барокко

1 мec.

радио РеакторКлассическая музыкакомпозитормузыка БароккоМузыка из игрИгрыFallout 4Falloutфэндомыбарокко...

Доменико Скарлатти и Соната фа минор, К 19

Доброго вечера, реакторослушатели.

Сегодня в нашем эфире гость, который уже у нас бывал. Напомним его биографию.

Джузе́ппе Доме́нико Скарла́тти (Giuseppe Domenico Scarlatti; 26 октября 1685, Неаполь — 23 июля 1757, Мадрид) — итальянский композитор и клавесинист; провёл бо́льшую часть своей жизни в Испании и Португалии. Его сочинительский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко. Сын Алессандро Скарлатти; брат Пьетро Филиппо Скарлатти и племянник Франческо Скарлатти.

Композитор в барочном наряде держит ноты и опирается на клавесин.,радио Реактор,Классическая музыка,композитор,музыка Барокко,Музыка из игр,Игры,Fallout 4,Fallout,Фоллаут,фэндомы,барокко,XVIII век

Сын А. Скарлатти. В детстве занимался под руководством отца. Позже учился у Ф. Гаспарини и, вероятно, у Б. Паскуини, но более непосредственное воздействие на него оказали Б. Марчелло, Ф. Дуранте, а также португальский композитор Ж. А. К. Сейшас, у которых Скарлатти заимствовал отдельные элементы стиля и клавесинной техники.

С 1701 органист и композитор Неаполитанской королевской капеллы. В 1705 переехал в Венецию, в 1708 — в Рим, где вначале находился на службе у польской королевы-изгнанницы Марии Казимиры (писал оперы для её домашнего театра), а затем работал в соборе св. Петра (с 1713 помощник капельмейстера, с 1714 капельмейстер). В Риме общался с членами академии «Аркадия», сблизился с Г. Ф. Генделем (соревновался с ним как исполнитель на органе и клавесине), приобрёл славу клавесиниста-виртуоза. В 1719 покинул Ватикан и вскоре занял должность учителя при дворе португальского короля в Лисабоне (обучал инфанту Марию Барбару игре на клавесине). По-видимому, только в Португалии Скарлатти начал регулярно сочинять клавесинные пьесы.

В 1720 поклонник таланта Скарлатти ирландский органист T. Розенгрейв поставил в Лондоне его оперу «Нарцисс». Сведений об участии в этой постановке самого автора не сохранилось, поэтому данные ряда биографов Скарлатти о пребывании его в Лондоне лишь предположительны. Кроме того, в 1720 началась его деятельность в Лисабоне. В 1724 Скарлатти ненадолго вернулся в Италию, но с 1729 окончательно связал свою творческую судьбу со службой у Марии Барбары, ставшей испанской королевой. Все последующие годы Скарлатти провёл в Испании, сначала в Севилье, а затем, в основном, в Мадриде.

Историческое значение Скарлатти определяется главным образом клавирными сочинениями, созданными в Испании. Его оперы, светские и духовные вокальные произведения отмечены печатью таланта, но в целом не возвышаются над уровнем аналогичных сочинений др. композиторов той эпохи. В клавирной же музыке Скарлатти оказался подлинным новатором. В области клавесинной техники он применил многое из того, что композиторы-пианисты 19 в. считали своим открытием: изобретательность в инструментальных пассажах и фигурациях, технику martellato и двойных нот, глиссандо, репетиции, трели, перекрещивание рук, труднейшие скачки. Все эти приёмы использовались Скарлатти задолго до произведённой композиторами-романтиками революции в области фортепианной техники.

Скарлатти написал 555 сочинений для клавишных инструментов, преимущественно для клавесина, частично для органа и, вероятно, для раннего фортепиано. При жизни Скарлатти опубликованы немногие его произведения, в т. ч. сб. «Упражнения» из 30 сонат («Essercizi», 1738), в которых впервые проявилась неповторимая творческая индивидуальность композитора. Основная часть наследия сохранилась в виде сборников рукописей (ныне хранятся в архивах и библиотеках Венеции, Пармы, Мюнстера и Вены).

Большинство сочинений Скарлатти носит обобщённое название sonata (в данном случае как инструментальная пьеса), иногда оно заменяется более конкретными заголовками Fuga, Pastorale, Aria, Capriccio, Minuet или Minuetto, Gavotta, Giga, Toccata. Среди ранних произведений — многочастные сонаты (с basso continuo) и миниатюрные 2-частные сюиты. Все последующие сонаты Скарлатти — одночастные. Однако американский музыковед Р. Киркпатрик в своём исследовании (1953) обратил внимание на попарное расположение сонат (по принципу общности тонального центра) в прижизненных рукописях Скарлатти. Это позволило ему высказать предположение об их задуманной цикличности.

По его мнению, около 390 сонат группируются попарно (ещё 12 образуют т.н. триптихи), что подтверждается рядом признаков: типичным соотношением размеров (чаще alla breve — 3/8 или 6/8), нарастанием темпов от умеренного или быстрого к быстрому или очень быстрому, наличием интонационно-тематических связей (напр., сходством начального материала). Эти особенности характерны для старинной итальянской 2-частной сюиты и сохранились в той или иной мере в 2-частных сонатных циклах композиторов итальянской школы. Каждая отдельная соната Скарлатти обычно написана в 2-частной форме, типичной для танцев старинной сюиты.

Скарлатти исчерпал возможности этой формы, наполнив её огромным динамизмом движения, развития, сопоставления контрастных тематических элементов, разнохарактерных образов. Наиболее разработанные сонаты Скарлатти — предвестники классического сонатного allegro, хотя исторически они, по-видимому, не сыграли той роли, которую им обычно приписывают исследователи: музыка Скарлатти надолго была забыта и возродилась в Европе лишь после смерти Л. Бетховена (в 1839 Хаслингер издал 200 сонат Скарлатти под редакцией К. Черни), вряд ли повлияв, таким образом, на композиторов венской классической школы.

Музыка Скарлатти тяготеет к новому гомофонному стилю, хотя элементы полифонии ещё сохраняют в ней существенную роль. Гармонический язык Скарлатти отличается свежестью, изысканностью, незаурядной техникой модулирования, порой он применял смелые и необычные для 18 в. резкие гармонии. Извлекая из клавесина различные коллористические эффекты, Скарлатти зачастую нарушает общепринятые нормы голосоведения: применяет параллельные квинты, оставляет без разрешения диссонирующие интервалы и аккорды. Феноменальным явлением следует считать встречающиеся в произведениях Скарлатти аччаккатуры (см. Acciaccatura), при которых образуются аккорды, состоящие из нанизанных друг на друга секунд. Это явление связано с особой манерой игры испанских гитаристов. Скарлатти использовал почти все тональности квинтового круга (21 из 24). Чаще своих современников он прибегал к минору.

Круг образов музыки Скарлатти весьма широк, разнообразны также её жанрово-образные истоки. Они коренятся не только в итальянской комической опере и комедии дель арте, в неаполитанских, венецианских и сицилийских мелодиях, но и в музыкальной культуре Испании с её блестящими певцами и танцорами, с её феерическими празднествами, театральными представлениями, уличной сутолокой городов, древними андалусскими мотивами, цыганскими ансамблями, мандолинами, гитарами, кастаньетами, военными рожками, провинциальными духовыми оркестрами. Особое значение Скарлатти в истории музыки 18 в. состоит в том, что он сумел преодолеть ограниченность своего положения придворного музыканта, смело претворяя в своих сочинениях приёмы народного музицирования.

Скарлатти опирался в основном на танцевальные жанры. Он охотно обращался к менуэту, жиге, сицилиане, бурре, почти отказавшись от архаичных аллеманды, куранты, сарабанды, гавота. Однако многие сонаты можно охарактеризовать как тарантеллу, форлану, хоту, фанданго, сегидилью, сардану, сапатеадо, павану, тонадилью, контрданс. Творчество Скарлатти искрится юмором, радостным ощущением жизни, но оно не лишено и тонкого лиризма, меланхолии, страстности и даже драматизма. Распространённое ещё недавно представление о Скарлатти как о композиторе, склонном лишь к пасторальности или изящно-виртуозной токкатности буффонадного плана, уступает место более углублённому и разностороннему взгляду на его творчество.

Сегодняшнюю нашу музыку реакторослушатели могли услышать в Fallout 4 на Радио Классика.

Итак, Джузеппе Доменико Скарлатти и Соната фа минор, К 19

OP-01

8 мec.

радио РеакторкомпозиторФранциядирижербароккомузыка БароккопьесаМольерXVII векюмор...

Жан-Батист Люлли и тщеславие господина Журдена.

Доброго времени суток, мои дорогие реакторослушатели.

В эфире пиратское радио Реактор. И сегодня у нас гость из далекого XVII века.

Жан-Бати́ст Люлли́ (Jean-Baptiste Lully 28 ноября 1632, Флоренция — 22 марта 1687, Париж) — французский композитор, скрипач, дирижёр. По происхождению итальянец (имя при рождении — Джова́нни Батти́ста Лу́лли, Giovanni Battista Lulli). Люлли вошёл в историю музыки как создатель французской национальной оперы, один из ведущих представителей музыкальной культуры французского барокко.

Людовик XIV, известный как Король-Солнце, держит свиток и одет в роскошную барочную одежду.,радио Реактор,композитор,Франция,страны,дирижер,барокко,музыка Барокко,пьеса,Мольер,XVII век,юмор,юмор в картинках,Итальянец,Король-Солнце,Людовик XIV,театр,Классическая музыка

Родился в семье флорентийского мельника Лоренцо ди Мальдо Лулли (Lulli) и его жены Катерины дель Серо. Рано научился играть на гитаре и скрипке, разыгрывал комические интермедии, превосходно танцевал. Первые уроки музыки получил у францисканского монаха. Во Францию Люлли приехал в марте 1646 года в свите герцога де Гиза в качестве слуги королевской племянницы, мадемуазель де Монпансье, которая практиковалась с ним в итальянском. Он быстро завоевал доверие хозяев и был приставлен к де Монпансье пажом.

В 1653 году в борьбе против Людовика XIV потерпела поражение Фронда, в которой мадемуазель де Монпансье принимала активное участие. Её ожидала ссылка в замок Сен-Фаржо. Люлли, чтобы остаться в Париже, попросил освободить его от должности, а спустя три месяца выступил в качестве танцора при дворе в «Балете Ночи» Исаака де Бенсерада. В то же время учился у Н. Метрю, Н. Жиго, Ф. Роберде и, возможно, у Ж. Кордье (скрипка).

Людовик XIV проявлял большую симпатию к Люлли и способствовал его карьере при дворе. В 1653 году после смерти Ладзаро Ладзарини (Lazaro Lazzarini) король назначил его «сочинителем инструментальной музыки» (compositeur de la musique instrumentale). В мае 1661 года по указу короля Люлли занял должность «главного инспектора королевской музыки» (surintendant de la musique du roi), а в декабре того же года принял французское подданство (и изменил написание своей фамилии с Lulli на Lully). В 1662 году Люлли женился на виолончелистке и певице Мадлен Ламбер — дочери респектабельного придворного композитора Мишеля Ламбера. Брак был заключён по требованию короля, которому «надоело отчитывать Люлли за гомосексуальные шалости».

Как композитор, Люлли поначалу отвечал только за инструментальную музыку, но вскоре взял в свои руки работу над вокалом. Среди произведений Люлли 1650—1660-х годов — балеты Времени, Флоры, Ночи, Времен года, Альцидианы и др. Все они следуют традиции, чрезвычайно популярной при французском дворе в первой половине XVII века и восходящей ещё к «Комическому балету королевы» 1581 года. Балеты, в которых выступали как члены королевской семьи, так и простые танцоры (и даже музыканты — играя на скрипках, кастаньетах и т. п.), представляли собой последовательность песен, вокальных диалогов и собственно антре, объединённых общей драматургией или развёрнутой аллегорией (Ночь, Искусства, Удовольствия).

Порой — особенно при Людовике XIII — темы их могли быть весьма экстравагантными («Балет конторы знакомств», «Балет невозможностей»), однако при новом дворе и в новую эпоху, тяготевшую к более ясным и классическим образам, Люлли как музыкант проявил себя, не столько изображая нечто необычное, сколько целым рядом формальных нововведений. В 1658 году в балете «Альцидиана» впервые прозвучала так называемая «французская увертюра» (в противоположность итальянской увертюре), ставшая визитной карточкой Люлли и впоследствии — всей национальной школы; в 1663 году в «Балете Флоры» — также впервые в истории — композитор ввёл в оркестр трубы, исполнявшие до того лишь функцию фанфар.

В 1655 году Люлли возглавил оркестр «Малые скрипки короля» («Les Petits Violons»).

В 1658 году в Париже дебютировал Мольер. В 1663 году Людовик XIV назначил ему пенсию в 1000 ливров как «превосходному комическому поэту» и заказал пьесу, где он сам желал танцевать. Мольер сочинил комедию-балет «Брак поневоле». Под его руководством работали хореограф Бошан и Люлли. С этой постановки началось многолетнее сотрудничество Люлли и Мольера. На либретто Мольера написаны «Брак поневоле» (1664), «Принцесса Элиды» (1664), «Любовь-целительница» (1665), «Жорж Данден» (1668), «Господин де Пурсоньяк» (1669), «Блистательные любовники» (1670) и «Психея» (1671, в сотрудничестве с Корнелем). 14 октября 1670 года в замке Шамбор впервые была представлена самая знаменитая совместная работа Люлли и Мольера — «Мещанин во дворянстве».

«Кадм и Гермиона» — первая опера Люлли — написана на либретто Филиппа Кино на сюжет, выбранный королём из нескольких вариантов. Премьера состоялась 27 апреля 1673 года в театре Пале-Рояль (после смерти Мольера король передает его Люлли). Одной из главных черт новой оперы стала особая выразительность мелодекламации. По свидетельству современников, Люлли часто ходил слушать игру великих трагических актёров. Причем оттенки этой игры — паузы, повышение и понижение тона и пр. — тут же стенографировал в своем блокноте. Люлли сам подбирал музыкантов и певцов, воспитывал их, руководя репетициями и дирижируя со скрипкой в руках. Всего им сочинено и поставлено тринадцать опер: «Кадм и Гермиона» (1673), «Альцеста» (1674), «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Изида» (1677), «Психея» (1678, оперная версия трагедии-балета 1671 г.), «Беллерофонт» (1679), «Прозерпина» (1680), «Персей» (1682), «Фаэтон» (1683), «Амадис» (1684), «Роланд» (1685) и «Армида» (1686). Опера «Ахилл и Поликсена» (1687) на стихи Жана Гальбера де Кампистрона уже после смерти Люлли была закончена его учеником, Паскалем Колласом. К этому ряду можно добавить «героическую пастораль» «Ацис и Галатея» поставленную в 1686 году и неоднократно возобновлявшуюся.

15 февраля 1686 года была впервые исполнена последняя опера Люлли «Армида». В качестве либреттиста выступил Кино, взявший сюжет из «Освобожденного Иерусалима» Т.Тассо. Премьера «Армиды» состоялась в Париже. После брака с Ф. де Ментенон, сторонившейся театра и оперы, как и вообще — светских развлечений, король отдалился от композитора.

8 января 1687 года, дирижируя своим произведением Te Deum по случаю выздоровления короля, Люлли поранил ногу наконечником трости-баттуты, которой в то время отбивали такт. Рана развилась в нарыв и перешла в гангрену. 22 марта 1687 года композитор скончался.

Баттута (battuta, от battere — «ударять») — специальная палочка, служившая в XV—XVIII веках для отбивания такта. Считается одной из предшественниц современной дирижёрской палочки.

В своём развитии дирижирование прошло несколько этапов, одним из которых было управление ритмической стороной исполнения с помощью стука. Для этой цели и использовалась баттута, чаще всего представлявшая собой массивную трость из металла или дерева. Этой тростью руководитель музыкального коллектива отбивал такт, стремясь в первую очередь обеспечить ритмически ровное исполнение.

Впервые баттуту использовал в 1564 году итальянский композитор Джованни да Палестрина. В эпоху Возрождения тактирование баттутой применялось исключительно широко: к нему прибегали не только светские музыканты, но и церковные регенты.

Отбивание такта баттутой позволяло задавать и поддерживать ритм и темп, но абсолютно не отражало художественно-выразительный аспект дирижирования. Кроме того, стук дирижёрской палки мешал восприятию музыки слушателями. Поэтому уже к XVIII веку практика «шумного дирижирования» изжила себя. Современное дирижирование возникло на её базе, однако понадобилось время, чтобы движения руки дирижёра вверх и вниз стали восприниматься независимо от звука удара. Лишь в XIX веке дирижёрская палочка стала такой, какой мы её знаем сегодня, — небольшой и лёгкой — а её ролью стало не отбивание ритма, а подчёркивание выразительности жеста.

В то же время во Франции баттута сохранилась в классическом балете — следуя традиции, ею пользуются педагоги Школы танца Парижской оперы для отбивания такта и поправления учеников.

История нашей сегодняшней музыки началась в ноябре 1669 года Париж посетила делегация послов султана Османской империи (Оттоманской Порты) Мехмеда IV. Желая произвести впечатление на послов, Людовик XIV принял их во всём своём величии. Но блеск алмазов, золота и серебра, роскошь дорогих тканей оставили турецкую делегацию равнодушной. Людовик заказывает Мольеру и Люлли «смешной турецкий балет», в котором была бы высмеяна турецкая делегация, для чего назначает ему консультанта, шевалье д’Арвье, недавно вернувшегося из Турции и знакомого с их языком, обычаями и традициями. Вокруг «Турецкой церемонии» в течение 10 дней репетиций было создано импровизированное представление, показанное королю и королевскому двору 14 октября 1670 года в замке Шамбор в декорациях Карло Вигарани от спектакля «Господин де Пурсоньяк» и с танцами Пьера Бошана.
Объём материала, принадлежащего в комедии собственно Люлли, сопоставим по размеру с мольеровским и состоит из увертюры, танцев, нескольких интермедий (в том числе турецкой церемонии) и завершающего пьесу большого «Балета наций».

Итак, сегодня у нас Жан-Батист Люлли и его работа к пьесе Жана-Батитса Поклена, известного как Мольер, «Мещанин во дворянстве» (Le Bourgeois gentilhomme).

И конечно же любимая часть вашего ди-джея тоже будет (с баттутой).

OP-01

9 мec.

радио РеакторкомпозиторГеорг Фридрих Гендельбароккомузыка БароккоораторияГерманияВеликобритания

Гео́рг Фри́дрих Ге́ндель и HWV 56

Доброго времени суток, мои дорогие реакторослушатели.

В эфире ваше любимое пиратское радио Реактор.

И сегодня у нас в гостях Гео́рг Фри́дрих Ге́ндель но биография снова будет краткой.

Гео́рг Фри́дрих Ге́ндель (Georg Friedrich Händel, англ. George Frideric Handel; 23 февраля (5 марта) 1685, Галле, Священная Римская империя — 14 апреля 1759, Лондон, Королевство Великобритания) — немецкий и английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

Джордж Фридрих Гендель, композитор, изображен в формальном барочном наряде с париком.,радио Реактор,композитор,Георг Фридрих Гендель,барокко,музыка Барокко,оратория,Германия,страны,Великобритания,Great Britain, UK

Георг Фридрих Гендель родился 23 февраля 1685 года в городе Галле, Саксония. Рос в семье придворного цирюльника. В раннем возрасте он обнаружил большие музыкальные способности и в возрасте 9 лет был отдан в ученики композитору Ф. Цахау. За время обучения Гендель научился не только сочинять, но и свободно играть на органе, скрипке, гобое и клавесине. С 12 лет он начал писать церковные кантаты и органные пьесы.

В 1697 году умер отец Георга, и, исполняя желание покойного, он после окончания гимназии в 1702 году поступил на юридический факультет университета в Галле. Но занятий музыкой юноша не оставил и вскоре был назначен органистом в кафедральный собор. Уже через год Гендель бросил университет и отправился в Гамбург, где стал сначала скрипачом, а затем клавесинистом и композитором в Гамбургской опере. Именно с этого времени опера на долгие годы становится основой его творчества.

В 1705 году он написал свои первые оперы - «Альмира» и «Нерон», постановки которых имели большой успех. Во второй половине 1700-х годов композитор жил и работал в Италии. Особенно широкую известность Генделю принесли постановки опер «Родриго» и «Агриппина». Помимо опер, в этот период он также создал большое количество светских кантат и произведений церковной музыки. Здесь он завоевал известность и как выдающийся исполнитель на органе и клавире.

С 1712 года Гендель жил преимущественно в Лондоне, в 1726 году получил английское подданство. В Англии он продолжил сочинение опер, а также посвятил королеве Анне Оду на день рождения и написал в честь заключения Утрехтского мира «Te Deum». Королева осталась довольна музыкой и пожаловала композитору пожизненную пенсию, с тех пор Гендель окончательно решил делать карьеру в Англии. В 1717 году он поступил на службу к герцогу Чандосскому и руководил концертами в его дворце. Там же был создан ряд гимнов-антемов и два сценических произведения в популярном жанре маски, «Ацис и Галатея» и «Эсфирь», а когда в 1720 году в Лондоне было основано новое оперное предприятие «Королевская академия музыки», Гендель стал его музыкальным руководителем.

Последующие 20 лет оперное творчество композитора отмечено исключительной продуктивностью, - в среднем он писал и ставил по одной опере в год, среди которых - «Радамист», «Отгон», «Юлий Цезарь», «Роделинда», «Орландо», «Фарамондо» и многие другие. Большую известность принесли композитору его оратории, которые с 1740-х годов заняли основное место в его творчестве. Сочинять оратории он стал с той же регулярностью, с какой ранее создавал оперы. Самая известная из его ораторий «Мессия» была поставлена в Дублине в 1742 году и прошла с большим успехом. Среди других работ композитора - «Дебора», «Израиль в Египте», «Самсон», «Геркулес», «Валтасар», «Иуда Маккавей», «Соломон» и другие. Многие из данных его произведений были посвящены библейским темам.

В январе 1753 года композитор потерял зрение. Однако он продолжал активно работать - сочинял, играл на органе и дирижировал концертами. Так, буквально за неделю до смерти, он руководил исполнением Мессии в театре «Ковент-Гарден». Всего за творческую жизнь Генделем было создано более 40 опер и более 30 ораторий. Его перу принадлежат также около 100 кантат, органные концерты, множество произведений для различных инструментальных составов, церковная музыка, сонаты, сюиты, песни, арии, музыка к спектаклям драматического театра, ряд произведений «популярного» характера и другие. Впитав и творчески переосмыслив влияние итальянской, французской, английской музыки, Гендель оставался все же немецким музыкантом. Творчество Генделя оказало значительное влияние на В.Моцарта, Л.Бетховена, К.Глюка…

Георг Фридрих Гендель скончался 14 апреля 1759 года в городе Лондон, был похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Впоследствии в различных странах мира были основаны Генделевские общества. В 1986 году в Карлсруэ, Германия создана Международная Генделевская академия, а ежегодные торжества в честь композитора проходят в Англии и Германии, привлекая к себе исполнителей и слушателей со всего мира.

Сегодняшняя наша музыка, а именно оратория, была написана Генделем в 1741 году и является самым его известным произведением (соперничая с «Музыкой на воде»). Хотя оратория задумывалась и была впервые исполнена на Пасху, после смерти Генделя стало традиционным исполнять «Мессию» в период рождественского поста. В рождественские концерты обычно включается только первая часть оратории и хор, но некоторые оркестры исполняют ораторию целиком.

Без лишних слов Георг Фридрих Гендель и оратория Messiah (номер в «Каталоге работ Генделя» («Händel-Werke-Verzeichnis», HWV) — HWV 56).

OP-01

9 мec.

радио Реакторкомпозитормузыка БароккобароккоИоганн Себастьян БахорганКлассическая музыкаГермания

Иоганн Себастьян Бах и BWV 565

Доброго времени суток, мои дорогие реакторослушатели.

С вами снова пиратское радио Реактор.

И сегодняшний эфир посвящен Иоганну Себастьяну Баху, но поговорим немного кратко.

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.) – великий немецкий композитор, органист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Творчество Баха включает в себя более 1000 произведений различных жанров. Бах — главный представитель музыкального направления «барокко».

Иоганн Себастьян Бах держит лист с музыкой, демонстрируя свою роль как композитора эпохи барокко.,радио Реактор,композитор,музыка Барокко,барокко,Иоганн Себастьян Бах,орган,Классическая музыка,Германия,страны

Родился (21) 31 марта 1685 года в городе Эйзенах. В маленьком Бахе изначально была заложена страсть к музыке, ведь его предки были профессиональными музыкантами.

В десятилетнем возрасте после смерти родителей Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе.

В 15 лет Бах поступил учиться в вокальную школу Имени Святого Михаила в городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Во время 1700–1703 годах начинается музыкальная биография Иоганна Себастьяна Баха. Им была написана первая органная музыка.

После окончания учёбы Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Неудовлетворённость от зависимого положения заставляет его поменять работу. В 1704 году Бах получает должность органиста Новой церкви в Арндштадте. Краткое содержание статьи не даёт возможности подробно остановиться на творчестве великого композитора, но именно в это время им было создано много талантливых произведений. Сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици, придворным музыкантом Телемахом обогащало музыку новыми мотивами. В 1707 Бах переезжает в Мюльхузен, продолжает работать церковным музыкантом и заниматься творчеством. Власти довольны его работой, композитор получает вознаграждение.

В 1707 году Бах женился на своей кузине Марии Барбаре. Он снова решил сменить работу, став на этот раз придворным органистом в Веймаре. В этом городе в семье музыканта рождаются шестеро детей. Трое умерли в младенчестве, а трое в будущем становятся известными музыкантами.

В 1720 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на известной певице Анне Магдалине Вильгельм. Счастливая семья имела 13 детей.

В 1717 году Бах переходит на службу к герцогу Анхальт – Кётенскому, высоко ценившему его талант. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).

В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и французская сюиты.

В 1723 году музыкант получает место кантора и учителя музыки и латыни в церкви святого Фомы, затем становится музыкальным директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал в себя как светскую, так и духовую музыку. За свою жизнь Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»)

В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. Музыку его тогда считали немодной, устаревшей. Несмотря на это, композитор продолжал работать. В 1747 году он создаёт цикл пьес под названием «Музыка приношения», посвящённый прусскому королю Фридриху Второму. Последней работой стал сборник произведений «Искусство фуги», включивший в себя 14 фуг и 4 канона.

Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге, но его музыкальное наследие остаётся бессмертным.

Краткая биография Баха не даёт полного представления о сложном жизненном пути композитора, о его личности. Подробно с его судьбой и творчеством можно познакомиться, прочитав книги Иоганна Форкеля, Роберта Франца, Альберта Швейцера.

Сегодняшнее наше произведение (одно из самых известных произведений Баха) было написано в период 1701-1707. Для обозначения этого произведения используют индекс BWV 565, чтобы не возникало путаницы с другими произведениями, имеющими схожее название.

Без лишних слов, Иоганн Себастьян Бах и его Токката и фуга ре минор (BWV 565)

OP-01

9 мec.

радио РеакторКлассическая музыкакомпозиторбароккокотэмузыка Бароккоклавесин

Джузе́ппе Доме́нико Скарла́тти и котэ

Доброго времени суток, мои дорогие реакторослушатели.

На связи снова пиратское радио Реактор и ваш любимый ди-джей.

Сегодняшний наш гость - Джузе́ппе Доме́нико Скарла́тти.

Джузе́ппе Доме́нико Скарла́тти (Giuseppe Domenico Scarlatti; 26 октября 1685, Неаполь — 23 июля 1757, Мадрид) — итальянский композитор и клавесинист; провёл бо́льшую часть своей жизни в Испании и Португалии. Его сочинительский стиль оказал большое влияние на музыку эпохи классицизма, хотя он сам жил в эпоху барокко. Сын композитора Алессандро Скарлатти; брат композитора Филиппо Скарлатти и племянник композитора Франческо Скарлатти.

Композитор в барочном наряде держит ноты и опирается на клавесин.,радио Реактор,Классическая музыка,композитор,барокко,котэ,прикольные картинки с кошками,музыка Барокко,клавесин

Доменико Скарлатти родился в Неаполе, в 1685 году. Доменико был шестым ребёнком из десяти, младшим братом Пьетро Филиппо Скарлатти, также музыканта. Наиболее вероятно, что первым учителем Доменико был его отец — Алессандро Скарлатти, известный композитор того времени. Следующие композиторы тоже могли быть учителями молодого Доменико: Гаэтано Греко, Франческо Гаспарини и Бернардо Пасквини, каждый из которых мог повлиять на его композиторский стиль.

Он стал композитором и органистом вице-короля Неаполя в 1701 году. В 1704 году он перерабатывает оперу Карло Франческо Поллароло Irene для исполнения в Неаполе. После этого отец посылает его в Венецию. О следующих его четырёх годах ничего не известно. В 1709 году он приезжает в Рим, служить Марии Казимире, польской королеве в изгнании. Там он встречает Томаса Розенгрейва, английского органиста, который позднее стал причиной восторженного принятия в Лондоне сонат Доменико Скарлатти. Великолепный клавесинист, он участвовал в соревновании исполнителей, проходившем во дворце кардинала Оттобони в Риме, и был признан лучше Генделя на этом инструменте, но хуже Генделя в игре на орга́не. Всю оставшуюся жизнь Скарлатти с благоговением говорил о мастерстве Генделя.

Также во время пребывания в Риме Скарлатти написал несколько опер для частного театра королевы Казимиры. С 1715 по 1719 год он был капельмейстером в соборе Святого Петра, и в последний год он уехал в Лондон, где поставил свою оперу Narcisco в королевском театре.

В 1720 или 1721 году он приезжает в Лиссабон, где даёт уроки музыки принцессе Марии Магдалене Барбаре. В Неаполь он возвращается в 1725 году. Во время своего визита в Рим в 1728 году он женится на Марии Катерине Джентили. В 1729 году Скарлатти переезжает в Севилью, где и живёт следующие четыре года. Там он познакомился с музыкой фламенко. В 1733 году он приезжает в Мадрид в качестве учителя музыки принцессы, которая породнилась с испанским королевским домом. Мария Барбара стала королевой Испании, поэтому Скарлатти на последние четверть века своей жизни остается в Испании, где у него рождается пять детей. После смерти своей жены Марии Катерины в 1742 году он снова женится на испанке Анастасии Махарте Хименес. В Мадриде Скарлатти написал более пяти сотен сонат для клавира. Именно работы испанского периода имеют сегодня наибольшую известность.

Доменико Скарлатти был другом Фаринелли, знаменитого кастрата-сопрано, который также был уроженцем Неаполя, но проживал под королевским патронатом в Мадриде. Историк и музыковед Ралф Киркпатрик обнаружил корреспонденцию Фаринелли, из которой подчерпнута бо́льшая часть известной сейчас информации о Скарлатти.

Лишь часть произведений Скарлатти была опубликована при его жизни. Считается, что Скарлатти сам опубликовал в 1738 году сборник 30 своих самых знаменитых работ Essercizi («Упражнения»). Сборник с восторгом был принят по всей Европе и был отмечен выдающимся музыкальным критиком восемнадцатого века Чарльзом Барни.

Большинство сонат, которые не были опубликованы при жизни Скарлатти, печатались редко и нерегулярно в течение последующих двух с половиной веков. Несмотря на это, его музыка привлекла выдающихся музыкантов, таких как Фредерик Шопен, Бела Барток, Генрих Шенкер и Владимир Горовиц. Сонаты Скарлатти весьма сильно повлияли на русскую школу игры на фортепиано.

Брамс ценил Скарлатти и бережно хранил его рукописи в своей коллекции. Он процитировал Скарлатти во вступлении к постановке юмористического стихотворения Гёте, обработав фрагмент вокальной партии. Шопен давал произведения Скарлатти своим ученикам, обучающимся игре на фортепиано. Многочастные сочинения Скарлатти часто демонстрируют наличие фигурного басового аккомпанемента, быструю смену регистра и многочисленные пассажи. Учительница музыки Ширли Кирстен (англ. Shirley Kirsten) из Нью-Йорка отмечает, что произведения Доменико Скарлатти — тренировка для музыканта, так как она требует сложной техники игры и наполнена внезапными переменами рук, трелями и синкопами. Иногда, чтобы «перепрыгнуть» через 4 октавы (32 ноты), нужно играть одним пальцем левой руки, поместив её над правой, что требует скрещения рук.

Скарлатти написал более пяти сотен сонат, большинство из которых — одночастные, с неизменяемым темпом и являются образцом старинной двухчастной формы. Современная техника игры на фортепиано испытала сильное влияние этих сонат. Некоторые из них показывают смелую работу с гармонией, которая выражается как в использовании диссонанса и кластеров, так и в неожиданных модуляциях в непараллельные тональности.

Доменико Джузеппе Скарлатти умер в Мадриде в возрасте 71 года. На его доме в Calle Leganitos висит памятная доска с его именем, а его потомки до сих пор живут в Мадриде.

Сегодняшнее наше произведение было создано в 1738 году. По легенде, домашняя кошка композитора Пульчинелла, пройдясь по клавиатуре инструмента, «сыграла» необычный мотив, который вдохновил Скарлатти на создание фуги и послужил ей темой. Происхождение популярного названия точно не установлено; видимо, оно возникло в начале XIX века. Исследователь творчества Скарлатти Ралф Киркпатрик указывает в качестве его первоисточников на «Практическую гармонию» Муцио Клементи, а также на издание У. X. Кальсотта, где находилось изображение четырёх котят, расположившихся на корпусе фортепиано. Версия о том, что название придумал Клементи, восходит к мнению Алессандро Лонго, который подготовил и в 1906 году опубликовал практически полное издание клавирных произведений Скарлатти.

Katzen-Fuge D.Star-Lahn / Собака играет на пианино, а четыре котенка внимательно наблюдают.,радио Реактор,Классическая музыка,композитор,барокко,котэ,прикольные картинки с кошками,музыка Барокко,клавесин

Без лишних слов, Джузе́ппе Доме́нико Скарла́тти с «Сона́та соль мино́р», более известная как «Коша́чья фу́га».

DeMoshh

4 г.

Nicola SamoriartistartМрачные картинкибарокко

The Nature of Fear

,Nicola Samori,artist,art,арт,Мрачные картинки,барокко

Obeha

4 г.

фэнтезиправославненькоПротивогазхудожникбароккорисунок ручкойпесочницаРисунок лайнеромнарисовал сам

Штык. Булава. Крест

mihey

5 л.

архитектурахрамбароккоБеларусьГроднодлиннопостфотографии

Костёл Девы Марии Ангельской францисканского монастыря в Гродно.

Построен в 1667 году. В 1759-м перестроен после пожара.

Самый старый орган в Беларуси находится в этом храме, сохранился с 1750 года.

,архитектура,architecture, архитектура, здание, дом, архитектурный памятник,,храм,барокко,Беларусь,страны,Гродно,длиннопост,фотографии

щш
шт:<
шщ

штМЁЛ
1 *|,архитектура,architecture, архитектура, здание, дом, архитектурный памятник,,храм,барокко,Беларусь,страны,Гродно,длиннопост,фотографии

гП Ш III 1 >,

1 г
шашЁЁШШЁШяяШШКШ?,архитектура,architecture, архитектура, здание, дом, архитектурный памятник,,храм,барокко,Беларусь,страны,Гродно,длиннопост,фотографии

s i 'Jh* г
Iff 1
1 / 1
шшл,архитектура,architecture, архитектура, здание, дом, архитектурный памятник,,храм,барокко,Беларусь,страны,Гродно,длиннопост,фотографии

$ I ■L. If ^мнр я \v>,архитектура,architecture, архитектура, здание, дом, архитектурный памятник,,храм,барокко,Беларусь,страны,Гродно,длиннопост,фотографии$

$[jWf^ \д js lyrjAjy' \ / УВ ) Щ 1 \ 7 ff F м ( 1 а л I V ’Til ! JE 1 f i,архитектура,architecture, архитектура, здание, дом, архитектурный памятник,,храм,барокко,Беларусь,страны,Гродно,длиннопост,фотографии$

¡;«üm i
Mi!!!!
gHlMM

i

T? ’ T - * A ',архитектура,architecture, архитектура, здание, дом, архитектурный памятник,,храм,барокко,Беларусь,страны,Гродно,длиннопост,фотографии

Вид на Занёманское предместье, 19 век.

h,архитектура,architecture, архитектура, здание, дом, архитектурный памятник,,храм,барокко,Беларусь,страны,Гродно,длиннопост,фотографии

Franziskanerkirche
GRODNO,архитектура,architecture, архитектура, здание, дом, архитектурный памятник,,храм,барокко,Беларусь,страны,Гродно,длиннопост,фотографии

Serhio72

5 л.

Traditional artartкартина масломбарокко

«Triumphant Cupid among Emplems of Art and War»

Картина "Триумфальный Купидон среди эмблем искусства и войны". Художник Томас Виллебурт Босшерт (1613-1654)- голландский художник эпохи барокко фламандского происхождения.