Обзор новых постеров за 25 апреля
«Париж: Город мертвых»
28 августа 2014 г.
«Париж: Город мертвых»
Новости о фильмах
Подписчиков:
15Постов:
98
У Ширли Маклейн — юбилей!
Сегодня у одной из самых выдающихся актрис современного кино, всегда очаровательной и дерзкой Ширли Маклейн, юбилей. Но возраст не властен над настоящими женщинами.
Ширли Маклейн родилась в 1934 году в Ричмонде, штат Вирджиния. Девочку весьма удачно назвали в честь звезды Золотого века, знаменитой Ширли Темпл. После окончания школы классического балета Ширли отправилась в Нью-Йорк, где танцевала в бродвейских мюзиклах. Там своеобразную и очень харизматичную рыжеволосую девчушку заметили голливудские продюсеры.
Дебют в кино для Ширли, роль в комедии «Неприятности с Гарри», сразу ознаменовался выигранным «Золотым глобусом». А через два года за роль в фильме «И подбежали они» она впервые номинировалась на «Оскар» и второй раз — на «Золотой глобус». Одной из лучших работ Маклейн начала 60-х по праву считается роль в знаменитой драме Билли Уайлдера «Квартира». Ширли получила вторую номинацию на «Оскар» и снова выиграла «Золотой глобус».
«Квартира»
В последующие годы актриса номинировалась на «Оскар» за роли в драмах «Нежная Ирма» и «Поворотный пункт», а также в качестве режиссера-документалиста за фильм «Другая половина небес: Китайские воспоминания». В 1984 году Ширли, с шестой попытки, получила заветную статуэтку — за роль в одном из лучших фильмов 80-х, «Язык нежности». В 90-х годах Маклейн стала реже сниматься в кино, отдавая предпочтение писательству и общественной деятельности. Одной из самых сильных ее работ того времени стала роль в драме «Открытки с края бездны».
Ширли 19 раз номинировалась на «Золотой глобус» и семь раз выигрывала. Последнюю номинацию она получила в 2009 году за роль легендарной кутюрье Коко Шанель водноименном байопике. И совсем недавно Ширли порадовала своих поклонников образом эксцентричной американской миллионерши в британском сериале «Аббатство Даунтон» (Downton Abbey).
«Аббатство Даунтон»
Кинобиография Ширли включает в себя комедии, драмы, мюзиклы, документальное кино, продюсерские проекты. Сильный и независимый характер, острый ум, образованность и необыкновенный шарм сделали ее культовой фигурой в американской культуре.
Мы желаем несравненной Ширли Маклейн долгих лет жизни и надеемся, что она еще порадует нас своей всегда блистательной игрой!
«But I`m a creep...»
Если построить кривую рейтинга его проектов, она будет похожа на электрокардиограмму. Джеймс МакЭвой — пожалуй, самый непредсказуемый актер Голливуда в своем лихорадочном выборе ролей. Интересно, что почти всегда, каким бы неудачным не оказался сам фильм (если такое случается), к голубоглазому красавчику с окраины рабочего квартала Глазго претензий ни у зрителей, ни у критиков не возникает. МакЭвой, должно быть, родился под счастливой звездой.
Его профессиональному творческому метанию вполне соответствует и история превращения простого шотландского парня в сверхновую звезду Голливуда. Устав от собственных штатных секс-символов с грудой мышц и смазливыми «мечта фэшн-фотографа» лицами, Америка с распахнутыми объятиями принимает красавчика иного сорта — с бледной кожей и веснушками на носу.
Однако в юности будущее открытие американской фабрики грез вовсе не бредило такими высотами. Джеймс учился в воскресной школе и если о чем и думал всерьез, так это о карьере священника. Страшно представить, сколько юных шотландских девушек потеряли бы покой, появись преподобный Джеймс МакЭвой на очередной мессе. Но благодаря шотландцу же, режиссеру Дэвиду Хэйману, который однажды пришел поговорить о кино со студентами той самой школы, женщины всего мира могут вздыхать и пускать слюнки на обаятельного актера. Как говорится, рыбак рыбака…
С барского плеча Хэйман отдал тогда еще ни разу не актеру МакЭвою роль второго плана в фильме «Соседняя комната», ну а дальше пошло как по накатанной. Переменчивый в своих желаниях МакЭвой уже успел распрощаться с очередной мечтой — о военно-морском флоте. Так, с корабля на бал, он попал в кинобизнес, став звездой как бы случайно, играючи, на деле же прорабатывая каждую свою партию на совесть. Среди его ранних проектов числились, например, «Золотая молодежь», снятая по роману Ивлина Во под режиссурой не кого-нибудь, а самого Стивена Фрая, успешные сериалы «Дети Дюны» (Children of Dune) и «Бесстыдники» (Shameless).
Так семимильными скачками МакЭвой допрыгался до инвалидного кресла. Одной из первых значимых ролей на большом экране стала партия инвалида и отвязного бунтаря Рори О`Ши в британской драме Дэмиана О`Доннелла «Внутри себя я танцую». Никакой пафосной душной морали, никаких циничных манипуляций со зрительскими эмоциями, никаких стратегий по выжиманию слезы из киномана.
Рори — весельчак и задира, сыплющий колкими фразами и готовый в любой момент пуститься во все тяжкие (ну, и по ходу тумаков огрести), по воле судьбы прикованный к инвалидному креслу. О`Ши был бы каким-нибудь безобидным хулиганьем с окраины провинциального британского городка, если бы не его недуг. Он обезоруживает своей обаятельной нагловатой улыбкой и, как сильный свежий ветер, сбивает с ног любого, кто осмелится испытать к нему жалость. Он лучше многих физически полноценных людей знает жизнь и умеет ее ценить.
Блестящее актерское трио — Джеймс МакЭвой, Стивен Робертсон и Ромола Гарай — задолго до появления всеми обожаемого «1+1» не просто создало на экране саму жизнь, а вдохнуло в нее свою собственную молодость, свободу и смелость. Прежде мало чем примечательный Джеймс МакЭвой сыграл настолько энергично и душевно, но притом тонко и уважительно, что мигом попал в десятку. Этот шотландский парень, который будто всю жизнь в инвалидном кресле с мышечной дистрофией прокатался, попал на перо к критикам и на заметку к фильммейкерам по обе стороны океана.
Так началось победное шествие Джеймса по кинематографу, щедро сдобренное беззаветной фанатской любовью и похвалой от всех представителей киноистеблишмента. В дальнейшем, что бы он ни делал, он показывал лучшее и, пожалуй, уникальное своей свойство — умение органично и живо адаптироваться под стандарты жанра и запросы аудитории.
Хотите мистического доброго фавна для «Хроник Нарнии» — получите мистера Тумнуса. Нужен простоватый, но благородный и мужественный, вызывающий восхищение паренек с окраины — вот вам Робби Тернер из «Искупления». Необходим лопух и избалованный эгоист, но добрый и безобидный доктор для «Последнего короля Шотландии» — представляем вашему вниманию Николаса Гарригана.
Среди литературной интеллигенции в Англии XIX столетия он тоже свой в доску («Превращаясь в Джейн»). Ему идут фрак, цилиндр и старомодное жабо ровно так же, как узкие джинсы и майка. Умение прочувствовать особенности жанра позволило актеру и в бальных залах вальсировать, и пушкой махать, выписывая головокружительные кульбиты на крыше несущегося на всех порах поезда — в адском замесе на супергеройское действо под руководством Тимура Бекмамбетова, фильме «Особо опасен».
Вообще, с «Опасным» получилась занятная история. Продюсеры пришли к МакЭвою как с покаянием. Мол, хотели мы на эту роль сурового мужика, который будет голыми руками кинжалы гнуть и огонь заглатывать, а-ля Шварценнегер-Стэйтем-Сталлоне, но просчитались, ведь нужен-то слабовольный рохля и размазня, сумевший в итоге собрать себя из той лужицы унижения, в которую сам же и растекся. Впечатленный такими «комплиментами», МакЭвойсогласился на участие в проекте, который снимался в США под руководством русского режиссера, с американо-британо-русским кастом, да еще и по комиксу шотландца Марка Миллара. Ничего хорошего этот ядерный микс не сулил, но Джеймс рискнул, преследуя одну цель — отделаться от образа славного парня, последнего английского джентльмена.
Действительно, «юношу бледного со взором горящим» МакЭвой играл с завидной частотой, то в компании с дерзкой и острой на язык Кирой Найтли, то в дуэте с застенчивой и робкой Энн Хэтэуэй. Исторические байопики и костюмированные драмы стали его визитной карточкой — от внушительной и мощной картины «Заговорщица» до вольной и местами надуманной интерпретации последних дней Льва Толстого «Последнее воскресенье». Его приметил самДжо Райт, а критики увидели в нем чуть ли не нового мистера Дарси, проча актеру успехКолина Ферта или Хью Гранта.
Но мятежного МакЭвоя продолжало творчески лихорадить. По собственному заверению, ему надоело без конца отстаивать честь дам, попавших в беду. Он, безусловно, был благодарен судьбе за то, что та направила в его руки сценарии «Искупления» и «Заговорщицы», которые он в своем личном первенстве поставил на вершину пьедестала. Но актеру хотелось сыграть отвратительного мерзавца, дефективную личность, полную внутренних психозов и черных пятен — испытать себя и покорить новый рубеж. «Посмотрите на моего героя в “Последнем короле Шотландии”. Он был прекрасным врачом, но при этом эгоистом и отъявленным подлецом. Он больше заботился о собственной жажде приключений, нежели о своей миссии. Он навлек беду и разрушил несколько судеб. И все равно он понравился зрителям».
Только совсем недавно Джеймсу представился шанс положить начало совершенно новым образам в своей карьере. Сначала ему выпадает роль зацикленного на себе детектива Макса Левински с не в меру раздутым эго в картине «Добро пожаловать в капкан». Потом следует партия Саймона Ньютона — жалкого типа с игровой зависимостью и привычкой распускать руки в ленте Дэнни Бойла «Транс». Но оба эти персонажа, как ни крути, не были столь уж мерзкими.
По-настоящему отыграться МакЭвою удалось лишь в фильме «Грязь», поставленному по роману Ирвина Уэлша. И уж он оттянулся, нечего сказать. Джеймс сыграл продажного, алчного, психически неуравновешенного ублюдка-полицейского, в одной своей личности совместившего, как в ящике Пандоры, все семь смертных грехов. Брюс Робертсон настолько бескомпромиссно отвратителен и до тошноты мерзок, что дальше уже некуда. Этот персонаж — мутный бриллиант в череде уже знакомых зрителю асоциальных элементов: Октавов Паранго, Марков Рентонов и Джорданов Белфортов. Последний, к слову, даже рядом с героем МакЭвоя не валялся со своими пошлыми чудачествами и смешными наркоприходами. Он все равно выглядит как безобидный школьник рядом с фундаментальным дядечкой-профессором, знающим толк в саморазложении и падении на самое дно — в грязь.
И Джеймс играет этого насквозь прогнившего подонка с таким остервенением, отдачей и лихим разухабистым тщанием, смачно показывая с экрана фак, что остается только руками развести: где он такого нахватался? Хотя, если поразмыслить, ничего неожиданного в том, что хороший парень МакЭвой справился со столь сложной, злобно сатирической, дерзкой и откровенно отталкивающей ролью, нет. Все это уже проскальзывало в предыдущих его образах, хоть и совсем с другим зарядом. Возьмите рожки того самого фавна из «Хроник Нарнии», добавьте нахальную улыбочку Рори О`Ши, растянутую здесь в звериную гримасу, эгоизм и беспечность доктора Гарригана, самовлюбленность Макса Левински, приплюсуйте для полноты образа колоритную рыжую бороду самого Джеймса и помножьте все это на минус — получится Робово всей красе.
Впрочем, удивить талантом такого разительного перевоплощения МакЭвой смог не только зрителей, но и создателей картины. До первого съемочного дня ни режиссер Джон С. Бейрд, ни сам Уэлш не могли поверить, что актеру удастся этот образ сполна. Он настолько искренне купается в скотстве своего персонажа в окружении свиных рыл, бестолковых друзей и продажных жен, настолько гадко преисполняется жалостью к себе, настолько вульгарно и беззастенчиво пускается в отрыв, ступая по головам, что поражаешься, как этот же самый МакЭвой попал в образ рыцаря без страха и упрека со своей очаровательной улыбкой и уютным шотландским акцентом.
Он играет с особым удовольствием, понимая, что такие партии выпадают раз на миллион. Более того, роль ему действительно по душе. И как никогда актуально звучит саундтреком к этой метаморфозе песня “Creep” группы Radiohead. «But I`m a creep, I`m a weirdo…». Наконец, МакЭвой дождался своего «creep» — и смех и грех, правда же?
Как бы там ни было, актер уверяет, что готов рано или поздно проснуться забытым. Лукавит, конечно. Иначе зачем бы ему подогревать интерес к своей персоне, снимаясь в кассово успешной «франшизеИкс»? Однако не стоит забывать, что этот год также готовит для нас совершенно особенную осеннюю премьеру с МакЭвоем в главной роли — «Исчезновение Элеонор Ригби: Она».
А пока Джеймс МакЭвой в свои 35 лет готов к любым экспериментам. Готов играть, одинаково талантливо и ненатужно изображая неловкую застенчивость и элегантную аристократичность, сказочную эфемерность и фантастическую крутость, задиристую шкодливость и циничную похабщину. Возможно, в этом сумасбродном метании и искренности, а также в труде, которого на экране не заметишь, как раз и кроется краеугольный камень его успеха.
Возвращение героя
Как сообщает The Hollywood Reporter, студия Twentieth Century Fox приобрела права на экранизацию комиксов «Флэш Гордон», первый выпуск которых вышел в 1934 году.
Сценаристами картины назначены Джон Д. Пэйн и Патрик Маккей, продолжающие работу над блокбастером «Звездный путь 3». Функции продюсера возьмет на себя Джон Дэвис («Хищник», «Я, робот»). Сценарную заявку, которая станет основой текста Пэйна и Маккея, оформил Джордж Нолфи («Ультиматум Борна»).
Популярный комикс породил несколько сериалов и картину «Флэш Гордон», роли в которой исполнили Сэм Дж. Джоунс, Тимоти Далтон,Макс фон Сюдов и Орнелла Мути. Саундтрек к фильму 1980 года написала группа Queen.
Голливудские кинокомпании долгие годы пытались перезагрузить франшизу, а права на экранизацию успели побывать у студий Universal, Mandalay и Sony.
«Хоббит: Пустошь Смауга»: интервью с Питером Джексоном
Надежда всего новозеландского кинематографа.
-1198774.jpeg "Новости о фильмах,Фильмы,Хоббит (фильм),Пустошь Смауга,питер джексон,интервью")
Питер, расскажите о Новой Зеландии. Вы как-то говорили, что летали на вертолете над Новой Зеландией – как это помогло вам взглянуть на нее с новой стороны? Прокомментируйте, пожалуйста.
Питер Джексон: Ну, сам по себе полет на вертолете – вещь необычная, не каждому из нас доводится полетать на нем хотя бы раз в жизни. Первый раз в жизни я летал на вертолете, когда мы подбирали места для съемок фильма «Властелин колец». Неожиданно для самого себя я стал проводить в вертолете по семь-восемь часов в день, а это довольно много. Мы могли сказать: «О, давайте сядем здесь» и приземлиться в любой точке. Мы побывали в весьма отдаленных местах. Я раньше не видел Новую Зеландию такой, какой узнал ее благодаря этим фильмам. Это был мой шанс узнать больше о собственной стране.
А что Вы можете сказать о самой стране? Ощущали ли вы какое-либо влияние Новой Зеландии на процесс создания фильмов?
Джексон: Да, я ощущал поддержку. Все отнеслись к нам очень доброжелательно, от представителей правительства до простых людей, помогавших нам. Это удивительное чувство, когда каждый твой шаг поддерживают и одобряют.
После такой поддержки меньше всего на свете хочется подвести этих людей. Это в некотором роде давление... Тут замешано чувство национальной гордости. Обычно при создании фильма этот фактор не приходится учитывать. Как правило, все вертится вокруг бюджета – и это на нас тоже давило. Мы были решительно настроены снять кино, которое заставило бы новозеландцев гордиться.
А каково ваше мнение об облике страны? Я видел озеро Пукаки и буквально почувствовал, что нахожусь в фильме. Очень странное ощущение. Озеро просто уникальное.
Джексон: Ну, нам надо было отталкиваться от того, что писал Толкин. Он писал мифологию для Англии, для своего народа. По его словам, он воображал мир семь или восемь тысяч лет назад, еще до великих империй: Римской, Греческой и Египетской. До начала существования известных нам цивилизаций был период, все записи о котором утеряны. Толкин решил перенести историю этого периода на бумагу, создать мифологию и события. Он писал произведение как историю, историю нашего мира.
Он, естественно, воображал европейский ландшафт, а не новозеландский, но это был первозданный европейский ландшафт. Европейский ландшафт до того, как Европа полностью сформировалась. Новая Зеландия в каком-то отношении почти идеально подходит под это описание. Эта земля дает ощущение первобытности, опасности, грандиозности. Все эти высокие горы, утесы, реки. Такой грандиозный ландшафт, и он еще на стадии формирования. Это самое начало, и мы как бы явялемся свидетелями его сотворения. Я думаю, он идеально подходит для Средиземья.
-1198775.jpeg "Новости о фильмах,Фильмы,Хоббит (фильм),Пустошь Смауга,питер джексон,интервью")
Вторая часть трилогии всегда отличается. Это всегда что-то особенное. Что вы можете сказать по поводу этого фильма? Он похож на «Индиана Джонс и Храм судьбы» или «Империя наносит ответный удар» в том смысле, что сильно отличается от остальных?
Джексон: Задача второго фильма – добавить сложности, привнести элемент опасности в историю в целом. В трилогии «Властелин Колец» объединяющим элементом была задача уничтожить кольцо в недрах Роковой горы. При этом мы знаем, что до горы раньше третьей части никто не доберется. Мы создаем одну историю, стараясь при этом сделать каждый фильм своеобразным.
Тема этого фильма – возвращение гномов на свою родину. Доберутся ли они до Эребора? Избавятся ли от дракона? О груде золота под горой мы впервые узнаем именно во втором фильме, и этот фактор становится частью движущей силы фильма третьего – не так-то просто вернуть свой родной дом, если он стоит на озере из золота. Многие заинтересованы в богатстве под горой. И есть всего тринадцать гномов, чтобы защитить его. Эта проблема раскрывается в третьем фильме.
Мы вводим много новых персонажей в сюжет, на их долю выпадает больше трудностей. В фильме полно сложностей и опасностей.
И динамики. При просмотре первой сцены я смог сказать лишь «Ого!», при просмотре второй – «Ого-го!», каждая последующая сцена была динамичнее предыдущей. Вы специально добивались такого эффекта?
Джексон: Да.
Вы хотели, чтобы этот фильм был самым динамичным из всех?
Джексон: Да. Знаете, когда «давишь на газ», хочется дойти самого конца. Все три фильма объединены одной историей, которая имеет определенную форму.
Первый фильм – это в некотором роде начало, завязка. Вторая часть – наращивание динамики и сложности. Третья – кульминация. Три акта. Первый этап мы прошли в прошлом году, а сейчас работаем над наращиванием сложности и темпа, которое в третьем фильме выльется в кульминацию, которую мир увидит в следующем году.
Это весело. Не надо начинать рассказывать историю заново. Просто продолжаешь с того места, где остановился, потому что подразумевается, что все смотрели первую часть, так что просто «бац!» – и мы оказываемся там, где остановились.
А эти гигантские пауки? Сцены с огромными пауками напугали меня еще в «Кинг-Конге». Это что, какая-то попытка «изгнать» их?
Джексон: Ну, про гигантских пауков написано в книге.
Да, это правда, они есть в книге.
Джексон: Во-первых, они есть в книге, во-вторых, я ненавижу пауков. Так что было особенно весело. В «Возвращении короля» у нас была Шелоб, гигантская паучиха. Да, пауки – это ужасно, особенно если они размером с корову. Да что там, неважно, какого они размера, все равно они ужасны. А эти паучьи гнезда, эти их паутины, фу, не выношу их. Я пытался создать таких пауков, чтобы самому было страшно.
Давайте поговорим о противоречивых моментах. Тауриэль вызвала много споров среди поклонников. Как вы ответили на это? Как отреагировали?
Джексон: Ну, ничего удивительного тут нет, всегда найдутся люди, которые только слышали что-то где-то, а кино не смотрели и не в курсе, чем мы занимаемся. Так что, реакция каждого – его выбор. Я думаю, люди, которые посмотрят фильм, поймут. Фильмы и книги – это разные вещи вообще-то. В книге есть голос автора – Толкина, в случае с «Хоббитом», – это голос, дающий пояснения к истории.
В кино я не даю пояснений. Я не разговариваю, ну, если не считать строки комментариев на DVD, я не рассказчик. Создатель фильма не является повествователем в том смысле, в каком им является автор книги. Так что, в кино все рассказывается устами персонажей. Это единственный способ рассказать историю в фильме. И вот тут нужны герои. Чтобы рассказать эту историю, нужны персонажи помимо тринадцати гномов, хоббита и мага. А эльфы? Эльфийское королевство в книге очень впечатляет, но Толкин даже не называет имя короля эльфов. Он безымянный, его называют просто «король эльфов». Позже, во «Властелине колец» мы узнаем, что его зовут Трандуил, что у него есть сын Леголас. Мы все это узнаем потом. И мы подумали: «Ну, так мы уже это знаем, почему бы не добавить их в историю».
Мы сделали их частью сюжета. А Тауриэль была третьей частью этого уравнения, потому что драматические истории часто лучше всего рассказывать с трех перспектив.
У всех троих разные точки зрения. Леголас, Тауриэль и Трандуил представляют совершенно разные взгляды в рамках эльфийской политической системы.
-1198776.jpeg "Новости о фильмах,Фильмы,Хоббит (фильм),Пустошь Смауга,питер джексон,интервью")
Вы уже посвятили восемнадцать лет жизни Толкину – примерно столько, да?
Джексон: Да, похоже на то.
Что вы по этому поводу чувствуете? Планировали ли вы, что все произойдет именно так?
Джексон: Нет. Конечно, я благодарен судьбе, потому что я вырос в стране, где не было киноиндустрии. В шестидесятые, когда я рос, в Новой Зеландии вообще не было киноиндустрии. Никто не снимал фильмов. У меня были только безумная мечта и безумная любовь к кино, особенно фантастическим лентам. Я обожал Кинг-Конга, Рэя Харрихаузена и все в этом роде. Так прошло мое детство. И поэтому сейчас, когда у меня есть возможность экранизировать эти удивительные истории, к тому же в Новой Зеландии, я чувствую, что воплощаю свою детскую мечту в жизнь. И неважно, что временами бывает тяжело, что иногда у тебя случаются по-настоящему стрессовые и напряженные дни. В такие моменты я вспоминаю себя семилетним пацаном, и понимаю, что тому парню удалось воплотить мечту в жизнь. Разве я не везунчик?
Давайте поговорим о вашей работе с компанией WETA. Цифровые эффекты – это лишь одна сторона фильма, а другая – практические эффекты. Умелое совмещение этих аспектов характеризует в некотором роде научный подход к созданию фильма. Можете ли вы сказать, что ваш подход к созданию фильмов как раз включает в себя баланс новейших цифровых технологий с настоящим кино?
Джексон: Цифровые эффекты сейчас невероятные. С тех пор как я был ребенком, мечтающим снимать кино, произошла революция. Теперь на экран можно поместить все, что можно вообразить. Закрываешь глаза, представляешь образ, потом воплощаешь. Так было не всегда. Еще пятнадцать-двадцать лет назад это было невозможно. Для режиссера, который хочет поместить аудиторию в мир, полный поразительных, фантастических вещей, не существующих в обычной жизни, цифровое кино предоставляет потрясающий набор инструментов.
Но в то же время я думаю, что надо стремиться к тому, чтобы на экране все выглядело максимально реалистично. Чтобы все смотрелось органично. Работая со зрительным образом, нужно сделать его настолько приближенным к реальности, насколько это возможно. Когда мы работаем с цифровым материалом, мы стараемся... Я стараюсь снимать цифровой материал на камеру, на ручную камеру, чтобы получилось не очень механически. Брызгаю водой и грязью на линзу. Пытаюсь создать впечатление, что камера участвует в действии, даже если на самом деле это не так.
Так что при всем богатстве цифровых эффектов наша задача на сегодняшний день – приблизить их к реальности. Думаю, со временем у нас получится. Но впереди еще много работы.
Последний вопрос. Вам, наверное, нужна целая армия для съемок такого рода лент? Не скучаете по временам фильмов типа «В плохом вкусе» и «Живая мертвечина»? Не хочется иногда вернуться в те времена?
Джексон: Вы знаете, я немного это почувствовал на съемках «Пустоши Смауга», потому что последние 30 минут фильма наполнены цифровыми сценами, которые я снимал камерой по технологии motion capture. У меня была только маленькая камера, и помимо меня на площадке находились только техники, а команды не было. Я снимал все один. Так что я вспомнил времена камеры «Супер 8». Мне определенно понравилось, это было по-настоящему здорово. Я ценю всех, кто помогал мне сделать фильм, у каждого своя роль. Один я не смог бы создать весь это потрясающий реквизит, все эти декорации. Я не могу все сделать один.
Были времена, когда я пытался справиться со всем в одиночку. В своей спальне, которая была отравлена парами клея. Наверное, в то время это было одно из самых вредных для здоровья мест на Земле. Я тогда клеил латексные костюмы гориллы, а это все такое токсичное! Надо было повесить на дверь такой знак, знаете, который предупреждает о радиоактивных отходах. Но сейчас все мне помогают, и мне нравится пользоваться этой помощью. Мне нравится работать в команде.
Напоминаем, что «Хоббит: Пустошь Смауга» уже поступил в продажу в форматах Blu-ray и Blu-ray 3D, а также DVD.
Бесшумные убийцы: 10 выдающихся киллеров в кино
В российском прокате стартовал боевик «3 дня на убийство» — история профессионального убийцы и любящего отца Итана Раннера (Кевин Костнер), который, прежде чем уйти на покой и воссоединиться с семьей, должен выполнить самое рискованное задание в своей жизни — нейтрализовать одного из наиболее опасных террористов в мире.
По случаю выхода фильма, сценарий которого к тому же написал Люк Бессон, подаривший нам таких примечательных киллеров, как Леон и Никита, КиноПоиск решил вспомнить 10 киногероев, которые зарабатывают на жизнь убийством. Быть может их работа и не была одобрена ЦРУ, но кто-то из них так же, как и персонаж Костнера, защищает своих любимых, кто-то находит свое ремесло единственным способом выжить, а кто-то просто является настоящей машиной для убийства.
Молчаливый убийца, живущий в обшарпанной парижской квартире в компании единственного друга — заключенной в клетку канарейки. Честь для Костелло — все, но в современном мире он является неуместным человеком. Свой персональный свод правил он нарушает лишь однажды — во время выполнения контракта на убийство владельца ночного клуба — и это оборачивается тем, что за ним начинают охоту как полиция, так и собственные заказчики. Выдающаяся работа Жана-Пьера Мельвиля со знаковой ролью Алена Делона, сочетающая в себе стилистику американского нуара и восточную философию, оказала огромное влияние как на весь французский кинематограф, так и на львиную долю фильмов из нашего списка.
Стареющего киллера Артура Бишопа называют Механиком за его умение исправлять дела, в которых что-то пошло не так. И делает он это самыми жесткими, но искусными методами, маскируя убийства под несчастные случаи. Бишоп слушает классическую музыку, ценит высокое искусство, в частности Иеронима Босха, разбирается в винах, но при этом не брезгует утолять свои потребности с проститутками, не знает милосердия и ощущает себя отрешенным от всего мира. Когда Бишоп встречает сына своего старого подельника, он начинает питать к нему отцовские чувства и воспитывать из парня достойного преемника. Но эта симпатия к молодому одиночке может стать самой роковой ошибкой в его жизни. Экзистенциальный триллер британского постановщика Майкла Уиннера застал Чарльза Бронсона на пике его карьеры, что позволило актеру выдать одну из лучших своих ролей. Спустя почти 40 лет свет увидел ремейк с Джейсоном Стэйтемом, сделавший очевидный крен в сторону экшна и поэтому непринятый поклонниками оригинала.
«500 тысяч долларов? Я прошу немного, ведь за эту цену вы получите Францию». Шакала нанимает французская террористическая организация для убийства президента Шарля де Голля. Он не задает лишних вопросов и не делится никакой информацией о себе, оставаясь настоящей загадкой. Ему чужды эмоции, ведь где эмоции — там возможны осечки. Шакал вступает в игру в кошки мышки с детективом и расчетливо движется к желанной победе. В экранизации одноименного романа Фредерика Форсайта главную роль мог исполнить Майкл Кейн, однако постановщик Фред Циннеман решил пригласить не столь узнаваемого актера. Отчасти это стало причиной того, что картина незаслуженно осталась многими незамеченной. Спустя 24 года образ Шакала все же примерил на себя куда более известный Брюс Уиллис, однако ремейк Майкла Кейтона-Джонса был принят в штыки создателями оригинала, а Фредерик Форсайт даже попросил вычеркнуть свое имя из титров.
Чарли Партанна (Джек Николсон) и Айрин Уокер (Кэтлин Тернер)
«Честь семьи Прицци», режиссер Джон Хьюстон, 1985
«Честь семьи Прицци», режиссер Джон Хьюстон, 1985
Маститый киллер Чарли (Джек Николсон) работает на самую влиятельную мафиозную семью во всей стране, а дон Корадо Прицци (Уильям Хикки) относится к нему, как к собственному сыну. Однажды он случайно встречает на свадьбе таинственную блондинку Айрин (Кэтлин Тернер). Они тут же влюбляются в друг друга и дают обещание, что и сами свяжут себя брачными узами, как только для этого настанет нужный момент. Когда мошенники обносят одно из казино Прицци, Чарли отправляется на выполнение очередной грязной работенки, но узнает, что его возлюбленная не просто замешана в этом деле, но и также является наемным убийцей — причем одним из лучших. Безумная криминальная трагикомедия Джона Хьюстона, явно вдохновлявшая создателей «Мистера и миссис Смит», получила восемь номинаций на «Оскар» — и такую же по счету номинацию принесла исполнителю главной роли Джеку Николсону.
Во время перестрелки в ночном клубе профессиональный убийца Джеффри (Чоу Юнь-Фат) случайно задевает певицу, которая вследствие ранения начинает слепнуть. Спасти зрение девушки может только дорогостоящая операция. С Джеффри происходит метаморфоза, столь редкая в его среде — он начинает жалеть о криминальном прошлом. В надежде искупить свою вину киллер с большим сердцем берется за последнее дело, которое поможет ему добыть необходимые деньги. Суровый боевик одного из самых влиятельных мастеров жанра Джона Ву в последующие годы был разобран на цитаты западными постановщиками, в том числе Люком Бессоном, а в последнее время не раз всплывала информация об англоязычном 3D-ремейке, одобренном самим Ву.
Одинокий убийца, профессионал, который поддерживал отношения только со своим работодателем, до тех пор, пока не повстречал юную Матильду (Натали Портман), семью которой убили грязные полицейские во главе с психопатичным командиром Стэнсфилдом (Гари Олдман). Он ищет прощения, она — отмщения за смерть своих близких. Леон берет девушку под свою опеку и учит ее искусству убийства. Первый американский фильм Люка Бессона подарил нам не только выдающегося неоднозначного героя, но и злодея в исполнении Олдмана, и впоследствии прочно обосновался во всевозможных списках лучших картин всех времен.
Кто-то после окончания школы мечтает об успешной карьере в какой-нибудь солидной компании. Кто-то хочет посвятить себя службе обществу. Мартин Бланк решил стать наемным убийцей. Он приезжает на встречу выпускников в свой родной городок Гросс-Пойнт, преследуя при этом две цели: помириться со своей бывшей девушкой, с которой расстался на выпускном, и выполнить очередную грязную работенку. В этой черной комедии, которой мог бы гордиться и Квентин Тарантино, Джон Кьюсак помогал писать сценарий, позвал сниматься почти всю свою семью и исполнил ярчайшую роль совсем не типичного киллера, простодушно раскрывающего всем секреты своей профессии и попадающего в немалое количество передряг.
Не у каждого киллера есть кодекс чести. Но главный герой культового триллера Джима Джармуша следует древнему руководству самурая — Хагакурэ. Он выполняет свою работу не ради наживы или жажды крови, а чтобы отдать долг главарю гангстерской группировки, спасшему ему жизнь. В свободное время он медитирует, играет в шахматы и ухаживает за голубями, но как только доходит до дела — Пес-призрак становится настоящей машиной для убийства. Вдохновившись работами Мельвиля и Куросавы, Джармуш написал главную роль специально для Фореста Уитакера — и вместе они подарили миру крайне необычныго и утонченного убийцу.
Опытный, безжалостный и хладнокровный Винсент (Том Круз) прибывает в Лос-Анджелес всего лишь на одну ночь, в течение которой должен зачеркнуть в своем списке жертв сразу пять имен. Времени в обрез, город совсем немаленький, а привлекать к себе лишнего внимания на дорогах не хочется, поэтому киллер нанимает ничего не подозревающего таксиста Макса (Джейми Фокс). Но Винсент и представить не мог, на что способен этот на первый взгляд робкий и не отличающийся особой храбростью парень. В триллере Майкла Манна с возрастающим к финалу до предела градусом напряжения Тома Круза не так-то просто узнать — и дело не только в седых волосах, но и в том, что это первый по-настоящему отрицательный образ в карьере актера. Но даже самому большому засранцу в исполнении Круза тяжело не симпатизировать.
«Я бы сказал, что у него просто нет чувства юмора», — описывает Антона Чигура персонаж Вуди Харрельсона в оскароносном криминальном триллере братьев Коэн. И действительно, тот, кто посмеет усмехнуться над нелепой прической этого психопата, тут же получит в лоб заряд сжатого воздуха. Чигура отправляют на поиски двух миллионов долларов, которые присвоил себе обыкновенный работяга (Джош Бролин) — и свою миссию он выполняет, не зная компромиссов и доверяя сложные решения монете, при этом его методы вряд ли можно назвать скрытными. И спустя семь лет после выхода фильма Чигура невозможно выкинуть из головы — за что нам стоит сказать спасибо Кормаку МакКарти, Итану и Джоэлу Коэнам и, конечно, Хавьеру Бардему, получившему за эту роль свой первый «Оскар».
Не менее достойные упоминания киллеры
Вспоминая выдающихся киллеров на большом экране, нельзя не назвать еще несколько примечательных примеров. Беспощадный и готовый пойти на все ради выполнения своей работы Ли Ван Клиф в «Хорошем, плохом, злом». Cпособная дать фору любому мужчине Никита. Любящий отец с автоматом Томпсона Том Хэнкс в «Проклятом пути». Путающий вымысел с реальностью Сэм Рокуэлл в «Признаниях опасного человека». Потерявший веру в себя Пирс Броснан в «Матадоре». И, конечно же, главный виртуальный наемный убийца Хитмэн, который пока не получил достойного фильма, что вскоре попытаются исправить Александр Бах и Руперт Френд.
Кино вселенского масштаба
Рокни С. О’Бэннон, создатель сериала «Далеко во Вселенной» (Farscape), рассказал посетителям фестиваля WonderCon о начале работы над полнометражным фильмом по этому популярному научно-фантастическому шоу.
«Первый шаг сделан, — отметил О’Бэннон. — Джастин Моньо работает над сценарием. Скрестим пальцы на удачу». Моньо выполнял функции продюсера «Далеко во Вселенной», а также выступил сценаристом нескольких эпизодов сериала.
Как сообщается, главным героем фильма станет сын Джона и Айрин, основных персонажей оригинального сериала. Ребенок с рождения отличался необычными способностями, привлекая к себе внимание злодеев со всех уголков Вселенной, а потому родители решили спрятать его на Земле. Действие картины начнется, когда 19-летнему герою придется отправиться в путешествие вместе с Джоном и Айрин.
Оригинальный сериал выходил в эфир с 1999 по 2003 годы. Руководство канала Sci-Fi закрыло проект из-за снижения рейтингов и высокого бюджета. В 2004 году создатели шоу сумели завершить часть сюжетных линий в минисериале «Галактическая война» (Farscape: The Peacekeeper Wars).
BioShock жив?
Как сообщает ScreenRant, студия Sony зарегистрировала сразу три доменных имени, названия которых могут свидетельствовать о желании кинокомпании приступить к работе над экранизацией популярной видеоигры BioShock.
В 2008 году работу над фильмом начала студия Universal. Картина могла выйти на экраны в 2010-м, но режиссер Гор Вербински едва не покинул проект из-за разногласий с руководством кинокомпании. Фильммейкер рассчитывал на бюджет в $200 млн, но студия была готова потратить только $80 млн. Вербински взял на себя функции продюсера, а на режиссерское кресло претендовал Хуан Карлос Фреснадильо.
В 2010 году проект вновь столкнулся с проблемами, когда Вербински объявил о том, что фильм получит рейтинг R. Представители студии призывали продюсера снизить возрастное ограничение до PG-13. В марте прошлого года все работы над фильмом были остановлены. Как сообщается, руководство Universal не рискнуло снимать высокобюджетный блокбастер со «взрослым» рейтингом, памятуя о неудаче в прокате картины «Хранители».
Похоже, что студия Sony, работающая над экранизациями Uncharted, The Last of Us и Raving Rabbids, готова дать проекту BioShock еще один шанс.
Посмотрите: семь независимых премьер этой весны
Этой весной зрителей ждет настоящее гордое шествие ярких и оригинальных лент именитых и начинающих независимых режиссеров. От Америки и Ирландии до Чили и Аргентины, от долгожданного и любимого Джима Джармуша до стремительно набирающих обороты Джона МакДонаха и Ричарда Айоади, от подзабытых, но с этим не смирившихся, и до тех, кому еще, быть может, только предстоит громко заявить о себе на весь мир.
«Выживут только любовники»
Новый фильм Джима Джармуша уже вовсю идет на больших экранах страны. Тем паче фанаты проникновенной эстетики режиссера и просто синефилы обязаны посетить эту премьеру. Обрадует вас это или нет, но в картине действуют законы жанра, сильно обновившегося в последние годы: вампиры-любовники вспоминают о своей жизни, протянувшейся сквозь историю Европы, прячутся, бегут от врагов, лакают кровь из пробирок и сопротивляются желанию накинуться и растерзать очередного порезавшегося на их глазах недотепу. Но не думайте, что теперь вам стало что-то понятно об этой ленте. Жанр работает, но внутри какого-то причудливого мира, в котором утопают все привычные законы.
Вампиры здесь (Тильда Суинтон и Том Хиддлстон) — романтики, тени былых и прекрасных времен. Мир вокруг — бесконечная ночь, полная нежности, тоски, философских разговоров, рок-эстетики и 60-х, застрявших в современном мире. «Любовники» наполнены огромным количеством аллюзий (современная культура и рок-культура 60-х — самые очевидные из них). Да и сам фильм рассказывает об искусстве в целом — трепетном, вынужденном прятаться, бесконечно романтичном и нуждающемся в поддержке и любви. Фанаты сумеречной франшизы могут быть слегка разочарованы — здесь никто не станет отрубать головы и сверкать-переливаться на солнце.
«Голгофа»
В глухой ирландской деревушке местный священник на исповеди узнает о том, что через семь дней исповедующийся убьет его. И прикончить он собирается святого отца Джеймса (Брендан Глисон) за то, что тот безгрешен. Вычислить угрожавшего не представляется возможным: странных личностей, способных на убийство, в округе оказывается слишком много. И с каждым днем угроза кажется все более реальной. «Голгофу» снял ирландец Джон Майкл МакДонах, режиссер искрометной черной комедии «Однажды в Ирландии». Он, кстати, является братом Мартина МакДонаха, режиссера «Залечь на дно в Брюгге» и «Семи психопатов».
Как от представителя британской режиссуры, мы вправе ждать от Джона фильма, где громкий смех звучит не иначе как сквозь слезы на протяжении всего фильма. Как от режиссера-ирландца, мы ждем еще и богатого колорита. Первый фильм Джона со скидкой на дебют оправдал подобные ожидания. «Голгофа», кажется, — заявление куда более сильное, с нешуточным исследованием веры и предоставлением «кафедры» Брендану Глисону.
>
«Ваколда»
На последнем Каннском фестивале в программе «Особый взгляд» не слишком заметно прошел аргентинский фильм «Ваколда» Лусии Пуэнсо, впрочем, свою аудиторию психологический триллер о немецком ученом, которому в 60-е годы сдает комнату образцовая аргентинская семья с тремя детьми, все же привлек. Из них гостю-интеллигенту больше всех приглянулась двенадцатилетняя Лилит, выглядящая младше своего возраста. Коль скоро в памяти у зрителей всплывет тот факт, что Аргентина приняла у себя немало сбежавших нацистских преступников, становится ясно, что нас ждет в развитии сюжета.
«Ваколда» притягивает грамотным саспенсом, хорошим пониманием психологии и умением создавать атмосферу из окружающего пейзажа. Это сильные стороны латиноамериканского кинематографа в целом. К тому же, главной его проблемы — чрезмерной жестокости в кадре — удалось, судя по всему, избежать. Дополнительной изюминкой фильма станет Наталия Орейров роли матери семейства. Без привычных сериальных гримас она играет главу семейства так, как ее сыграла бы, скажем, Лора Линни.
«Двойник»
Бесчисленные двойники в кинематографе, эти извечные доктор Джекилл и мистер Хайд, кочующие из «Бойцовского клуба» в «Машиниста», — все имеют свои корни в повести Достоевского. «Двойник» Федора Михайловича повествует о встрече с другой стороной своего я — сильной и властной, на все право имеющей. Произведение написано в излюбленном духе писателя о силе слабости и слабости силы.
Ричард Айоади, успешный телевизионный актер, уже покоривший многих режиссерским дебютом в большом кино («Субмарина»), экранизирует именно повесть Достоевского, хоть и немного вольно. Джесси Айзенберг играет забитого клерка, чью жизнь и, главное, тайную любовь (Миа Васиковска) однажды с легкостью крадет из ниоткуда взявшийся доппельгенгер. Айзенбергу играть и тихонь, и хамов уже далеко не впервой, оба образа ему по плечу. В целом, у Айоади вырисовывается мрачная, стильная, абсурдная и полная темного юмора картина. Стоит пары часов потраченного времени.
«Глория»
Немолодая Глория (Паулина Гарсия) живет в разводе, одновременно наслаждаясь хорошей, обеспеченной жизнью и страдая от одиночества. Она ходит на вечеринки «для тех, кому за…» в надежде встретить достойного мужчину. Как можно догадаться, повстречавшийся «принц» оказывается совсем не идеалом. История чилийского режиссера Себастьяна Лелио пропитана витальной простотой, любовью к жизни во всей ее многогранности и сложности, и, что удивительно, юношеской энергией, за которую критики уже крепко полюбили фильм — три премии Берлинского кинофестиваля, в том числе, за лучшую женскую роль, говорят сами за себя. Энергия исходит как от режиссера, так и от исполнительницы главной роли Паулины Гарсии: смелой, яркой, умной, ранимой в своем образе. В таких фильмах не стоит надеяться на хеппи-энд, но на ощущение счастья во время финальных титров непременно стоит.
«Джо»
В главной роли в фильме «Джо» Дэвида Гордона Грина — Николас Кейдж. Уже напряглись? В самом деле, он дал немало поводов для того, чтобы превратиться в гарантию плохого качества фильма. Однако за весь этот его черный период временами возникало ощущение, что все это — просто осознанный выбор, акт прилюдного наплевательства на собственную карьеру. Во всяком случае, Кейдж демонстрировал и драматические способности («Покидая Лас-Вегас»), и таланты экшен-звезды («Скала», «Без лица»), и хороший выбор проектов («Адаптация», «Птаха»).
Роль в фильме «Джо», похоже, — возможность разом проявить харизму, актерскую мощь и умение воплощать многогранность персонажа. Джо — бывший заключенный, работающий в лесу, знакомится с 15-летним парнем Гарри (Тай Шеридан) из неблагополучной семьи, страдающей от отца-алкоголика. Помочь мальчишке, но при этом не загнать себя обратно в личный ад, — непростая задача для Джо. Волчий взгляд Кейджа пришелся очень кстати, а Тай Шеридан, мальчишка из «Мада», доказал, что готов трансформироваться в глубокого актера.
«Побудь в моей шкуре»
Сексуальная пышногрудая девушка (Скарлетт Йоханссон) разъезжает по дорогам на старенькой машине и заманивает мужчин-автостопщиков. Она — инопланетянка, а все ее жертвы обречены. «Побудь в моей шкуре» Джонатана Глейзера, или попросту «Под кожей» (Under the Skin), может стать большим событием по той причине, что фильмы, подобные этому, пленных не берут: ты либо становишься фанатом, либо проникаешься ненавистью к увиденному. Сгущенные краски, нарочитая холодность, отсутствие каких-либо объяснений и гипнотизирующий визуальный ряд — таков взгляд «под кожу».
Кстати, не инопланетяне ли похитили нашу Йоханссон? Выбрав поначалу легкий мейнстримовый путь в кино, отдав себя на откуп Marvel, она выдает один из лучших своих перформансов одной лишь озвучкой в ленте «Она», затем иронизирует над образом, в котором застряла, в «Страстях Дон Жуана», а теперь вот снова использует свою сексуальность. Использует осмысленно и зрело, совсем не так, как раньше. Исходя из этого, «Побудь в моей шкуре» может стать одним из сильнейших фильмов актрисы, дав ей, наконец, шанс продемонстрировать, что внутри, под кожей, скрыта большая часть ее таланта.
«Миллион способов потерять голову». Трейлер
Дикий Запад — суровое и опасное место, где все норовят тебя убить: от сбрендивших соседей и диких быков до доброго доктора Айболита. Здесь в пору составлять справочник по самым изобретательным способам протянуть ноги. К примеру, быть раздавленным огромной глыбой льда — чем не вариант?
Выжить в этом опасном, но по-своему очаровательном месте, а по ходу разобраться с бандитами, попробуют герои Шарлиз Терон, Нила Патрика Харриса, Аманды Сейфред, Сары Силверман и Джованни Рибизи в уморительной комедии с элементами вестерна «Миллион способов потерять голову» — от Сета Макфарлейна и с ним же в главной роли.
Премьера картины в России запланирована на 10 июля, а пока можно посмотреть первый дублированный трейлер.
Здесь мы собираем самые интересные картинки, арты, комиксы, мемасики по теме Новости о фильмах (+98 постов - Новости о фильмах)
Наши любимые теги
SwainArt
artist
Hoshimi Miyabi
Zenless Zone Zero
#S.T.A.L.K.E.R
фэндомы
Arcane (LoL)
League of Legends
mixflavor
Комиксы
Mouthwashing
Игры
Топ комментов
А бывает, комменты лучше постов. Смотрим топ тредов и вникаем!