как вы научитесь рисовать в ч/б, можно переходить к рисованию в цвете.

Автор работы — Istebrak

Чтобы понять, как еще можно использовать цвет для живописного изображения кожи, обратитесь к работам старых мастеров. Многие цифровые художники рекомендуют делать копии работ классиков, чтобы научиться рисовать кожу.

“Портрет Габриэль Кот”. Автор — Вильям Бугро

И предлагаем вам посмотреть видео от художника Dave Greco, в котором он демонстрирует процесс рисования кожи и комментирует свои действия.

Был ли полезен данный пост?

О, да!

115(50,88%)

Данихуя!

13(5,75%)

Я -Мимокродил. Крокожу где хочу!

76(33,63%)

Холодильник

22(9,73%)

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопост

Рендер материалов

Не сказать что бы уж туториал это был, но в целом полезно иногда задумываться о том, какой материал мы пытаемся изобразить.

Статья подготовлена Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School

____________________________________________________________

Общие положения

Когда вы сталкиваетесь с новым материалом, нужно проанализировать его основные свойства и выделить самые важные, без которых узнаваемость потеряется. Есть несколько пунктов, которые помогут вам это сделать:

Локальный тон/цвет

У каждого предмета есть свои локальные тон и цвет. Иногда, если мы неправильно зададим один из этих параметров, зритель не сможет его узнать и отличить от других материалов.

Характерный признак золота — желтоватый оттенок. Нарисуем золото белым, и зритель перепутает его с серебром или платиной. Некоторые материалы могут варьироваться по цвету довольно сильно, и смена цвета никак не повлияет на их узнаваемость. Например, натуральный воск обычно светлых желтоватых оттенков, но сейчас при изготовлении декоративных свечей используют красители. Поэтому ощущение материала не потеряется, если вы нарисуете зеленую или красную свечу.

Вы должны понять, насколько сильно можете менять цвет и тон, чтобы не потерять при этом узнаваемость. Для этого анализируйте референсы. Перед началом работы постарайтесь найти как можно больше фотографий, сделанных в разных условиях и при разном освещении. Иногда не лишним будет почитать про физические свойства материала и про его разновидности. Для художника любая информация может стать полезной.

При этом не забывайте, что даже внутри ограничений есть возможность для творческой интерпретации. Трава зеленая, но она может увянуть, пожелтеть, зимой ее может укутать белый иней. Деревья условно коричневые, но оттенки древесины тоже бывают разными, начиная от темно-серых и заканчивая огненно-красными цветами. В конце концов, дерево можно покрасить обычной краской.

Необычный способ изучить новый материал от художника Mauro Belfiore

2. Фактура

У некоторых материалов есть ярко выраженная фактура. Трещины, царапины, вмятины, выпуклости — все это может добавить узнаваемости материалу. Например, ствол дерева будет смотреться неестественно, если сделать его идеально гладким.

Фактура может добавить элементы повествования вашей работе. В природе чаще встречаются неравномерные, угловатые и шероховатые материалы. Человек, обрабатывая тот или иной материал, стремится придать ему более удобную форму. Гладкая фактура для некоторых материалов будет означать, что к ней приложил руку человек. Представьте дерево, которое используется для изготовления современной мебели, и необработанную древесину: первое будет ровным, а нетронутое человеком — шершавым.

Обращайте внимание на то, как предметы ведут себя под воздействием времени. Некоторые материалы изнашиваются быстрее других, появляется дополнительная фактура. Железо со временем покрывается ржавчиной, на золотых украшениях появляются царапины и вмятины. Если вы попытаетесь нарисовать проржавевшее золото, узнаваемость материала потеряется, так как такое изображение будет недостоверным.

Не забывайте, что фактура может повлиять на силуэт: шероховатые по текстуре материалы будут иметь неровный край. У шерстяных вещей отдельные ворсинки выделяются по краям объекта. Если сделать силуэт ровным, потеряется узнаваемость.

Текстура дерева. Автор работы — Becca Hallstedt

3. Отражающая способность

Некоторые материалы обладают повышенной отражающей способностью. Чем больше света способен отражать материал, тем больше мы будем видеть в нем окружающую среду. На более глянцевых материалах мы будем сильнее видеть блик, отражение источника света. На картинке ниже представлены разные градации отражаемых свойств на примере обычных шариков. Посмотрите, как блик постепенно становится более матовым, а затем исчезает, равномерно расползаясь по светлой поверхности шара.

■BefteictiQ n Glossiness
Fresnel IOR,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Пример разной отражающей способности материалов

Чем светлее объект, тем сильнее он будет отражаться в глянцевом материале. Именно поэтому самый сильный отблеск дает источник света. В тени отражения будут видны чуть лучше, чем на свету.

Есть еще одно правило — чем меньше угол, тем интенсивнее отражение. Если мы посмотрим на объект прямо, мы будем видеть меньше отражения окружающей среды, чем если мы наклонимся и посмотрим на него под углом. Например, когда мы рисуем глянцевый шарик, то по центру этого шарика отражение будет выражено слабее, по краям — интенсивнее. Описанное выше правило называется Эффект Френеля, и чуть более подробно почитать о нем можно здесь.

4. Прозрачность

Прозрачность — возможность материала пропускать свет. Она может быть выражена в разной степени. Например, стекло — полностью прозрачный материал. Чтобы его изобразить, необходимо просчитать, как в нем преломляется свет, и не забыть про высокие отражающие свойства. Собственного тона у него нет.

Существуют некоторые органические материалы (например, растения, кожа, воск), которые пропускают небольшое количество света. Свет затем рассеивается внутри, придавая материалу небольшое свечение в области линии светораздела. Это называется подповерхностное рассеивание, и про него не стоит забывать, если вы хотите добиться правдоподобности при изображении определенных материалов.

Подповерхностное рассеивание на примере воска.

5. Окружение

Пусть окружение не относится напрямую к самому материалу, важно понимать, что ни один объект не существует в вакууме. Даже когда мы изображаем отдельный предмет, мы все равно должны мысленно представить, где он находится. Мы задаем цвет и интенсивность источника света, ведь от этого будет зависеть то, как мы изобразим материал, где будут располагаться блики, какого они будут цвета и так далее. Если поблизости есть цветные объекты, они будут давать цветные рефлексы. Прозрачные и глянцевые материалы намного сильнее зависят от заданного вами окружение, чем матовые, поэтому для отдельных групп материалов этот пункт будет важнее, чем все остальное. Не пренебрегайте окружением и продумывайте его заранее, чтобы ваши материалы выглядели убедительнее.

H:le**,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Очаровательные текстурные котики от Елены Васюковой.

Итог

Когда вы начинаете рисовать новый объект, постарайтесь заранее определить его основные качества и задать ему определенное окружение. Найдите как можно больше референсов на выбранный вами материал, чтобы быть уверенным, что вы учли все его основные особенности.

Старайтесь в практике применять материал к разным поверхностям. Например, если вы изучаете дерево, нарисуйте деревянную доску, шарик, кубик, пирамидку и цилиндр, тогда вы точно научитесь изображать новый материал в разных условиях.

Полезно анализировать работы других художников и их подходы к изображению разных материалов. У многих авторов есть видеопроцессы, где можно посмотреть, как они пошагово создают свои работы. Возможно, вам удастся позаимствовать интересные приемы, которые облегчат вашу работу и добавят ей выразительности. Если вы хотите работать в определенной стилистике, полезно будет найти художников с похожим стилем и сосредоточиться на анализе их работ, потому что у разных проектов могут быть совершенно разные требования к рисованию материалов. Где-то будет достаточно сделать упрощенную стилизацию, а где-то от вас потребуют реалистичный рендер.

Если вы хотите узнать еще больше, посмотрите лекцию на канале Smirnov School про рендер материалов от Ивана Смирнова.

Был ли полезен данный пост?

О, да!

128(54,47%)

Данихуя!

11(4,68%)

Ебашу пяткой в пейнте - мне всё похую.

53(22,55%)

Холодильник

43(18,3%)

Shoki

Школа Арт-клубаАрт-клубфэндомыдлиннопост

Как создать выразительного персонажа

Статья подготовлена Сефери специально для Digital Painting Classes и Smirnov School, дополнена редакцией.

________________________________________________________

Что делает персонажа выразительным и узнаваемым? Что позволяет хорошему дизайну выделиться из тысячи других? Сегодня мы поговорим о том, как создавать ярких, уникальных и запоминающихся персонажей. Советы из этой статьи будут очень актуальны при разработке стилизованных концептов, но их можно использовать и при дизайне для фильмов или игр.

1. Идея

Работа над персонажем начинается с идеи. Представьте, какой у вашего будущего персонажа характер, и какими качествами он обладает. Подумайте, чем он занимается, где живет, какие у него хобби — от всего этого также может зависеть творческий выбор. Чем лучше вы сможете представить персонажа еще до начала работы, тем проще вам будет подобрать для него подходящий дизайн.

$( / к Ж 'J * i А Л \ ° / I ^ У * / ¿>д i i /,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост$

Персонажи “Игры престолов” от Tata Che

2. Пропорции и геометрия.

После того, как вы определились с идеей, можно продумать его строение и анатомию. Чтобы дизайн не был скучным, поэкспериментируйте с пропорциональными соотношениями частей тела. У нас есть несколько основных элементов, которые мы можем менять: голова, грудная клетка, таз, руки и ноги. В реальной жизни человеческая анатомия строится по определенным правилам, однако, когда мы создаем выразительного персонажа, не обязательно строго следовать этим законам. Мы можем сжимать и растягивать, увеличивать и уменьшать, главное — стараться сделать так, чтобы у нас не было одинаковых по массам элементов. Художник Steven Silver советует максимально избегать так называемого «эффекта лестницы». Суть этого эффекта в том, что если разные части нашего дизайна примерно равны, то они образуют лестницу, как на картинке ниже. Такие дизайны выглядят скучно.

AVOtetN^ THB LATTER.
iMIA doww uour horizontal lir^cs. first. Tills will occur i*. your body Shapes too If you are seeking variety
Thfrlndd^y>/^c thty^xn s*fe. hut aLc* X,Школа Арт-клуба,школа артклуба, школа арт-клуба,,Арт-клуб,арт-клуб, артклуб,,фэндомы,длиннопост

Эффект лестницы. Автор: Steven Silver

Также не забывайте про разнообразие самих форм, которые вы берете за основу. Старайтесь использовать разную геометрию. Голова не всегда должна быть круглой, да и остальные части тела можно сделать интереснее, если взять за основу необычную форму.

Многие художники по персонажам советуют упражнение, которое позволит избежать этой проблемы. Возьмите лист бумаги и заполните его случайными геометрическими фигурами. Они могут быть совершенно любые — плавные, резкие, круглые, квадратные, треугольные. Затем, взяв их за основу, придумайте лица для персонажей. Можете добавлять отдельные элементы, которые выходят за пределы придуманной вами формы, но постарайтесь сохранить первоначальную основу. Это упражнение может стать неплохой разминкой, которая позволит вам разбудить вашу креативность.

Пример того, как можно использовать разные формы для создания уникальных персонажей. Автор: Olivia Margraf-Posta

3. Одежда и аксессуары

Безусловно, одежда и аксессуары, как элементы дизайна, играют далеко не последнюю роль.

Для того, чтобы одеть вашего персонажа, у вас должен быть готов манекен, поверх которого уже и накладываются дополнительные элементы одежды. Сам дизайн этой одежды зависит от той идеи, которую вы определили для себя перед началом работы. Также одежда должны быть напрямую связана с характером персонажа и его образом жизни.

Помните, что у любой ткани есть толщина и объем. Она также подвержена влиянию гравитации, ее можно растягивать и сжимать. Соответственно, на одежде часто образовываются складки, и чтобы сделать ваш дизайн более убедительным, необходимо добавить их в нужные места, иначе весь дизайн будет смотреться неправдоподобно. Наблюдайте за тем, как ведет себя ткань в разных ситуациях, какие складки образуются на сгибах, а какие в местах натяжения, затем постарайтесь применить полученные знания рисунках. Не забывайте пользоваться референсами. При этом не пытайтесь перенести в рисунок каждую маленькую складочку, старайтесь упрощать и обобщать то, что вы видите.

Автор: Wouter Tulp

4. Поза и жесты.

Когда вы придумали первичный дизайн, далее нужно определиться со способом его подачи. В этом поможет правильная поза. Думайте о персонажах, как о реальных людях. Постарайтесь представить, какой у них характер, что им нравится, чего они боятся, как реагируют на те или иные обстоятельства. Исходя из этого и стоит придумывать типичные позы. Лучше всего сделать наброски разных поз и привычных действий, которые, по вашему мнению, лучше всего подошли бы под заданный вами характер. Помните, персонажи с разными характерами будут по-разному реагировать на одну и ту же ситуацию, важно показать эту разницу.

Персонаж в движении. Автор: Rudy Siswanto

В процессе разработки персонажа у вас будут как удачные, так и неудачные идеи, которые будут выбиваться из общей концепции персонажа. Не расстраивайтесь, продолжайте исследование и не останавливайтесь на первом варианте. Часто в процессе скетчинга можно сделать несколько удивительных открытий и лучше понять самого персонажа. Чтобы поза была достаточно выразительной, усиливайте движение, делайте его более карикатурным. Посмотрите, как это делают другие художники и аниматоры. Ниже вы увидите несколько советов от художника Wouter Tulp, которые он давал своим ученикам.

йгзкм е? бызщмА %п
Этот дизайн строится на базе эмоций. Чтобы рассказать историю этого персонажа, я бы подходил к дизайну как режиссер.
Неплохой жест, но вся поза слишком натянутая.
Представьте, что она — актриса, которая пытается выразить эмоции без слов.
£>сНОои£М. СЫК»
Приподнимите ей плечи

# ¿лштплкшыоь
Добавим ему характера!
За счет
формы прическа стала интереснее
Благодаря асимметрии мимика персонажа выглядит более живой.
Приподнимите ему плечи. Поверните лицо к зрителю. Думайте о поведелнни персонажа как о театральном действии.
Ракурс в V*
вместо фронтального добавляет позе

&У (? лли=л_ *<гх_/333
^гицв/к^^еоо!ир^

Щупальца — это простая форма. С их помощью можно создать иллюзию глубины. Представьте, что щупальца это цилиндры, и стройте их соответственно
Убедитесь, щупалец 8. Кто-нибудь обязательно их пересчитает.
щупальца
тянутся
Поиграйте с расположением глаз

Правки и комментарии от Wouter Tulp

При разработке поз не забывайте про динамику и линию действия. Чтобы лучше понять эту концепцию, наблюдайте за реальными людьми, старайтесь понять природу самого движения. Также полезно делать быстрые наброски с натуры или, как их еще называют, gesture drawings. Главное, не зацикливаться на деталях и старайтесь уловить основную идею. Когда вы научитесь делать быстрые наброски, ваши собственные рисунки станут более живыми и выразительными. Не пренебрегайте исследованием натуры!

Consider the space
your character occupies.
tHe *wore angular and dramatic, the rwore vitality your iiwage wiU have.
Mot as excvttng or dra»wa tic.
Checfc your geo*uetric shape AFTtii you have rougher out Vi our character.
A line of action wilt appear ire the body and the face,Школа Арт-клуба

Использование линии действия при разработке персонажа. Автор: Steven Silver

Применение фото-референса для мультфильма «Русалочка»

Старайтесь сохранять в набросках ощущение пространства, чтобы персонажи не казались вырезанными картонными фигурками. Для этого используйте перспективные сокращения и перекрытия, ведь это именно те инструменты, которые позволят вам сделать рисунок более объемным.

Дизайн персонажей от Saira Vargas

5. Эмоции

Персонаж станет выразительнее, если добавить ему эмоций. Здесь принципы те же, что и при разработке поз и жестов. Постарайтесь придумать несколько разных вариантов, которые лучше всего подходили бы под характер вашего персонажа. Не бойтесь усиливать эмоцию. Для этого используйте не только рот и брови, задействуйте все лицо. Обратите внимание, как меняется форма глаз, как двигаются ноздри, когда человек рассержен или, наоборот, радуется. Не забывайте, что при сокращении мыщц на лице также появляются складки. Полезно будет пересмотреть старые диснеевские мультфильмы и понаблюдать, как художники классической анимации изображали те или иные эмоции.

Эмоции персонажа от Wouter Tulp

Создание выразительного персонажа складывается из многих составляющих. Для художника, желающего профессионально заниматься этим видом деятельности, важно не только придумывать оригинальный дизайн, но и уметь оживить его, сделать убедительным и правдоподобным. Для этого нужно внимательно изучать жизнь и реальных людей, делать наброски с натуры, не бояться экспериментировать, и, конечно же, не переставать практиковаться, потому что без практики невозможно овладеть этим непростым навыком. Надеемся, советы из этой статьи были для вас полезными и вы опробуете их при создании новых персонажей.

Автор: Nicholas Kole

Была ли полезна данная статейка?

О, да!

225(50%)

Данихуя!

39(8,67%)

ИНКТОБЕР!

72(16%)

Холодильник

114(25,33%)

Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме (+76 постов - )